eBooks de Poesía, página 133 de 659

Una antología poética de Robert Louis Stevenson.Selección y traducción de Javier MaríasIntroducción del poeta Luis Antonio de VillenaLuis Antonio de Villena advierte que el nombre de Robert Louis Stevenson se suele asociar a cuatro cosas: la prosa, las aventuras, la enfermedad y la lucha contra esta, asi como el exotismo. Muchos añadirian tambien la adolescencia como demuestra, dice Villena, tanto la propia obra de Stevenson como el recuerdo biografico de muchos de sus lectores. No obstante, los sesenta y seis poemas que conforman este volumen revelan otra faceta desconocida y fascinante del autor de La isla del tesoro, la del poeta.Javier Marias ha llevado a cabo una minuciosa seleccion de los poemas mas valiosos y destacados de Stevenson y presenta una magnifica traduccion. La introduccion de Luis Antonio de Villena acompaña la lectura de los poemas.

El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta; comprometida y talentosa. Gata Cattana.La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son tambien estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. "Todo el mundo se vende. Yo me vendi por tres milimetros de iris azul tanzanita en cada ojo" escribe Gata. "Todo el mundo tiene un precio".La identidad, la critica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agonicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnifico, el de la politologa, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones.El libro contiene dos poemas ineditos de Gata, uno de ellos en su version manuscrita.Criticas: Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veian como la sucesora de La Mala Rodriguez, otros como la que vendria a salvar el rap femenino y feminista en nuestro pais.Eldiario.esUn año despues de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su musica sigue siendo referente para muchas jovenes empoderadas y los designios musicales que transito en su corta pero intensa carrera artistica a buen seguro seran objeto de estudio en un futuro.ASUna de las voces mas potentes y lucidas del rap español: capaz de invocar, en una misma cancion, a la pensadora Silvia Federici, la Teoria King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.Playground MagazineGata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinacion. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales.ViceInteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas. Mala Rodriguez

Adentrarse en las raíces del entornosocial y en las entrañas del propiocuerpo y comprobar la correlaciónentre el frío que nos rodea, que nostensa los párpados, y el dolor de la imposibilidad,del deseo, de la urgencia de la transformacion.Desde ahi, empleando la poesia comodiseccion del mundo sin detenerse en el brillodel escalpelo, sin realizar maniobras oblicuasni ensimismar la mirada en lo singular, sinopenetrando de una manera honda, despojadade ornamentos, este conjunto de poemaspuede ayudarnos a seguir caminando con larabia serena de quienes saben de la ineludiblenecesidad de cambiar radicalmente estemundo.Esta antologia bilingue es el primer libro deDaniel Salgado traducido al castellano y constituye,ademas, la primera recopilacion de laobra de uno de los poetas jovenes mas significativosde la poesia gallega actual.

La extraordinaria novelista Charlotte Brontë, autora de novelas tan célebres como Jane Eyre y de obras maestras como Villette, tuvo como primera pasión literaria la lectura de poesía, genero al que d

La obra poética de Raymond Carver reunida en un volumen. El complemento imprescindible a sus cuentos.En poco más de diez años de intenso trabajo literario, los que van desde que dejó atrás el alcoholismo hasta su temprana muerte, Raymond Carver forjo una obra de primerisima magnitud. Sus cuentos fueron celebrados internacionalmente y le valieron el calificativo de Chejov americano, pero, en paralelo a esa carrera como narrador, a lo largo de los años ochenta del pasado siglo tambien fue escribiendo varios poemarios.De hecho, el mismo dijo: Empece como poeta. Lo primero que publique fue un poema. De modo que supongo que me gustaria que en mi lapida pusiese Poeta, cuentista y ocasional ensayista, en ese orden. Y es que los poemarios de Carver aqui reunidos cinco libros, tres publicados en vida, uno postumo y un quinto que reunia sus ineditos permiten constatar que su poesia no fue ni mucho menos un ejercicio menor, un capricho, una produccion subsidiaria o marginal. Sus versos forman parte sustancial de su corpus literario, y no solo ayudan a construir un retrato completo de quien los escribio, sino que son un complemento imprescindible para cualquier lector de sus cuentos.Los mas de trescientos poemas de este volumen que incorpora un emotivo prologo de su viuda, la escritora Tess Gallagher estan arraigados a la vida, a lo cotidiano, y demuestran que Carver no fue solo un narrador superdotado, sino tambien un poeta profundo y emocionante, que sabia explorar los instantes de felicidad o desolacion, las flaquezas y la dignidad de los seres humanos, las escurridizas epifanias que asoman en las vidas mas anodinas. Sus versos atrapan la intimidad sin pompa ni excesos retoricos, y muestran una empatica capacidad de comprension hacia sus semejantes que lo conecta con su amado Chejov.

