eBooks de Poesía, página 135 de 659

Las islas son un misterio. Nacen desde los abismos marinos empujadas por fuerzas telúricas, son separadas de los continentes por la actividad sísmica o se materializan por condensación del magma volcanico al contacto con el agua. Han sido y son testigos mudos, pero activos, de la Historia. De ello, nos habla Rafael Artigas en el texto de apertura.Su rasgo esencial, el aislamiento, confiere a sus pobladores una personalidad bien diferente. Ben Clark escribe sobre la extraña sensacion de haber sido isleño sin percatarse hasta haber vivido en un continente. Y Nuria Mendoza nos cuenta la experiencia de vivir en Nueva York, una megalopolis rodeada de islas, aunque el mas doloroso extrañamiento es enfrentarse a la soledad que conlleva la muerte de un ser querido.Al mantenimiento de la leyenda ha contribuido la literatura con titulos como Robinson Crusoe, La isla del tesoro, Utopia, El señor de las moscas, La isla del Dr. Moreau, Viajes de Gulliver, La isla misteriosa Los poetas tambien han sido tentados por esta magia desde los tiempos de Homero y la Itaca de Ulises, la isla mitologica que Lord Byron quiso comprar. Asimismo, los pintores han sucumbido al encanto: Canaletto, Turner, Picasso, Pissarro o Pollock, por citar unos pocos. Incluso, trasladaron su residencia a remotas islas, caso de Gauguin, del mismo modo que lo hizo su coetaneo R. L. Stevenson.No todo el mundo puede huir a paraisos lejanos, pero la lectura de este numero de Litoral quizas ofrezca la posibilidad, como añoraba Pessoa, de trasladarse en sueños a los mares del Sur y descubrir maravillosas islas.

El arte nos salvará."Espero no decepcionar a nadie, pero estas páginas no tienen un gran porcentaje de Arkano sino que componen algo más complejo, hermoso, aterrador y delirante: Guillermo. No quiero decir que Guillermo y Arkano sean cosas diferentes, mas bien son dos caras de una misma moneda. Para el gran publico ha sido sencillo conocer la cara mas mediatica, energetica, valiente, innovadora y desafiante de este individuo. Este libro es todo un regalo para aquellos que saben que tras todos los focos mediaticos existe un ser humano que da sentido y hace las veces de soporte a todo este espectaculo. Olvidado y relegado al anonimato se esconde un ser construido de emociones, sensibilidad, inseguridad y fragilidad rodeado de un marco de estricta racionalidad.Mucho se puede aprender de que siente Arkano en este libro, pero aquellos que sepan ver con el resto de sentidos descubriran la belleza de la estructura tras el escenario.La subjetividad delimitada por mi experiencia me conduce a describir a Guillermo de la misma manera cada vez que hablo de el: es la persona mas sensata que conozco. Suena muy diferente a lo que creian saber sobre el, ¿verdad?Para mi este libro es un lienzo en blanco delante de un joven adulto al que se le pide que no se esconda mas. He visto claramente en estos versos como el alma se despoja de sus mascaras y ataduras y pasea por las luces y las sombras de su vida haciendolas visibles a la percepcion del lector, que se deja envolver de sus juegos de palabras y dobles sentidos, de la expresion eterea y de los significados ocultos.A continuacion van a experimentar la sensible alegria de los momentos magicos, la timida duda que nace al contemplar el amor, el miedo que paraliza ante la posibilidad de fracasar, la verguenza de los vicios y el irreversible trauma de los golpes de la infancia. Todo ello les hara disfrutar catando como una copa de un buen vino la fragilidad de aquello que parece enorme y seguro. Este libro deleita la imaginacion de un espectador que se sumerge cual detective en sus paginas en busca de las pruebas que descubren al verdadero autor de la obra que conocemos como Arkano". Juan Carlos Esteve.

Si se conoce al autor por su obra, después de la lectura de estos explicativos versos, me conocerán y conocerán el ambiente donde me desenvuelvo, en teoría, o quisiera desenvolver. Si alguien quisiera demostrar lo importante que es una persona para ti, la mejor opcion es escribirle un poema.

Con este poema continuo en tres movimientos, Guillermo Carnero retorna a la poesía extensa tras Espejo degran niebla (2002), Fuente de Médicis (2006) y Cuatro noches romanas (2009), añadiendo un quinto eslabon a la serie iniciada en 1999 con Verano ingles. El titulo alude, en italiano y en español, tanto al precioso papel pintado que se fabrica en Florencia como a una epistola alli surgida y escrita, no en vano el imaginario del libro es basicamente florentino, con ecos lisboetas y romanos. Meditacion acerca del amor, el sexo y el desamor como estimulos de la vision del mundo, de la conciencia de la propia identidad y de la revelacion de ambas en el discurso de la poesia, Carta florentina indagael impacto de la realidad en los sentidos, su erosion por el paso del tiempo y su reaparicion en la conciencia como haz de simbolos engarzados por una logicaemocional que se formula en lenguaje para redimir la degradacion y la perdida, y para que esa formulacion perdure. El agua es simbolo central: en forma de lluvia, rio, marea, ola y fuente da cuenta del flujo del presente hacia el olvido y de su restitucion en la memoria recobrada y escrita.

