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Los poemas del libro Euridiciente configuran la memoria de una gitana, de una nómada que recorre el mundo en un exilio de siglos. Los versos de este libro, a veces son una sola letra, una palabra rota, un tartamudeo grave; otras, forman un torrente que reverbera. La voz lleva el ritmo de la sangre cale que la recorre en doble ascendencia, la paterna española y la materna rumana. Del cante jondo cruza su voz hacia la melancolica doina de amor, doina de la soledad extendida en un vibrante gorgeo, canto impregnado de dor. Dor es la palabra que caracteriza el sentimiento del pueblo Rumano, desason en cuerpo y alma del presente, anhelo de aquello que se ha perdido, Dor es certeza de habitar un exilio y al mismo tiempo Dor es compañia, es la soledad que acompaña, la doina es otro cantar por soleares.

La poesía de Aníbal Arias detiene la complacencia, con brusquedad pone a distancia la melosa saliva de la adulación, no se congracia, ni siquiera de modo evocativo con un viejo ritmo, acento o metro heredado o extraido de las bisuterias tradicionales. No hay en sus fracturados argumentos juicios morales, cuando creemos advertir una salida confesional, nos encontramos de subito con el peso de una ironia. Su elocuencia es de bajo mundo, de territorio hecho de olvido, de trabajo y de soledad. La fuerza de su palabra es de vinculo, de lazo primordial con el suceso, va cargada de pasion, pero es domestica, y sin embargo transporta un resonar de musicas lejanas, frases que obtuvieron el aplauso en la primera vez de la alocucion y que se hicieron anonimas en el uso de los oficios. La ecologia de la imagen en la poesia de Anibal es inventario, cuidadoso avaluo y desahucio de sus propias pertenencias y las de sus contemporaneos, es una red de arrastre de haceres, mesteres y objetos de la vida cotidiana.

Llega a Poesía Portátil la faceta más personal de Manuel Vázquez Montalbán con Praga, uno de los poemarios más destacados de un escritor inabarcable.Manuel Vázquez Montalbán fue un hombre definitivamente polifonico en su escritura, pues su obra alberga desde la novela policiaca, con un inolvidable Pepe Carvalho, hasta ensayos sobre futbol, libros sobre gastronomia y articulos periodisticos. Vazquez Montalban, ademas, escribia versos y se sentia muy orgulloso de esta faceta, aunque sea probablemente la menos conocida de su carrera. En Praga encontramos algunos de sus versos mas representativos, breves estrofas, de estilo costumbrista, que son el resultado de su compromiso con su epoca y el reflejo de su vida cotidiana.o acaso no sea Praga una ciudad una sinfoniani la Historia ni una vida ni este libroacaso sea simplemente una metafora.

Así como el expresionismo alemán tramita el dolor de entreguerras con lo grotesco, lo exagerado o lo ridículo, así es en este libro lo grotesco; es la descripción de una crisis, una crisis que más que economica se ha solidificado en una crisis etica, de principios, de contenidos. Cuando las banderas y las insignias florecen las ideas se marchitan, una bandera es una forma de no pensar en los limites que ella misma provoca sino de abandonarse a su cobijo. Lo que nos queda es una farsa revestida de infinitas publicidades. Asi, el libro pretende mirar a un barrio, una cotidianeidad, un objeto, una tienda, un prototipo cualquiera de un pais europeo como una suerte de mirada costumbrismo-terrorista. Sonreir hacia adentro es reconocerse, el sarcasmo puede ser una bomba de racimo que trabaja interiores y los hace pedazos.

Lumen publica la obra completa de María Mercedes Carranza, una de las poetas más importantes del siglo XX en Colombia. En este libro el lector encontrará toda la obra de María Mercedes Carranza, desde su primer poemario Vainas y otros poemas (1973), hasta cinco poemas ineditos del que hubiera sido su ultimo libro, Los placeres verdaderos.Su obra poetica nos sorprende porque consigue hablar con las palabras precisas de la vida cotidiana, del amor y el desamor, de la soledad y de la muerte, pero sobre todo por la voz rebelde y a la vez profundamente humana con la que escribio sobre la guerra en Colombia. En sus propias palabras: "en estos momentos en los que el pais se desangra (...), la poesia es mas necesaria que nunca, porque cuando se interrumpen el dialogo y la comunicacion, se remplazan las palabras por las balas y ocurre la violencia. Y la poesia es esencialmente, y nada mas, comunicacion. El pais hoy necesita del dialogo, es decir necesita de la poesia".La critica ha dicho:"Maria Mercedes ha buscado con ardor su propio lenguaje y ha combatido con dureza para llegar a ser una con el (...) Todas las palabras que estan a su alcance pugnaran por salir a la luz: llegan a lograrlo solo (...) las que se confunden con la intimidad del ser".Fernando Charry Lara"... belicosa es Maria Mercedes Carranza, pero de una belicosidad en la que pudorosamente se arropa el alma vulnerable y sensitiva de los poetas desterrados".Ernesto Volkening"...su principalisima preocupacion es hallar las palabras para volver poesia su situacion particular y concreta, (...) para poder escribir (...) sobre hechos que antes eran pura prosa de la vida cotidiana y que han hallado aqui la justa palabra que los nombra".Dario Jaramillo Agudelo"Como poeta radicalmente libertaria, en comunion no intuida, sino vivida, desde el alma propia y desde su propia y visceral experiencia, escribio contra la guerra y el escandalo moral que significa la indiferencia ante ella".Mario Rivero

