eBooks de Poesía, página 124 de 658

"¿Qué es la poesía? No sé si quiero definirla como lo hace el diccionario, porque despierta sentimientos tan fuertes en mí que una sola definición no alcanzaría para describirla en su totalidad. Yo creo que la poesia es fuego, es miedo, es pasion, y tambien es dolor. Me duelen mis cicatrices, las fisicas y las emocionales, me duele lo que calle tanto tiempo y hoy, por fin, me animo a contar. Porque fue la poesia la que me arrimo un hombro, la que me hizo perder el miedo, la que me permitio ayudarme y la que me dio voz para gritar. Solo deseo que al leer este libro te quites todos tus miedos, todas tus inhibiciones y te permitas fluir. Que veas con mis ojos lo que quizas no quieras ver con los tuyos, que intentes ser libre, que abraces tus cicatrices y que no te de miedo mostrarlas. Pero, sobre todo, que te animes a alzar la voz. No temas, a partir de ahora comenzaremos a caminar juntos" (Melina Cueto).

Aquello que convive en nuestro interior, y al que sólo nosotros tenemos acceso, siempre encontrará la forma de desnudarse frente a los otros, y lo hará. Porque, a pesar de vernos sumergidos en una soledad muy propia, siempre intentara mantenernos a flote y, en algun punto, conectados con los demas.La complicidad de nuestros cuerpos nos delata, nos hace descubrirnos ante la mirada del otro. Porque, con el tiempo, nos hemos transformado en complices del silencio, a pesar de lo que nuestras voces quieran gritar. Preferimos convivir con el dolor y soportar, incluso cuando se vislumbra que no hay salida, o cuando creemos haberlo perdido todo. En La complicidad de los cuerpos, Karen M. Zarate nos acerca su mirada sobre los desafios de un mundo que dia a dia sigue descubriendo. Pero, sobre todo, nos enseña a mirar con otros ojos, a descubrir el poder de las palabras, y a animarnos a abrir las alas.

"La palabra es el secreto de lo que no se ve, que se palpa en cada libro que nace""Instante" empieza sin anuncio previo, con esta simple frase. Tratando de plasmar desde un principio ese estado constante de incertidumbre que nos acompaña en el camino de la vida.En un instante cambia toda una existencia y es alli donde empiezan a jugar los planteos, el cuestionarse todo, las manifestaciones de distintos cambios de animos para concluir en una mirada introspectiva de uno mismo en la mirada del otro.En definitiva, trata en cada momento de la historia, de poner en relieve ese concepto tan simple como es: "nada esta escrito, todo esta por verse"

Con unas poesías de formas personales, de lectura ágil y sencilla, la autora expresa la tensa espera de un futuro que ha de venir. Pasa por emociones y situaciones vitales como el amor, la amistad, el anhelo de lograr metas, autorretratos, busquedas, miedos o el devenir del mundo. Es la vision introspectiva y autobiografica de su juventud en los años 80 del siglo pasado. Se trata de un poemario escrito en aquel inicio de la vida adulta, con un final en prosa, actual, coherente con su tematica y bastante sorpresivo para el lector

Contiene temas variopintos en los que puedes descubrir tu silencio, callejones oscuros que no conocías. Envuelve aspectos corrientes desde una mirada diferente.

Desnudarme, desnudarte, permitirte ser mi herida, con esa querencia bélica que tanto te caracteriza. Darte el poder del daño, la calidad de hiriente. Solo las personas queridas adquieren ese habito: No hay dolor en la indiferencia, pero TU eres diferente.

Silencios vivos es una invitación a convivir en la intimidad de otro. Con estos poemas, Nach abre la puerta de su peque­ño mundo al lector atrevido, dispuesto a volar. Letras que son emoción sincera,

Una historia intrascendente por si no vuelves a saber de mí.«Hola: Mi nombre es Eva. Es importante que no me abras. Lo que hay dentro de mí no es de dominio público. Soy la alegre vida privada de

