eBooks de Poesía, página 125 de 658

Rimas, obra del autor argentino Bartolomé Mitre, es una recopilación de poemas que reflejan la rica tradición literaria del Romanticismo en América Latina. El contenido abarca temas como el amor, la naturaleza y la identidad nacional, presentando un estilo lirico y emotivo que caracteriza la produccion poetica de la epoca. Mitre emplea una versificacion refinada y un lenguaje evocador que invita al lector a sumergirse en sus emociones mas profundas, haciendo eco de influencias de poetas europeos contemporaneos y del folklore argentino, lo que añade un contexto cultural singular a su obra. Bartolome Mitre, ademas de poeta, fue un destacado politico e historiador argentino, lo cual le proporciono una profunda sensibilidad hacia los acontecimientos nacionales de su tiempo. Su compromiso con la construccion de una identidad nacional solida y su interes por el legado cultural impulsaron su expresion artistica en Rimas. Mitre buscaba, a traves de su poesia, no solo embellecer el lenguaje, sino tambien generar conciencia sobre la historia y los valores patrios, concebidos como un vehiculo para forjar la unidad de su nacion. Recomiendo fervientemente la lectura de Rimas a todos aquellos interesados en la literatura argentina y en la exploracion de la psique romantica de su epoca. La obra de Mitre se propone no solo como un deleite estetico, sino tambien como una reflexion sobre la identidad y la historia, elementos cruciales para entender el desarrollo cultural de America Latina en el siglo XIX.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

En "Poetas de color", Francisco Calcagno ofrece una profunda exploración de la poesía contemporánea escrita por autores afrodescendientes en el contexto latinoamericano. El libro se caracteriza por un estilo literario que fusiona la rigurosidad critica con un lenguaje poetico que evoca las emociones y la singularidad de las voces que analiza. A traves de un analisis detallado, Calcagno desentraña las tematicas de identidad, resistencia y cultura que atraviesan la obra de estos poetas, estableciendo un dialogo entre sus versos y el contexto historico-social en el que se inscriben, lo que enriquece la comprension de su relevancia literaria y social. Francisco Calcagno, reconocido academico y critico literario, ha dedicado gran parte de su vida a la investigacion de la literatura afrodescendiente en Latinoamerica. Su formacion multicultural y su compromiso con la reivindicacion de las voces marginalizadas han sido determinantes en su decision de escribir "Poetas de color". El autor, que ha trabajado en diversos proyectos literarios y educativos, busca con este libro visibilizar el talento y la riqueza de la poesia que surge de las comunidades afro, contribuyendo asi a una mayor apreciacion de su legado. Recomiendo encarecidamente "Poetas de color" tanto a academicos como a amantes de la poesia. La obra de Calcagno no solo ilumina la labor de poetas olvidados, sino que tambien invita a reflexionar sobre la diversidad cultural y el papel de la literatura en la construccion de identidades. Esta obra es esencial para aquellos que buscan entender la complejidad y la belleza de la poesia contemporanea desde una perspectiva inclusiva.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

La obra "Cantos de Vida y Esperanza, Los Cisnes y otros poemas" de Rubén Darío representa un referente crucial del modernismo literario en lengua española. Publicada en 1905, este conjunto poético amalgama la busqueda de un nuevo lenguaje y la reflexion sobre la existencia humana, utilizando un estilo musical y lirico que destaca por su riqueza sensorial. Los poemas exploran tematicas como la vida, la muerte, la esperanza y el arte, evidenciando la influencia de corrientes simbolistas y parnasianas, lo que coloca a Dario en la vanguardia de la poesia universal. El autor utiliza metaforas elaboradas y un ritmo cadencioso que atrae al lector a un mundo donde la estetica y el sentimiento se entrelazan. Ruben Dario, considerado el padre del modernismo, nacio en Nicaragua en 1867 y su vida estuvo marcada por la busqueda de la identidad cultural latinoamericana. Viajes por Europa e influencia en la poesia francesa moldearon su vision literaria, permitiendole desafiar convenciones esteticas previas. Su frustracion con la realidad politica y social de su tiempo lo llevo a plasmar sus anhelos y esperanzas en versos que resonaron en su contexto, logrando asi conectar con una audiencia mas amplia a lo largo de los años. Recomiendo encarecidamente "Cantos de Vida y Esperanza" a los amantes de la poesia y la literatura en general, pues ofrece una inmersion profunda en la sensibilidad moderna y un viaje a traves del alma del ser humano. La habilidad de Dario para conjugar lo personal con lo universal lo convierte en un poeta imprescindible, cuya obra sigue siendo relevante en la busqueda de belleza y significado en la experiencia vital.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