El Libro Albedrío es una obra que corre el riesgo a la imperfección, al juego, a la cursilería, al ridículo y un gran etcétera de heterodoxias y desacatos al «canon». En otras palabras, se arriesga a

El desamor, la soledad, la angustia y la extrañeza del mundo son los cuatro núcleos temáticos que sostienen este microcosmos poético, que sale hacia afuera del poeta en un intento existencial y materialista de describir ciertos estados de animo, producidos por distintas situaciones amorosas en distintos lugares. Una poesia que no pretende ser introspectiva, sino que sale desde lo mas hondo como consecuencia de una deflagracion vital, para mostrarnos el escenario de lo que queda tras el desastre y la perdida.

Este libro de poemas muestra el dolor, el amor, el querer, el sufrir de un adolescente en todo el esplendor de su sentir. En este libro cada poema es un sentir y cada sentir es una persona, por esto es que ninguna persona que haya amado o que amara puede no sentir una llamada del alma al leerlo. Son versos escritos en rabia, en risa y en llanto ocasionado por amores pasajeros y eternos. Esta seleccion de poemas creados en el tesoro de la vida vienen a nosotros como un alivio a la vida, mas a la vez, como una apertura al alma a traves de los ojos, ya que nos muestran el sufrir hacia la vida, pero sin embargo, nos muestran, a la vez, lo hermoso que puede llegar a ser ese sufrir en manos de un poeta.

Si a Odiseo siempre le será posible retornar a Ítaca, no así al proceloso viajero de nuestro tiempo. Momento marcado por el desleimiento y la desposesión de todo mito. Ausencia de arquitecturas de la imaginacion que le protejan de toparse, en el espejo en que se mire, con su rostro desnudo: el pavoroso rostro de medusa. Gravitado por esta cuestion, el hablante lirico de Desvio, desasido, por instantes, de todos los protocolos ideologicos de reconocimiento, alcanza la constatacion de un permanente estado de fuga de las cosas, una epifania de lo real: todo es incertidumbre y oscilacion. En esas honduras y transfiguraciones del ser interior se suscita el hallazgo del precario estatuto del sujeto moderno, y acepta, o parece aceptar, lo incierto como primer dato ontologico: las palabras y las cosas renacidas bajo el bautismo de lo aleatorio e incesante. La palabra, escindida entre la apelacion nostalgica, de voluntad analogica, y la irreal temporalidad presente que se diluye, se decide entonces por la ironia. Intensifica asi los modos de la narratividad, ejercita la ludica de los enmascaramientos e intertextualidades, se aventura con las reflexiones metaficcionales, las estilizaciones ensayisticas y el arriesgado uso de la jerga cientifica. Es en estas intensificaciones donde aparecen los mas sugestivos logros de este circular conjunto de poemas, donde se anudan de modo consistente fuerza reflexiva y refinada andadura de una palabra que adquiere pleno dominio de sus poderes y que por ello se permite el don de la sorpresa y el juego, tan escaso por estos pagos.

Pocas lenguas tienen en su recuperación tras siglos de olvido de un texto tan acabado y tan meritorio.Cuando el Romanticismo europeo volvió los ojos hacia las costumbres populares y sacó del fondo de los siglos la conciencia de los pueblos, Rosalia de Castro se sumo en su primer libro, "Cantares gallegos," a esa corriente para convertir la alborada poetica de un pueblo en el inicio oficial del rexurdimento. Sin el triunfo decisivo de este libro seria impensable el triunfo posterior de la literatura gallega.

Mostrarse al desnudo, como he hecho yo en estos cuentos y poemas, comienza con un viaje interior. Multitud de caminos serán los que tendremos que recorrer hasta llegar a nuestro destino: conocernos a traves de la creacion literaria. Para que este recorrido resulte mas sencillo, aqui te muestro un detallado plan de viaje que te ayudara a entender nuestro cometido.¡¡Feliz descubrimiento!!