En esta obra, quiero que sientas, quiero que leas tu nombre escrito entre verso y verso a pesar de que la historia no la hayas vivido, quiero que me des tus emociones y las fundas en mis palabras, para sentir hasta el espacio que cedo con las comas, quiero que sea una guia para cuando no sepas lo que sientes, pero te leas desde otra perspectiva, la que ceden mis versos y donde siempre tendras cabida. Pues la poesia reside en todos y para sentir siempre es un buen dia. Hoy te cedo este poemario, para ver que todos lloramos, reimos, soñamos, amamos... Con todas esas palabras que entonamos y son de boca ajena y aun asi las sentimos tan nuestras.

Claridad y sencillez marcan los versos que aparecen en estas páginas. José Ramón Herrera Goya pretende que a través de los versos de este poemario, Luz, todo lector pueda ser capaz de comprender la poesia que nace de la pluma de este autor.La capacidad del autor para exponer lo inefable logra, de esta manera transmitir la luz, paz y serenidad que nuestra sociedad tanto precisa.

Victoria Ash inventa un nuevo género literario, los «poemólogos», que, como la vida, son mitad poesía y mitad comedia. De ahí el drama.Poemólogo: arte de mezclar dos géneros tan dispares como la poes

Al margen de la prosa, la escritura de versos fue para Juan José Arreola una actividad intermitente, ancilar a veces, pero el lector curioso hallará sonetos y no pocas décimas de notable factura donde casi siempre campea el espiritu ludico y abismal de su autor. Arreola no se propuso pintar de manera profesional, trazar con pinturas el papel fue una suerte de terapia para atemperar su angustia y sus obsesiones, para liberar sus demonios y fantasias. A semejanza de su concepcion intertextual de la literatura, en las acuarelas de Arreola el espacio pictorico esta intervenido por la cita de cuadros y poemas, por la escritura como un elemento de la pintura.

De la rica poesía de Manuel José Othón se presenta aquí una selección cuya "rusticidad" no es más que la transmisión de los sentidos, impresiones vívidas y sentimientos íntimos de uno de los poetas m

Reúne los más célebres poemas de Gilberto Owen escritos entre 1921 y 1948: desde los poemas de su primera juventud hasta su Perseo vencido. La compilación hecha por por Élmer Mendoza es un acontecimiento, pues se trata de una obra poetica breve, menos famosa que la de sus compañeros de generacion, los Contemporaneos, pero que ocupa el mismo lugar de excelencia.

Estamos ante una poesía labrada y grabada en la confección que sólo puede dar el encuentro auténtico del artista con su materia -el lenguaje, la palabra, la imagen- y el entorno al cual no sólo busca describir, sino desentrañar con el asombro de los ojos que ven lo que nos estaba vedado y lo verbaliza con una escritura proscrita por distinta, por ir contra la imagen harto consabida: el lugar comun de la poesia previsible. Dice Mario Raul Guzman, prologuista del libro: "Algo mas que una lirica: una actitud ante la creacion artistica en la que importa mas que la escritura del poema la conexion poetica con la vida".

Esta edición contiene 12 libros de poesía de Alberto Blanco y constituye la segunda reunión de su poesía después de "El corazón del instante", de 1998. Se trata, en realidad, de un ciclo completo de poemas agrupados en capitulos, "un libro estructurado y premeditado, y no una mera recoleccion de fortuitos momentos de inspiracion".

