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El silencio y otros poemas reúne, en edición bilingüe, veintiocho de los mejores poemas de Edgar Allan Poe. Seleccionados y traducidos por Antonio Rivero Taravillo e ilustrados por Kike de la Rubia y

«Este puede ser un buen principio». O no, porque no importan los principios ni los finales, sino los caminos. Y el mío ha sido escribir los poemas que te dispones a leer, a amar o aborrecer; como se

Los poemas del libro El unicornio y el delirio son, realmente, poemas de mi adolescencia, ya que su escritura comenzó –si mal no recuerdo– alrededor de 2007 y concluyó en 2011. En el título hay una r

El mundo se analiza mejor desde la sonrisa, y esta, en verso, es la que se recuerda mejor.Este pequeño libro contiene una recopilación de epigramas(poemas cortos, generalmente, entre ocho y doce versos) y otros mas extensos, que relatan, de manera ingeniosa, situaciones cotidianas: fumadores incapaces de dejarlo; avaros en extremo; politicos de escasa competencia; decisiones absurdas, etc.Veamos un pequeño ejemplo de ello:Saturnino, el concejal,cuando, fuera de sus lares,tiene urgencia miccional,para no pagar en bares,va provisto de un pañal.Se trata, en definitiva, de un genero literario de siempre, actualizado para provocar en el lector una leve o acentuada sonrisa.

El conocimiento no exime del sentimiento. Y es que puedes saberte la teoría, pero no saberlo llevar a la práctica. Una vez leí que lo peor no es la oscuridad, sino saber dónde está el interruptor y no tener el valor de pulsarlo.Esto no es un poemario cualquiera. Es una ventana abierta a mi corazon, a mi alma. En sus paginas derramo sangre; sudor y lagrimas, de tristeza y alegria. Hablo sin tapujos de sentimientos y pensamientos a los que me enfrento, a los que nos enfrentamos, a los que escondemos por miedo o verguenza. Una montaña rusa de sensaciones.Esta es mi historia, mi oscuridad, mi interruptor, y mi lucha por encender la luz. Disfruten la visita por mi caja de Pandora.AmarRame no es un poemario cualquiera. Es una ventana abierta al corazon y al alma de una joven que derrama sobre sus paginas sangre, sudor y lagrimas; de tristeza y alegria. En el habla sin tapujos de sentimientos y pensamientos a los que se enfrenta, a los que todos nos enfrentamos alguna vez en mayor o menos medida y de los que nos escondemos, por miedo o verguenza. Verso a verso, Nerea Lorenzo documenta su espiral autodestructiva en las garras de la anorexia, el punto de inflexion que supuso su internamiento hospitalario y su valiente lucha de vuelta a la vida. Su reto: visibilizar un trastorno estigmatizado que afecta a un 5% de la poblacion adolescente, y ayudar a otros jovenes a sentir que es posible superarlo, que no estan solos y que son mucho mas fuertes de lo que creen.

López Degregori ha transformado su vida en un solo poemario escrito puntillosamente a lo largo de cuarenta años de efluvio creativo: Lejos de todas partes. Aquí el autor se encuentra siempre en algún confin de la lejania y no se deja llevar por las efimeras modas literarias. Parece que mirara el mundo desde un voluntario exilio vital. Se trata de un proyecto de vida: la caracteristica esencial del gran artista es sentirse distante para percibir la realidad con ojos nuevos.Un lector atento distinguira, tambien, un hilo narrativo diluido al lado de un conjunto de imagenes que se yuxtaponen una tras otra para transmitir una sensacion de falta de fijeza. Pareciera que hay algo de nosotros en cada uno de los objetos e individuos con los cuales dialogamos a lo largo del tiempo. Estamos ante un libro autofagico, compuesto por varios poemarios y donde se percibe el paso inexorable de los años.Lopez Degregori vuelve sobre los mismos temas en una especie de recorrido en espiral que implica un perpetuo recomenzar, es decir, el tiempo circular que invita a una relectura infinita.

Los poemas de Residencia en la tierra 1 y 2 fueron escritos entre 1925 y 1935, en Chile, en el Lejano Oriente, en Argentina y en España. Residencia en la tierra 1 se publicó en Chile, durante 1933, en una hermosa y muy limitada edicion. En 1935, Neruda reedito este libro en Madrid, agregando otros poemas, que forman Residencia en la Tierra 2. Desde entonces ambas Residencias se han publicado como dos partes de un mismo libro. Con Residencia en la tierraNeruda se situo como uno de los poetas mas importantes de las letras hispanicas contemporaneas. En Tercera residencia, que el poeta empieza a escribir durante 1934, ademas de cierta singular poesia amorosa incluye cantos con tono epico popular sobre la lucha contra el fascismo y poemas americanos, como "Un canto para Bolivar". A partir de este libro, Neruda reconoce un fuerte compromiso politico que cambiara su poesia. Asimismo, asume una posicion critica frente al individualismo atormentado y a la figura del poeta egocentrico y solitario, afirmando, en cambio, el valor de la poesia en las luchas y en la conciencia colectiva de los pueblos. Siempre se menciona el corte de la poesia nerudiana que se produce entre Residencia en la tierra 1 y 2, y Tercera residencia. Sin embargo, algunos criticos han hecho notar ciertas continuidades de temas y de estilo, por lo que podria hablarse de un "ciclo de las Residencias".