Más o menos paralelamente a la eclosión del Ultra en España, donde confluyeron los hallazgos del cubismo francés, el futurismo italiano, el expresionismo alemán o el dadaísmo de los exiliados de la Gran Guerra, hubo en Latinoamerica una generacion que abandero con entusiasmo las radicales consignas del arte nuevo. La gran constelacion de la vanguardia, que suma decenas de autores valiosos a los nombres de Borges, Huidobro, Neruda o Vallejo, vivio su epoca dorada en la vertiginosa decada de los veinte, en la que surgieron movimientos como el ultraismo argentino, el estridentismo mexicano, el indigenismo peruano o el runrunismo chileno, variantes de una aventura colectiva que se enfrento al legado modernista para renovar por completo la poesia latinoamericana. De la mano de Juan Manuel Bonet y Juan Bonilla, Tierra negra con alas propone, ademas de una seleccion amplia y representativa, un exhaustivo panorama del periodo, abordado en una brillante introduccion general que se completa con las semblanzas previas a los poemas de cada autor, magistrales en su concision y repletas de datos reveladores.

Pues sí... ya es el momento de comenzar a ordenar mis escritos de ensueños... visualizaciones oníricas... pensamientos... datos de escritura rápida y demás intuiciones de imágenes que se recrean en mi cabeza. 14 de marzo de 2019... la Luna Creciente en Geminis... sus Santos Matilde y Alejandro me aconsejaran... asi como tambien lo haran mi mujer Ana y mis hijos Susana... Juan y un angel que siempre les acompaña... Miguel.Vereis en los textos su fecha de creacion y el tema del que tratan... numerados del uno al infinito como clic nº... segun estas referencias:- Escritura rapida: me despertaba de madrugada... hacia intencion de encender la lampara de mi mesilla... sonaba un Clic pero sin luz... y comenzaba a escribir como si estuviera en otros lugares.- Anochece Santa Eugenia: textos donde siempre nombro a mi barrio desde 1987... Santa Eugenia... pensamientos desde mi terraza.- Juanjo dice: escritos muy ocurrentes y breves.- "Lo veis es amor": canticos a la vivencia y paz interior entre dos personas.- Yorillo: mi duende de Santa Eugenia... y de San Maximiliano... que nos cuida a la familia Clavel-Herrera.- El Sueño de la Vida: poemas que intentan interpretar los ensueños del dia a dia.- A mis hijos peludos: La Chispa... Leon... Zipi... Pocker... Wanda... Joni y Bruno. Escritos sobre mis queridos "amigos perrunos"... que como buenos angeles me han acompañado... querido... y cuidado durante mis cincuenta y seis años.- El Cuarto de la Basura: relatos cortos sobre entes que vienen de otro tiempo a impartir justicia en el presente.

Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra, escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro mas denso y tenso de una obra rigurosa y personalisima.Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.Rafael Alberti [Evocaba la] tension [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con mas voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.Vicente AleixandreBlas de Otero nacio en Bilbao en 1916. La publicacion de su primer libro, Angel fieramente humano, produce una autentica conmocion en la poesia española de posguerra. A partir de entonces (1950), su nombre representa una de las cimas de la poesia española del siglo XX, a la vez que dota de actualidad a la tradicion que la poesia civica y moral tiene en la literatura de todos los tiempos y paises.Pido la paz y la palabra es ya un titulo clasico en la poesia española de posguerra, un libro estremecedor, unico y de apabullante actualidad.La critica ha dicho:La obra de Blas de Otero nos permite comprobar que la poesia puede atender a las circunstancias concretas sin convertirse en un ejercicio circunstancial. [...] Cuando Blas de Otero escribio "Si me muero, que sepan que he vivido / luchando por la vida y por la paz", estaba poniendo su voz en muchas llagas, en muchas heridas de caracter poco coyuntural.Luis Garcia MonteroUno de los mas grandes sonetistas de la posguerra.Jose Luis Garcia Martin, El CulturalSiempre tengo a Blas de Otero a mano.Antonio Lucas, El MundoBlas es el solo una entera clasificacion. [...] Es el mayor de los poetas españoles de la llamada promocion de posguerra.Jose Angel ValenteComo su propio nombre, mitad popular y mitad aristocratico, Blas de Otero siempre sono a dos cosas distintas: una persona normal y un heroe, un poeta conocido y un misterio. [...] Sigue pareciendo el mejor poeta de su generacion.Benjamin Prado, El PaisEs el poeta mas fenomenal que hemos tenido. Nuestra union fue absoluta, tanto en la lucha como en la poesia.Gabriel CelayaEl autor de una de las propuestas poeticas mas ricas, personales y sugerentes del pasado siglo, con una irradiacion que alcanza a muchas de las voces mas representativas de la poesia reciente, [...] con esa doble faz de permanencia y continua influencia sobre cualquier planteamiento que quiera encarar una voluntad de riesgo, una aventura hacia la indagacion del hombre como ser historico.Juan Jose Lanz, El Pais[La capacidad idiomatica de Otero es comparable] a las de un Garcia Lorca y de algunos otros poetas de mi propia generacion. [...] Otero es quien con mas lucidez que nadie ha expresado [...] los datos esenciales del problema del desarraigo.Damaso AlonsoBlas de Otero, el poeta que pidio la paz y la palabra, que lucho contra el franquismo y lucho por la democracia, la voz de la llamada poesia social, [...] fue un gran poeta que atraveso el siglo XX, [...] el poeta com...