El libro "Impresiones, Poesías" de José Campo Arana se presenta como una obra profundamente introspectiva que fusiona la lírica con la prosa en un estilo evocador y conmovedor. A través de una serie de poemas y reflexiones, Campo Arana indaga en las emociones humanas, las relaciones interpersonales y el entorno que nos rodea, utilizando un lenguaje rico en imagenes y simbolismo. El contexto literario en el que se situa esta obra invita a una reflexion sobre las corrientes contemporaneas de la poesia en lengua española, en las que se entrelazan el modernismo y el simbolismo, poniendo enfasis en la subjetividad y la busqueda de una estetica personal que resuena con las inquietudes de su tiempo. Jose Campo Arana es un autor poco conocido en el panorama literario, pero su obra se nutre de sus experiencias personales y de un profundo amor por la naturaleza y la introspeccion. Su formacion academica en literatura y filosofia ha influido en su capacidad para articular pensamientos complejos y emocionales, lo que se traduce en una poesia que explora tanto lo interno como lo externo. Campo Arana busca expresar la esencia humana a traves de la poesia, lo que revela una sensibilidad unica y una voz propia que desafia las convenciones literarias. Recomiendo "Impresiones, Poesias" a aquellos lectores que deseen adentrarse en un universo poetico que no solo deleita, sino que tambien invita a la reflexion. Esta obra es un tesoro para quienes buscan belleza en las palabras y la complejidad de las emociones humanas, destacando el talento de un autor que merece mayor reconocimiento en la literatura contemporanea.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

"Prosas Profanas", publicado en 1896, es una obra fundamental de Rubén Darío que combina la poesía lírica con la prosa en una serie de ensayos y relatos llenos de simbolismo y modernismo. Este compendio literario refleja el estilo exuberante y delicado de Dario, quien explora temas como la belleza, el arte y el amor, en un contexto de busqueda de la identidad latinoamericana. La riqueza linguistica y los juegos de palabras que caracterizan la obra demuestran la maestria de Dario en el uso del lenguaje, creando un ambiente en el que el lector puede sumergirse en un mundo de sensaciones y reflexiones profundas. Ademas, la obra se situa en un contexto de renovacion literaria, donde el Modernismo esta en pleno auge, marcando un referente en la literatura hispanoamericana. Ruben Dario, considerado el padre del Modernismo, fue un poeta nicaraguense que vivio entre 1867 y 1916. Su experiencia vital, marcada por la busqueda de nuevas formas de expresion, la influencia de sus viajes por Europa y su interes por la estetica, lo llevaron a escribir "Prosas Profanas". A traves de este libro, Dario busca romper con las tradiciones literarias anteriores y ofrecer una nueva vision del mundo que lo rodea, convirtiendose asi en una voz representativa de los avances y cambios culturales de su epoca. Recomiendo energicamente la lectura de "Prosas Profanas" a cualquier amante de la literatura, ya que no solo ofrece una vision intima de la percepcion de la belleza y el arte segun Dario, sino que tambien funciona como un puente hacia la evolucion de la poesia en lengua española. Esta obra, rica en matices y estilos, es esencial para comprender no solo el legado del autor, sino tambien el desarrollo del Modernismo en Hispanoamerica.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

La Divina Comedia es una obra cumbre de la literatura universal, escrita por Dante Alighieri en el siglo XIV. Este poema épico, compuesto en tercetos encadenados, narra el viaje del autor a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraiso, simbolizando la busqueda del alma humana por la redencion. El estilo literario de Dante es innovador, fusionando el uso del dialecto toscano con una profunda alegoria teologica y filosofica, reflejando las preocupaciones de su tiempo sobre la moralidad, la politica y la existencia del mas alla. Este contexto historico, marcado por una Europa en crisis, se manifiesta en sus personajes, muchos de los cuales son figuras historicas o contemporaneas del autor, lo que añade una dimension critica a su obra. Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265, fue no solo un poeta, sino tambien un politico y un pensador influyente de su epoca. Su exilio y las controversias politicas de su tiempo influyeron en su vision del mundo y su concepcion de la justicia. Esta experiencia personal, junto con su formacion en la teologia y la filosofia, lo llevaron a crear La Divina Comedia, un reflejo de su busqueda de la verdad y la trascendencia espiritual en un mundo convulso y muchas veces incomprensible. Recomiendo encarecidamente La Divina Comedia a cualquier lector interesado en la poesia, la filosofia y la historia. Es una obra que trasciende el tiempo y ofrece una rica exploracion de la condicion humana, las luchas espirituales y la redencion. La profundidad de su simbolismo y la maestria artistica de Dante continuan resonando, convirtiendo a esta obra en un punto de referencia esencial para el entendimiento de la literatura y la cultura occidental.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