El libro del poeta que conquistó un país entero en menos de tres minutos. Toda la felicidad del universo es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegria, la felicidad, la vida y la muerte. Un exquisito pero agridulce viaje a traves de los sentidos que cautivara y hara reflexionar al lector.

Este es el quinto volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuadernillos de Emily Dickinson, cuarenta secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artisticos de la misteriosa autora norteamericana. La traduccion de cada cuadernillo va acompañada de un comentario critico con el fin de explicar los poemas y establecer el papel tematico que juega cada una de estas piezas tempranas dentro de la obra global de la poeta. Los cuadernillos 9 y 10 incluyen un total de cincuenta y un poemas escritos entre 1860 y 1862. En ellos Dickinson sigue desarrollando sus temas mas importantes -la logica de la renuncia, la tension entre fe y duda, la muerte como una frontera epistemologica infranqueable y la metafora de la resurreccion- y, al mismo tiempo, perfecciona su tecnica poetica y el manejo de estos motivos. En definitiva, somos testigos en este volumen de los pasos que la poeta emprende en esta epoca hacia su plena madurez intelectual y artistica.

Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años.Los puntos suspensivos son finales abiertos y este libro, este inventario de recuerdos, es el punto y seguido que todos necesitamos para seguir adelante.En estas paginas se grita, se piensa, se reflexiona y se cuentan los silencios que hay detras de cada sentimiento, de cada experiencia que Rozalen ha vivido en estos ultimos años.En prosa y sin prisa, Maria se quita el paraguas que todos llevamos de serie y, sin cinturon de seguridad, deja que las palabras resbalen por su muñeca para contar y vivir con quien quiera leerlo todo lo que le llueve dentro, para compartirlo con cada lector que tenga el valor de mojarse.

«Ezra Pound. Primeros poemas (1908-1920)» recoge la traducción al castellano y la anotación crítica de una amplia selección de los poemas que Pound publicó desde principios del siglo XX hasta los año

Rae Annantrout (Vallejo, California, 1947), asociada a la poesía del lenguaje y Premio Pulitzer de Poesía en 2010, ha ido añadiendo, libro tras libro, razones para la extrañeza de la palabra poética desde finales de los años setenta del siglo XX. Desafiando las convenciones del poema ordenado por un yo lirico omnisciente de cuya existencia se permite dudar a cada paso, Annantrout conjuga etica y estetica en una propuesta artistica rica en matices liricos (ritmo, sonido) y tematicos (la naturaleza, la fisica, el inconsciente) que invita al lector a reconsiderar sus propias herramientas de interpretacion, al tiempo que expone los usos fraudulentos del lenguaje por parte de los medios de comunicacion de masas y su invasion de nuestra subjetividad, cada vez mas indefensa e inarticulada. Todo un reto, dentro y fuera de la poesia anglo norteamericana.

Edición especial ilustrada de uno de los poemarios más originales del Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda.Libro de las preguntas es sin duda una de las más originales obras de la etapa final del gran poeta. Un unico recurso expresivo, la pregunta constante, sostiene la sucesion deslumbrante de imagenes que devuelven a la poesia su funcion primigenia: interrogar el mundo. Incluso cuando el poema canta las coleras, vejaciones y cicatrices de la Historia, lo dominante en estas paginas es su asombrosa vitalidad, la insurgencia del sentido ludico y un humor surreal que comulga con los enigmas de la naturaleza. Esta edicion especial contiene ilustraciones de Maria Guitart, que dialogan e interpretan la esencia de los versos de Pablo Neruda y participan del espiritu libre de este poemario unico.

Después del éxito de Primero de poeta, Patricia Benito vuelve con su segundo poemario. Un canto a la magia de lo cotidiano, al pequeño lugar que ocupamos en el mundo. Tu lado del sofá es una despedida. Son los pedazos que no me atrevi a rescatar del naufragio. Es un duelo a vida contra el espejo. Un sentirme nosotras.Es ser casa, cancion de domingo y paz. Es un cuarto creciente a medio tempo. Es aprender a echar de menos sin que duela. Son todas esas veces que deje de hacer por miedo a perder.Tu lado del sofa es recuperar -por fin- el metro sesenta desde el que parti.