Alberto Blanco becario del Centro Mexicano de Escritores y del INBA, obtuvo la Beca Fulbright e ingresó al Sistema Nacional de Creadores en 1994. El corazón del instante reúne doce libros de poesía escritos a lo largo de dos decadas (1973-1993)

A la luz de siempre, la tercera reunión de doce libros de poesía del autor, contiene poemas con toda clase de temas y en toda clase formas, incluidos los que utilizan otras obras de arte como catalizador; nunca como un pretexto para una imposible vuelta al pasado. Todos los poemas estan fundados en el presente. Como bien decia Stravinsky: "la experiencia me ha enseñado que todo hecho historico, proximo o lejano, puede ser utilizado como un excitante que despierte la facultad creadora"

Esta obra de Guadalupe Amor (1920-2000), construida en armonioso desorden, oscila entre la novela y el libro de memorias. Como en un calidoscopio giran en estos capítulos, henchidos de verdad y de misterio, cuantos personajes, hechos y objetos sirven de marco para las experiencias y sentimientos de una niña terrible y siempre sola en medio de los salones y los sotanos del caseron aristocratico de su niñez.

La poesía de Ángeles Hernández Martín canta lírica mente al amor para que te emociones cuando declames en las tardes nostálgicas, rememorando esos dulces recuerdos que atesora tu corazón. Sumérgete en el delirio de sus letras y disfruta de ese amor excelso.

Las Elegías Romanas constituyen uno de los momentos más brillantes de la poesía de Goethe. Por su métrica, objeto y finalidad Elegías Romanas representan una de las cimas del llamado "clasicismo de Weimar" y, en consecuencia, son tambien una muestra de rechazo a la sensibilidad romantica. Goethe quiere una poesia natural, que cante y diga la naturaleza en su inmediatez perceptual: quiere ver la naturaleza como sexo y paisaje. Pero las Elegias Romanas no son la escritura de una Roma en la que la naturaleza era amor y el amor naturaleza, sino la coagulacion literaria de un recuerdo que con el tiempo se transforma en realidad. Si Schiller encuentra en el mundo clasico un momento de aproximacion entre arte y moral y, en consecuencia, la afirmacion del espiritu, Goethe entiende que Roma le ha enseñado a separar una de otra a modo de condicion inexcusable para la afirmacion incondicionada de la sensorialidad y la materialidad de la naturaleza externa, pero que tal afirmacion se lleve a cabo con un gesto vital y poetico de rechazo al romanticismo no hace sino poner de manifiesto la pervivencia de los fantasmas romanticos, al igual que el deseo de anular la distancia temporal entre el presente y la antiguedad clasica lleva consigo, implicita o explicitamente, reconocerla y admitir que en aquellos felices tiempos sucedia "algo", ficticia o realmente, que se ha perdido y que no deberia haberse olvidado.

El romanticismo inglés llega a «Poesía Portátil» con Un sueño selló mi espíritu, una antología que reúne los versos más representativos de Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley y Keats.El romanticism

Introducción al límite ahonda en las costuras incómodas que van tejiendo la manera en la que el hombre suele definirse, generalmente por negación de lo ajeno. El sano y el enfermo. La obligatoriedad de aparentar felicidad o desamparo. La condicion de cuidador o de atendido. La soledad frente al grupo de referencia. La orfandad y la familia. Lo que es bueno frente a lo que suele catalogarse de eticamente reprobable. El poemario se articula en cuatro partes a la contra de la propia naturaleza humana: de la muerte fisica o mental al nacimiento. Una suerte de viaje en el que el dolor ocupa un lugar preponderante, no como estado lastimero sino como estacion de paso que le da sentido al trayecto. Donde hay descanso ha habido vigilia anteriormente. Por eso, en este libro, prima la observacion por encima del resto de sentidos: vemos lo que somos y, en ese orden de cosas, tambien la proyeccion, junto al dolor, se erige como otro aspecto importante. ¿Cuanto del otro hay en mi o viceversa? ¿Cuanto de lo que detesto me es propio? Introduccion al limite es un ensayo vital en el que tambien el lenguaje es decisivo. La forma en la que nos expresamos determina el modo en el que los otros nos conocen.