En "Lira Póstuma", Rubén Darío presenta una antología que compila sus más destacados poemas, ofreciendo una visión íntima de su evolución como poeta. Publicado póstumamente en 1919, este conjunto refleja la maestria del modernismo, un movimiento literario que Dario ayudo a consolidar, caracterizandose por su musicalidad, simbolismo y la renovacion de la lengua. El estilo del autor, que fusiona lo clasico con lo contemporaneo, se manifiesta en versos que evocan la belleza, la melancolia y, a menudo, la busqueda de la identidad. La obra, en su conjunto, no solo es un homenaje a su legado poetico, sino tambien un testimonio del contexto sociopolitico y cultural de America Latina a inicios del siglo XX, donde la poesia se vislumbraba como herramienta de transformacion y reflexion. Ruben Dario, figura central del modernismo hispanoamericano, nacio en 1867 en Nicaragua. Su vasta trayectoria se vio marcada por viajes y experiencias que alimentaron su obra, influyendo en la manera en que abordaba temas como el amor, la muerte y la naturaleza. Dario se sintio agobiado por las tensiones del mundo contemporaneo y la busqueda de la belleza en un entorno caotico. Esta busqueda constante se ve claramente reflejada en "Lira Postuma", donde la vida y la muerte se entrelazan en un dialogo que desafia al lector a contemplar su propia existencia. Recomiendo encarecidamente "Lira Postuma" a los amantes de la poesia y a aquellos que desean explorar la rica herencia literaria de America Latina. Este libro no solo es un deleite para los sentidos, sino que tambien invita a una profunda reflexion sobre los dilemas humanos universales. La obra de Dario es, sin duda, un pilar fundamental para entender la evolucion de la poesia en español y su importancia en el panorama literario mundial.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

Canto a la Argentina, Oda a Mitre y otros poemas, es una obra emblemática de Rubén Darío que refleja su maestría en el uso del verso y la rima, en un contexto de renovación poética en América Latina. En este conjunto de poemas, Dario expresa su amor por Argentina y su cultura, combinando elementos del modernismo con una profunda admiracion por figuras como Bartolome Mitre. Su estilo vibrante y musicalidad son evidentes en cada estrofa, lo que permite al lector experimentar una conexion emocional con la identidad nacional y los ideales del tiempo. La obra, ademas, se inscribe en un periodo donde la literatura latinoamericana buscaba definirse frente a su pasado colonial, presentando influencias europeas adaptadas a las realidades locales. Ruben Dario, considerado el padre del modernismo, encontro en su vasta trayectoria literaria un nicho para explorar la relacion entre la poesia y el nacionalismo. Nacido en Nicaragua en 1867, sus aportes a la literatura dejaron una huella imborrable. La admiracion de Dario por figuras historicas y politicas, como Mitre, catalizo su interes por abordar tematicas relacionadas con la identidad cultural latinoamericana, reflejadas en esta obra como un homenaje a las tradiciones y luchas nacionales. Recomiendo encarecidamente Canto a la Argentina, Oda a Mitre y otros poemas a aquellos interesados en la poesia modernista y en la construccion de la identidad cultural de America Latina. Esta obra no solo es un deleite estetico, sino que tambien sirve como un documento historico que ilustra las aspiraciones y desafios de una epoca que buscaba consolidarse. La profundidad y belleza de sus versos ofrecen una experiencia enriquecedora que resonara en todo amante de la poesia.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

Las "Páginas escogidas" de Antonio Machado son una recopilación de fragmentos poéticos y prosas que capturan la esencia del pensamiento y la sensibilidad del autor. Este libro refleja su profunda conexion con la naturaleza, la reflexion filosofica sobre el tiempo y la existencia, y su exploracion del amor y la melancolia. Con un estilo lirico y emotivo, Machado emplea un lenguaje claro pero evocador, caracteristico del Modernismo que permeo la literatura española de finales del siglo XIX y principios del XX. Este contexto literario es crucial para entender su obra, donde conviven la tradicion y la busqueda de nuevas formas de expresion que respondan a la realidad social de su tiempo. Antonio Machado (1875-1939) es uno de los mas destacados poetas de la Generacion del 98, movimiento que reflexiono sobre la crisis de identidad de España tras el descalabro colonial. Su vida, marcada por la tragedia personal y su compromiso con la justicia social, ha influido notablemente en su poesia. Su estancia en Paris y su relacion con otras corrientes literarias y filosoficas le proporcionaron una rica perspectiva que se traduce en sus escritos, donde la introspeccion y la busqueda de la verdad son fundamentales. Recomiendo encarecidamente "Paginas escogidas" no solo a amantes de la poesia, sino a todos aquellos interesados en la exploracion del espiritu humano. Esta obra ofrece un vistazo profundo a la sensibilidad machadiana y su capacidad para expresar la complejidad de la vida y la naturaleza de manera magistral. Sin duda, es una lectura indispensable para entender la literatura española y el legado de uno de sus mas grandes exponentes.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