La reaparición de La vida nueva supone un acontecimientomayor en la poesía contemporánea de OccidenteEn 1983, tras haber publicado Purgatorio (1979) y Anteparaíso (1982), dos libros que cambiaron para siempre la poesia chilena y latinoamericana, Raul Zurita se puso a escribir el libro con el que cerraria una trilogia poetica de ambicion inaudita y que tambien apelaria desde el titulo a la obra de Dante: La vida nueva. Lo escribio durante mas de una decada y recien en 1994 logro publicarlo, pero quedo disconforme pues debio cortar casi la mitad del libro, debido a que, por suextension, nadie se lo publicaba.Han pasado 25 años desde esa primera y unica edicion que el poeta nunca autorizo reimprimir. En el intertanto, Zurita se vio obligado a vender los manuscritos. Hasta que hace un par de años los recupero. Y lo que hoy presentamos sera la edicion definitiva de un libro clave en la trayectoria del poeta.

En un mundo donde la ficción se mezcla con la realidad. La religión vive su imaginación y transforma al espacio en la historia de cada alter ego, ser morital no vive sueños sino simulaciones, y hay cabida para la libertad y sabiduria: ellas son escasas paz. Las mentes mediocres viven por el mundo desde que lo fundaron los microbios. Asi comienza el poema lirico, que viene acompañado de otros poemas de lenguaje muy abierto y coloquial, lo cual demostrara un tipo de poesia moderna y como el autor denomina subjetivismo. Conozca un nuevo o muy conocido mundo visto por la experiencia de ver vida tal cual es llena de aventuras y desventuras.

Este libro tiene un marcado carácter autobiográfico en forma de gritos a la humanidad, poesía desnuda de oropeles superfluos que pretende conmover al lector a través de versos de esperanza y de reivi

Sonetos de Diego Hurtado de Mendoza Fragmento de la obraILa soledadAmable soledad, muda alegría,que ni escarmiento ves, ni ofensas lloras,segunda habitación de las auroras;de la verdad primera compañia.Tarde buscada paz del alma mia, 5que la vana inquietud del mundo ignoras,donde no la ambicion hurta las horas,y entero nace para el hombre el dia.¡Dichosa tu, que nunca das venganza,ni del palacio ves, con propio daño, 10la ofendida verdad de la mudanza,la sabrosa mentira del engaño,la dulce enfermedad de la esperanza,la pesada salud del desengaño!

Digo que no puede decirse el amor. El amor se come como un pan, se muerde como un labio, se bebe como un manantial. Mario Benedetti seleccionó los mejores poemas de amor para que las nuevas generaciones se inicien en la obra de Jaime Sabines, a quien consideraba el mas notable precursor de la poesia coloquial en America Latina y uno de los poetas fundamentales, no solo de Mexico sino de Hispanoamerica y la lengua castellana.

Muerto de sueños es el grito de una generación: sus ilusiones, su visión de la vida, el amor, la literatura y la música convertidos en poesía.«Catarsis es entender de alguien algo que nadie entenderí

En este libro, el autor, siguiendo el camino iniciado en su libro: POEMAS, le suma otros poemas en forma de versos libres, en los que nos expone otros pensamientos, otras sensaciones que traducen esos pensamientos nacidos algunos de ellos yendo por la senda de los recuerdos, otros de las observaciones de la vida actual, sobre las que el lector seguro que tambien ha meditado, y por tanto, tambien le traeran sus reflexiones que en ocasiones seran parejas con los que el autor nos expone. Empieza por Recuerdos de la niñez, para mostrar como se vivia con la pobreza energetica, (concepto desconocido entonces), y le siguen otros recuerdos y reflexiones que muestra a traves de estos poemas hasta terminar con una reflexion sobre dialogos a traves del telefono movil.

De todo un poco, como en botica. Eso es lo que te ofrece Jessica Rodríguez Novillo con Canciones, chistes, poemas y frases, una obra en la que te propone cosas que le han sucedido en su día a día en forma de canciones, poesias, chistes Una mezcla idonea que tener siempre a mano segun el momento. Para combatir la melancolia, canciones; si lo que se necesita es un chute de alegria, unos cuantos chistes para alegrar el cuerpo y despertar la risa; si se quiere saber mas, frases a las que recurrir para, despues, incorporarlas al vocabulario diario

La poesía de Álvaro Valverde es una defensa contra el viento furioso de la existencia.En las casas patricias sicilianas había una habitación donde las familias nobles se guarecían mientras soplaba el temible siroco, impetuoso viento del sudeste que atraviesa el Mediterraneo procedente de los desiertos del norte de Africa. La stanza dello scirocco, en italiano, era un refugio que se puede interpretar tambien como metafora de la poesia. Y de la vida, que es lo mismo. No en vano Leonardo Sciascia se preguntaba si ese cuarto no existia para defenderse del pensamiento de la muerte. Luis Landero dejo dicho que los libros son los mejores y mas seguros escondrijos. La poesia puede servir de defensa contra el viento furioso de la existencia. Estos poemas querrian servir a sus lectores siquiera como precario cobijo ante la adversidad.