El abecedario de la golondrina es un libro que recorre la experiencia vital de un joven en cuyos versos canta a la vida, al amor, al juego, a la belleza:"Ayer vi una brizna de hierba llamada oportunidad"."Arrojare al fuego cada palabra que no hable de amor/ ¿Acaso existen palabras que no hablan de amor?"En sus paginas, Torres Beato no duda en sumergirse en el silencio, en el erotismo y en la busqueda espiritual para autodescubrirse y comprender en ultima instancia que todos los hombres son el mismo hombre. Este es un libro que abarca una etapa de expansion de la conciencia, donde el poeta baila, rie y disfruta de la libertad .

No hay mayor frustración que un amor no correspondido, y no hay versos más dolidos que aquellos que de él nacen. Los poemas presentes en este libro pueden considerarse una crónica de la búsqueda de ese amor ideal con el que todos soñamos, pero que a la postre ninguno consigue. Diferentes personas, una unica Ninfeacea.

Necesito ver que esto vale la pena. Que mis palabras llegan a alguien. Y que me escucháis. Sobre todo que me escucháis. Simplemente son palabras de una mente suicida que se muere por vivir.

Uno de los libros más revolucionarios de la poesía del siglo XX.«Un libro considerado revolucionario de la lírica del XX, por su singularidad, complejidad y riesgo.»ABCTed Hughes, uno de los grandes

El primer poemario de uno de los cantautores más talentosos de la actualidad.Uni-versos silvestres es un pequeño catálogo de momentos y sensaciones, un examen de conciencia para juzgar cada detalle que nos construye, cada experiencia; pero ante todo es una mirada intima a lo que somos ahora, al resultado del tiempo en nuestra piel, en nuestras entrañas.Construido en dos partes, una dedicada a poemas mas emocionales y otra a poemas mas introspectivos, el cantautor Dani Flaco nos propone en su primer poemario un viaje al yo a traves de las vivencias que lo modelan, una relfexion a corazon abierto sobre el paso del tiempo y el cambio emocional que supone.Con Ilustraciones originales de Riki Blanco.

En ocasiones el título de un libro concentra tan alto grado de valor simbólico que se convierte en espejo y referencia de su tiempo. Esto ocurre con Matar poetas, verbo y sustantivo que, dolorosamente unidos, devienen en una sacudida. Rapidamente comprendemos que el autor dice poetas pero esta nombrando tambien cualquier forma de arte, de creacion, de cultura, y reivindicando la conciencia etica y estetica en una epoca convulsa. Sin embargo, estamos ante un libro perturbadoramente intimo y de alta pureza lirica. Matarpoetas es un poemario sorprendente por la potencia creativa que atesora, por la rotundidad de su expresion, por la desnuda sinceridad con que se nos muestra su autor. Y lo es tambien en su forma, en la originalidad de esos pares de poemas contrapuestos y, a la vez, complementarios, como las dos caras del dios Jano. La capacidad de Cobos Wilkins para la creacion de imagenes poeticas que nos dejan en el vertigo mismo de nuestros precipicios, se alia en este libro, de manera inesperada, a un lenguaje a veces pulcramente cientifico, aseptico, que, por contraste con la palabra iluminada por una belleza inquietante, aun potencia mas la comunion con el lector.

¡Boom! La interjección resulta más propia de un globo de historieta que de la crítica literaria, pero encaja en la repercusión que obtuvo En este lugar, el primer libro de poemas de Unai Velasco. Editado en 2012 por Papel de Fumar mas tarde por Esto no es Berlin, ahora por La Bella Varsovia en una version que su autor considera definitiva, el libro obtuvo el Premio Nacional de Poesia Joven Miguel Hernandez un año mas tarde. El jurado destaco que se trataba de un libro innovador, que apuesta por una poesia critica en la que la ironia no esta reñida con apuntes vanguardistas y con solidos referentes culturales y literarios.De esos espacios concretos el dialogo con la obra ajena, la conciencia de la realidad, la reaccion ante esta parte En este lugar. De un espacio que tiene que ver por ejemplo con la relectura de una tradicion anchisima, con espacio para la literatura de aqui y de alla, las pantallas grandes y pequeñas, los videojuegos; y de un espacio al que se accede por un camino que ya vislumbraron los clasicos: Unai Velasco escribe poemas con principio y con fin, a los que nos acercamos con la sensacion de que todo se agotara. Estamos aqui y dejaremos de estarlo, pero mientras tanto aprovechemoslo.

Lo mejor de la obra de Gabiela Mistral, Premio Nobel de Literatura, en una edición preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española«Fue un fenómeno

Un poemario misterioso, intrigante, perturbador, con la fuerza de una lengua recién inventada, en la que brilla la potencia y el apasionamiento de un gran escritor. En palabras del propio autor: «Lib