"Peregrinaciones" de Rubén Darío es una obra que encapsula la esencia del modernismo literario, donde el autor busca explorar su propia existencia a través de una serie de reflexiones poéticas y ensayisticas. Publicada en el contexto de una busqueda constante de identidad y de la espiritualidad de un hombre que viaja tanto por el mundo como por su propia alma, Dario utiliza un estilo lirico y estructurado que mantiene un dialogo continuo con sus influencias literarias y culturales. El libro, que combina elementos autobiograficos y ensayos sobre diversos aspectos de la vida, refleja el deseo del autor de comprender la complejidad de la experiencia humana y su lugar en el cosmos. Ruben Dario, uno de los maximos exponentes del modernismo en la lengua española, vive una vida marcada por el desarraigo y la busqueda de una voz autentica. Nacido en Nicaragua, pero con una trayectoria que lo llevo a distintas partes del mundo, Dario se vio influenciado por sus experiencias y las corrientes literarias que lo rodeaban. Su deseo de innovar en la poesia y la prosa le permitio fusionar formas tradicionales con nuevas inquietudes esteticas, lo que se refleja claramente en "Peregrinaciones". Recomiendo encarecidamente "Peregrinaciones" a cualquier lector interesado en la obra de Dario y en el desarrollo del modernismo. Este libro es una invitacion a reflexionar sobre la vida, el viaje y la busqueda incesante de significado, convirtiendose en un texto fundamental para comprender tanto la evolucion de su autor como del pensamiento literario de su epoca.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

"Tierras Solares", una de las obras más significativas de Rubén Darío, destaca por su estilo modernista y su rica exploración de la identidad y las raíces latinoamericanas. En este poemario, Darío despliega una prosa poetica que combina musicalidad y simbolismo, reflejando la busqueda de la belleza estetica y espiritual. A traves de sus versos, el autor expresa su admiracion por la naturaleza y los paisajes de America, al mismo tiempo que critica las injusticias sociales de su tiempo. Este libro, publicado en 1908, se situa en un contexto literario donde el modernismo se afianzaba, reflejando tanto el anhelo de renovacion estetica como las tensiones politicas de la epoca. Ruben Dario, conocido como el maestro del modernismo hispanoamericano, vivio un periodo de cambios sociales y politicos que influyeron en su obra. Nacido en Nicaragua en 1867, su travesia literaria lo llevo a abordar tematicas universales, pero siempre desde una perspectiva latinoamericana. La influencia de su entorno, asi como su contacto con corrientes literarias europeas, moldearon su vision artistica, permitiendole plasmar en "Tierras Solares" una profunda conexion con su tierra natal. Recomiendo encarecidamente "Tierras Solares" a aquellos que deseen explorar la interseccion de la naturaleza, la identidad y la estetica en la literatura latinoamericana. La obra de Dario no solo es un deleite para los sentidos, sino tambien una invitacion a reflexionar sobre nuestra relacion con el entorno y la busqueda de lo sublime en lo cotidiano.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

Algunas claves en las que pensar mientras leemos: sofisticación, ignorancia, necedad, imaginación, apertura, deseo, memoria, nostalgia, posibilidad. Y entonces, la certeza de que en Muchacha de Castilla caben desde una visita a la Agencia Tributaria a una resurreccion: consciente de que el pensamiento mas libre se encuentra en la poesia, de que la libertad al fin y al cabo se crece en el lenguaje, Mercedes Cebrian ha escrito este libro que es celebracion y a la vez es advertencia. Nos creemos cosmopolitas, pero estos poemas nos recuerdan la imposibilidad de deshacernos de la maraña que conforman nuestras raices. Un viaje en el tiempo y en el espacio desde la perspectiva de quien no acaba de entender el mundo en el que vive, pero que al mismo tiempo sabe por pura intuicion: la poesia, la libertad, el lenguaje donde se encuentra la felicidad.