El silencio, cuando te acompaña, te acaba descomponiendo. La inercia del silencio es un lugar donde ni el movimiento ni la quietud tienen voz propia; donde tanto el amor como el desamor se intuyen. Un espacio donde cada sentimiento se hace inmenso y permanece para siempre en el cuerpo, atrapado como un pajaro que no puede volar. En estas paginas estan guardadas las palabras de una niña que crecio asustada y las de la mujer que se atrevio a entender sus miedos hablando con ella.

El segundo poemariodePablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, reflexiona sobre los matices positivos o negativos que se encuentran en cada sentimiento, en cada realidad.Si miras un mismo objeto desde la oscuridad o desde la luz quiza lo que tu ojo perciba se transforme de maneras inesperadas, como cuando eramos niños y un simple perchero sombrio podia convertirse en un monstruo. ¿Que parte de la realidad es objetiva y que parte depende de la mirada con la que la apreciamos, de lo sombrio o lo luminoso que sea el espacio que la rodea?Pablo Perez Rueda, mas conocido como Blon, consolida su voz en este segundo poemario, que habla sobre lo relativo, o mas bien sobre las multiples visiones que el ser humano puede tener acerca de un mismo concepto y que, sorprendentemente, viajan desde un extremo al otro, haciendo que una cosa pueda contener en si misma significados inversos.

El libro de poemas más emblemático de Peter Handke, premio Nobel de literatura 2019.Peter Handke publicó Poema a la duración en 1986, el mismo año en que apareció su novela La repetición, con la que de alguna manera se relaciona. Lirico y epico a un tiempo, narrativo y filosofico, este poema largo explora la duracion como algo que, a diferencia de la nocion metafisica de la eternidad, se manifiesta en la irrupcion subita de algo que vuelve, arrastrandonos en el tiempo y dandonos la sensacion de que en la vida humana hay una unidad interna muy fuerte y a la vez completamente desconocida.Canto a la fugacidad y al movimiento incesante de la vida, Poema a la duracion es una obra maestra del genero que aqui publicamos en la extraordinaria y ya clasica version de Eustaquio Barjau.Reseñas: Por un trabajo influyente que, con inventiva linguistica, ha explorado las periferias y la especificidad de la experiencia humana. Jurado del Premio NobelSi tuviera que elegir entre toda su bibliografia, optaria por Poema a la duracion. En el se encuentra condensado todo su pensamiento poetico-filosofico. [...] Handke busca el instante ya no como los poetas de otros tiempos a traves de objetos puros, sagrados, sino a traves de los profanos, de los cotidianos, de los restos de lo que fue abolido. Handke construye su propia cosmogonia a base de los fragmentos sueltos que deja el tiempo arqueologico que es uno y todo. Cesar Antonio Molina, ABCNo es solo su mejor trabajo poetico, sino una de las cimas de toda su carrera literaria. [...] La duracion es su enseña, el distintivo de una vida a la que, durante un instante, le es concedido el don de verse perpetuada. Luis Muñiz, La Nueva EspañaTiene algo de ensayo, algo de narracion, y ese "algo" distinto que constituye la originalidad de la mirada de Handke: una extrañeza a la hora de comenzar el libro que casi siempre perdura al acabarlo, pero que se queda pegada a la retina como una nueva forma de mirar. Libreria La CentralHandke se ha vuelto un clasico. [...] Un escritor que traza con su aguda, implacable mirada, y su oido atento, los contornos precisos del aire.El PaisHandke pertenece a la camada intelectual de los que hacen de la escritura un testamento incendiario, una diatriba contra las convenciones. Antonio Lucas, El MundoPeter Handke, justo ganador del Premio Nobel de Literatura 2019, es el escritor que consiguio que el mundo, no los personajes ni sus conciencias, hablara en monologo interior y que supieramos lo que el mundo pensaba y como pensaba. Alejandro Gandara, El CulturalEl Premio Nobel -¡por fin!- que Peter Handke acaba de recibir es un reconocimiento y una recompensa a una obra destinada a perdurar durante mucho tiempo. Eustaquio Barjau, ABCA mi me encanta el otoño. Me gusta el verano, pero tambien me gusta que acabe. [...] Desde esos conceptos de regreso y ciclo, propongo el libro Poema a la duracion. En esta pieza analiza la idea de un tiempo que no es necesariamente el medido por los calendarios o los relojes, sino el de la sensacion de las cosas, lo que se podria llamar el kairos. Y creo que pone sobre la mesa cuestiones que me apetece rev...