El libro que usted tiene en sus manos (...) está atravesado por la muerte. Todos los hombres nos mecemos entre esta vida y la otra, cuando zozobramos a bordo de un avión viejo y descubrimos que somos "ateos de tierra firme". O cuando los paramilitares nos dejan libres al admitir que somos los payasos del teatro del pueblo. O cuando, de bien niños, nos pasmamos ante la lucha a muerte de nuestros dos hermanos con sendas muchachas en el catre del amor". Arturo Guerrero"Con El hombre que se mece, Jaime Fernandez Molano enfrenta un reto adicional: el de aprehender la realidad en capsulas literarias que no superan la media pagina. (...) Es un recorrido por las mascaras de un pais en donde la violencia se escribe en plural: el prestamista, el violador y su verdugo, el fotografo, los poetas adoradores de la luna, los policias, el amigo asesinado... todos asoman su rostro por alli, y renglones despues desaparecen". Carlos Castillo Quintero"Teniendo en cuenta la naturaleza breve y exacta de los textos contenidos en El hombre que se mece, se impone la sorpresa elabora- da en un devenir narrativo y poetico relevante. Las dos partes del libro, cada una a su modo, son el escenario de una secuencia de detalles suspendidos en la simpleza de lo cotidiano, en la vida humana que experimenta cosas y que termina arraigada, para realzarse a si misma, en el lenguaje". Nayib Camacho O."En su libro, la vida y la muerte se pasean de la mano en un contubernio inexplicable, sin que ninguna de las dos pretenda realzar su figura para opacar a la otra, como bien lo expresa el autor en estas lineas: "Cuando quise fundirme a mi potranco y ser para siempre un centauro, la daga del execrable hombre sego de un solo tajo la cabeza y tambien los sueños de la mitica criatura"". Henry Benjumea Yepes

Los rubaiyat, "cuartetas desrimadas en el tercer verso", tal como las entendía Pessoa en palabras de Bernardo Soares, son una forma tradicional de la poesía persa que Pessoa adoptó y usó con frecuencia entre 1926 y 1935. Un total de 183 cuartetas fueron recopiladas en la edicion critica de su obra realizada en el 2008 bajo el cuidado de Maria Aliete Galhoz, junto a traducciones de 41 rubaiyat del persa Omar Jayyam que esbozara Pessoa.El presente libro, en edicion bilingue, recoge versiones españolas de esas cuartetas que compuso Pessoa con la atmosfera arabe de los rubaiyat. Procurando atender tanto como es posible a las consideraciones pessoanas sobre la traduccion, se intenta aqui, cuando la musica natural de las palabras españolas lo permite, reproducir la de las portuguesas que la inspiran y, cuando no, confiando en que existe tambien, en una y otra lengua, una musica que las precede y que acompaña las ideas plasmadas en cada palabra, adivinar la posibilidad de preservar esta y de cuidar, tambien, el ofrecimiento de una experiencia estetica analoga a la que produce el poema original.

La sensibilidad es un superpoder que podría cambiar el mundo.Los pequeños DETALLES Vivimos vidas rutinarias; todos los días nos levantamos, vamos a trabajar, hacemos la compra y quizá saquemos un rato para ver una pelicula y vuelta a empezar. Y es asi, no todos los dias ocurre algo extraordinario, aunque a veces pasa, es verdad, pero la vida es una rutina constante que debemos aprender a convivir con ella. Dicen que hay que ser feliz, incluso hay quien dira que es feliz constantemente, pero yo no me lo creo. La felicidad como constante no existe. Que no os engañen. Podemos tener ratos felices, muy felices o tristes, incluso algunos muy tristes. Debemos empezar a valorar los pequeños detalles de nuestra vida, en ellos si que radica la verdadera felicidad. A lo largo de nuestro dia debemos aprender a valorar esas pequeñas cosas que nos hacen sonreir y que normalmente no nos fijamos en ellas. Un mensaje de buenos dias, el olor a cafe por la mañana, la caña de cerveza helada al final del dia en verano, el beso de despedida de esa persona a la que quieres. Elige tu propio pequeño detalle, hay muchos a lo largo del dia, fijate. Emocionate con lo pequeño, vivelo al maximo, sueña, no dejes de soñar, lo pequeño puede hacerse muy grande. Enamorate, enamorate hasta el infinito, no dejes nunca de sentir.

Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarles revista, ponerles nombre y descubrir que cada nombre tiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.

Un poemario con textos cargados de las consecuencias que provocan las rupturas sentimentales y cómo éstas generan una coraza que impide en la mayoría de los casos reponerse de las heridas. Sergio Chico se caracteriza por un discurso directo, contado en primera persona sin esconder el deficit emocional y sexual que ha vivido en estas situaciones. En este libro se convierte en piedra, porque ni la vida ni el amor, son faciles.

Edición bilingüe Euskera y Castellano. Entre escamas reluce la voz de unamujer que se construye, que luchaconsigo misma y se debate entre laternura y la rabia, que ama y odia suorigen. Estos poemas c

Diógenes Laercio contaba en su Vida de los filósofos ilustres que Zenón de Elea se arrancó la lengua de un mordisco, y se la escupió a la cara al tirano de la ciudad cuando este le exigió colaboración. Esa lengua rota es el simbolo desde el que Raul Quinto diseña un mecanismo textual acerca del poder de la palabra y del precio a pagar por el decir contra el poder, con imagenes fulgurantes y a traves de la puesta en valor de una memoria contrahegemonica: desde diversos activistas asesinados a oscuros episodios de la historia de España como la masacre de la carretera de Malaga o la estafa de la talidomida. La lengua rota habla sobre la necesidad de rescatar las palabras de la boca de los monstruos: una poetica no ya del silencio, sino del silenciamiento y de la rebelion, y un analisis poeticamente preciso sobre la estructura de un mundo donde son otros los que tienen el poder de nombrar y decidir que se puede o no decir.

Hace poco alguien me preguntó el porqué de ese título, y quizá deba empezar a presentar este libro por ahí.El botón que enciende las palabras se refiere a todas esas imágenes y emociones que nos llegan en un momento por cualquier motivo y se quedan prendidas en alguna arruga del alma, hasta que buscan la manera de convertirse en palabras. Entonces es cuando pulsan el boton que las hace visibles a los demas.Antes, esas sensaciones eran solo mias, ahora son tuyas tambien.

Publicado en 1982, Memoria de la nieve es el segundo libro que escribió Julio Llamazares. Su escritura está vinculada estrechamente a aquel paisaje perdido y reencontrado en su memoria.Como el propio autor señala: "Son simbolos de mi biografia: la nieve, los bueyes, las montañas, etcetera. Otros tendrian el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mia es esta, de esta simbologia parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesia.Ese titulo, resume muy bien no solo la poesia sino toda mi obra. Creo, ademas, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel"

Pocos escritores mexicanos -sin distinción de género- fueron tempranos dueños de una escritura tan sólida como bien dirigida. Persistió en el crecimiento orgánico de su escritura y de su vida, se transformo en ejemplo de teson y honestidad, represento a Mexico y su cultura en el extranjero y abandono este mundo de manera tan contundente como llego a ocuparlo. Xavier Villaurrutia señalo que cuando un escritor es poeta, toda su escritura esta regida por esa exigencia. Los primeros libros publicados por Rosario Castellanos son exclusivamente de poesia. Sin embargo, con el paso de los años es la parte menos estudiada de su obra. A volver a esa parte de su escritura, a su cultivo incesante del verso, esta dedicada la presente antologia.

Báilatelo sola es el primer y esperado libro de la poeta Alejandra Martínez de Miguel.«Bienvenidas y bienvenidos, este libro está para ser leído en voz alta, para ser grito compartido o, si os apetec

«Ya va siendo hora de mirar con las gafas de cerca lo que tienes y aprender a olvidar lo que has perdido; que no es bueno, porque es inútil, recordar el pasado y sus heridas».«El amor tiene un precio

Efímera es el nombre de un insecto que vive sólo 24 horas, que no tiene pues los días contados, sino las horas. Y lo efímero es el material del que se nutre este poemario, una reflexión oética sobre lo breve en todas sus facetas, sobre aquello que no dura. El lector encontrara poemas dedicados a la pompa de jabon, pero tambien a la escarcha, como no a la euforia o desde luego al necesariamente efimero muñeco de nieve. ¿No lo somos al cabo nosotros mismos, no es lo pasajero lo que nos caracteriza? La muerte, el triunfo de la especie sobre el individuo, es cuanto nos define y ella es quien vuelve efimera nuestra vida, por mucho que se prolongue, por mucho que tratemos de alargarla. Somos temporales, fugaces, finitos. La sensacion que deja la lectura de los nuevos poemas de Miguel Albero, como afirma Juan Bonilla, es paradojica: Dando por hecho que estamos hechos de pura perdida, instante que ya no se va a repetir, eternidad ficticia, inyectan ganas de celebrar lo poco que somos, instalan en esa conciencia de fugacidad la certeza de que, al fin y al cabo, somos, como el insecto que vive un solo dia, un autentico milagro.