El Cuervo, es un largo poema escrito por Edgar Allan Poe que fue publicado en 1845. Una pequeña historia misteriosa que encierra muchos más mensajes de los que parece a simple vista. Esta edición bilingue, contiene una fiel traduccion del mismo. En ella descubrira la pureza en el lenguaje de dicho autor, el cual, revive gracias a que el trabajo se ha efectuado con el maximo rigor y precision. Lo que hace de este libro un perfecto apoyo para todo aquel que quiera adentrarse en el idioma ingles y viceversa.

Poemario que versa sobre el amor y el desamor. La búsqueda del ser humano y el entendimiento sobre las cuestiones reales de nuestras vidas. Un libro lleno de mensajes como aquellas canciones que nos hicieron volar y nos hicieron mas fuertes. Cubierta de notas, mi cuerpo danza entre los renglones de aquella partitura que el poeta se dejo olvidada en su cuarto. Las canciones me acompañan en este camino tan dificil de mi existencia.

El nuevo libro de uno de los poetas que más está dando que hablar en las redes.«Este libro está listo para ti, para que sientas, y seas capaz de coger la fuerza suficiente para comprender que no está

El que huye del corazón, un día muere en él.La síntesis es la aristocracia del razonamiento.

De niña a mujer es un libro de poesías y poemas que ha tenido una evolución con el paso del tiempo. Parten de la juventud en la cúal se es niña hasta la madurez.

Poeta consciente de que el paso del tiempo es inexorable y todo lo devasta, José Emilio Pacheco es también un narrador que vislumbra lo fantástico aun en lo más cotidiano y explora la presencia del pasado que nos asedia. Critico y ensayista, aplico la agudeza de su mirada para describir las distintas realidades humanas y su condicion siempre falible.El infinito naufragio reune poemas, relatos e "inventarios" que dan cuenta de las inquietudes literarias que Jose Emilio Pacheco exploro e interrogo a lo largo de mas de medio siglo de escritura. El lenguaje, la Historia como figura de reverencia y terror, la musica, la naturaleza, la capacidad humana para la destruccion, la memoria, los naufragios ancestrales y ordinarios se dan cita en un volumen que muestra, tanto a los mas experimentados como a las nuevas generaciones de lectores, que la de Pacheco es una obra llena de pasion por el mundo y de asombro ante su fugacidad. Siempre renovada por obra del lector, la suya es una de las voces imprescindibles y entrañables de la literatura en lengua castellana.

"Allá está, en San José de Costa Rica, con su barba blanca bien peinada y su mirada de asombro. A pesar de los centenares de páginas escritos en prosa, solo cree en el amor de la poesía, la única que no lo ha decepcionado. "Tengo cincuenta años escribiendo", dijo esta semana, "y me ha sido fiel, yo tambien a ella". Alfonso Chase se deja querer y asiste a los sitios donde lo convidan, pero siempre tiene las bridas en las manos: A veces uno no puede hacer mas de lo que le toco: somos poetas centroamericanos y costarricenses. No naci en Paris, Casablanca o Moscu. Naci en Cartago, vivi en Hatillo, pertenezco a la clase media baja. Eso me determino una relacion diferente con la poesia. Me ha servido para limpiar mi palabra y limpiar mi espiritu. Si uno, a los 71 años, no tiene una relacion alquimica con la poesia o con el arte no ha hecho nada, dice el poeta". Raul RiveroPielagos es un canto a la vida, al espiritu y a la poesia, es el resultado de la escritura del autor frente a un drama humano: la amputacion de uno de sus pies elevada a objeto poetico.Un pie con alas se eleva, premonitorio () / O, elegante, se apresura a danzar / su ultimo vals.

Antología de uno de los poetas mexicanos más sobresalientes del siglo XX, nacido y fallecido en San Luis Potosí (1921-1999). Sacerdote católico, profesor universitario, académico y fundador del orfanato El Hogar del Niño, desarrollo una de las poeticas mas entrañables, trascendentes y optimistas en lengua castellana de su tiempo.Peñalosa fue un precursor en literatura de la sensibilidad contemporanea hacia lo que no tiene voz ni cabida en un mundo donde solo se valora el exito y lo productivo. Resaltando la dignidad y sacralidad de los mas vulnerables, ha sabido de igual forma no solo orientar su mirada hacia ellos, sino tambien destacar de cada uno su lado mas sorprendente y amable, o sea, aquel que merece recibir amor, ser amado, clave de su obra.La presente edicion corre a cargo de Fernando Arredondo (Granada, 1981), uno de los maximos conocedores en España de la obra de este autor, al que le ha dedicado su tesis doctoral, la edicion del poemario postumo Rio paisano y distintos trabajos en revistas especializadas. Profesor de Lengua Castellana y Literatura en Enseñanza Secundaria, ademas de escritor, ha publicado la novela La maldicion de Stonemarten.