El Canto Errante, una de las obras más significativas de Rubén Darío, es un compendio lírico que refleja la búsqueda de la identidad y la errancia del poeta en un mundo en constante transformación. Esta coleccion de poemas, escrita en un estilo modernista, destaca por su musicalidad y su uso innovador del lenguaje, asi como por su simbolismo profundo. El contexto literario de su publicacion, a finales del siglo XIX, se enmarca en una epoca de revolucion estetica en la literatura hispanoamericana, donde Dario se posiciona como un lider en la renovacion del verso y de la expresion poetica. A traves de sus versos, el autor explora temas como el amor, la soledad y el viaje, envolviendo al lector en una atmosfera nostalgica e introspectiva. Ruben Dario, figura central del modernismo, nacio en Nicaragua en 1867 y su vida estuvo marcada por su intensa busqueda de la belleza y la verdad. Influenciado por poets romanticos y simbolistas europeos, asi como por su propio contexto sociopolitico, Dario logro entrelazar en El Canto Errante una voz singular que lo consagro como el maximo exponente de un nuevo lenguaje poetico en lengua española. Su experiencia viajera y su exposicion a diversas culturas tambien enriquecieron su perspectiva y su obra, convirtiendolo en un observador agudo de la realidad. Recomiendo fervientemente El Canto Errante a cualquier lector que busque adentrarse en el mundo de la poesia modernista y explorar la profundidad emocional del lenguaje poetico. Esta obra no solo es un testimonio del genio creativo de Dario, sino tambien un viaje que invita a la reflexion sobre la existencia humana y el significado del arte. Su rica belleza linguistica y su tematica universal perduran en el tiempo, siendo un referente indispensable para comprender el desarrollo de la poesia en español.

"Todo al Vuelo" es una obra emblemática del modernismo escrita por Rubén Darío, que destaca por su estilo innovador y su musicalidad poética. En este libro, Darío aborda temas recurrentes en su obra, tales como el amor, la naturaleza y el paso del tiempo, utilizando un lenguaje rico y evocador que invita a la reflexion. Su estructura poetica, caracterizada por versos libres y una metrica variada, refleja la libertad creativa del autor y su deseo de romper con las convenciones literarias de su epoca. Este contexto modernista se manifiesta en el deseo de busqueda estetica y el afan de explorar el nuevo mundo que se vislumbraba a principios del siglo XX. Ruben Dario, nacido en Nicaragua en 1867, es considerado el maximo exponente del modernismo en lengua española. Su vida estuvo marcada por experiencias intensas y un profundo compromiso con la literatura y la cultura, ayudandole a establecer un puente entre las tradiciones literarias del pasado y las nuevas corrientes contemporaneas. Dario viajo por Europa y America, absorbiendo influencias diversas que enriquecieron su obra y lo llevaron a crear un lenguaje poetico unico, capaz de capturar la complejidad de la existencia y las emociones humanas. Recomiendo encarecidamente "Todo al Vuelo" no solo por su belleza formal, sino tambien por su profunda carga emocional y su relevancia historica en el contexto de la literatura hispanoamericana. Es una lectura imprescindible para quienes deseen adentrarse en la complejidad del modernismo y experimentar la maestria poetica de Ruben Dario, un autor que continua resonando en la literatura contemporanea.

¿No es ese petirrojo un incendio sobre la frágil rama del pensamiento, el broche que anida lo eterno en lo fugaz? ¿Quieres decir que el poema y la prosa no forman parte de la misma poesía?

El "Libro de Buen Amor" de Juan Ruiz, conocido también como el Arcipreste de Hita, es una obra fundamental de la literatura medieval española. Este texto se presenta como un poema narrativo que combina lo lirico con lo didactico, ofreciendo una vision del amor en sus multiples facetas, desde lo mistico hasta lo burlesco. Es caracteristico del estilo del autor la mezcla de lenguajes y registros, asi como el uso de la satira y la ironia para abordar temas del amor y la moral. En su contexto literario, la obra refleja la transicion entre el medievalismo y el surgimiento del Renacimiento, integrando influencias de la tradicion clasica y popular. Juan Ruiz, nacido en el siglo XIV, fue un destacado clerigo y poeta que, a traves de su obra, retrata la compleja realidad social y cultural de su epoca. Su formacion y experiencia en ambientes eclesiasticos le proporcionaron una perspectiva unica sobre la vida y el amor, temas recurrentes a lo largo de su escritura. Ruiz buscaba aunar el conocimiento erudito con la sabiduria popular, lo que le permitio crear un discurso accesible pero profundo. Recomiendo encarecidamente el "Libro de Buen Amor" a cualquier lector interesado en la literatura clasica española o en la evolucion del pensamiento acerca del amor. La obra invita a una reflexion multidimensional sobre la naturaleza humana y sus deseos, lo que la convierte en un referente imprescindible para aquellos que buscan comprender las raices de la literatura en lengua española.

Tras publicar Versos acantilados me decidí a afrontar un nuevo reto, un poemario que rompiera las reglas, un libro en el que el pincel y la pluma compartieran un lecho donde engendrar paisajes de belleza perturbadora.Mara Angeles y yo nos pusimos a trabajar codo con codo, ella eligiendo sus mejores pinturas, y yo escribiendo nuevos poemas para completar una obra inedita. La seleccion fue ardua, elegir lo mejor de ambos mundos y buscar a cada uno su contrapunto, su pareja ideal, para enmarcarlas cara a cara en las mismas paginas, no fue tarea facil.Tuvimos una dificultad añadida, habia poemas que no cabian en una pagina, el reto consistia en que la pintura y el verso quedaran encarados y para no amputar ninguna estrofa, tuve que reconstruir la versificacion respetando elritmo y la metrica de cada uno de ellos. El trabajo fue complicado, pero con la direccion, la correccion de textos y la inspiracion de Gloria, mi esposa, creo que hemos conseguido cuadrar el circulo.Mara Angeles y yo os agradecemos el cariño con que habeis acogido a nuestro recien nacido y esperamos que os haga compañia y os regale esos momentos magicos que solo el arte puede proporcionar.

La poesía es un recurso valiosísimo para expresar lo bello, lo bueno y lo verdadero, trascendentales del ser tan vapuleados en estos tiempos en los que nos toca vivir. Creemos que el verdadero poeta debe tener una connaturalidad animica e idiomatica con la dimension religiosa del ser humano, dimension un tanto olvidada cuando no despreciada por esta sociedad religiofobica o al menos indiferente a realidades mas altas. Esta obra intenta ser un rescate, una busqueda y finalmente un encuentro con esa apertura trascendente de todo ser humano que culmina en el conocimiento mistico religioso con Dios, unico fin plenamente saciable debido al soplo espiritual que su mismo ser nos ha insuflado.