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En un ejercicio de escritura impecable, el poeta nos ofrece una amplia muestra de su maestría en la escritura poética, ya sea utilizando esquemas de la métrica tradicional como cuando se decide por el verso libre. Quien se adentre por este poemario a pequeños tragos, sin prisas, podra deleitarse con la aparente sencillez de la impecable belleza expresiva de Jose Ganivet, que el entreteje mediante una amplia gama de recursos literarios, en un ejercicio de tecnica segura, eficaz, esteticamente sobresaliente. [] Propone un vivir que ahonde en lo vivido. Por esto, la suya es una nostalgia serena, una mirada diferente y propia, como su voz poetica, desde la que Jose Ganivet busca respuesta a los interrogantes mas hondos, vitales y decisivos, que a todos nos asaltan de cuando en cuando.Miguel Gonzalez Martos

Ferran Garrido es conocido como el poeta de la imagen. En esta su segunda obra publicada de poesía, muestra su lado más sensible y humano. Poeta intimista, siempre ha escrito para sí mismo y casi de manera espontanea, a borbotones.Es este libro, acompañados de la imagen de Pedro Ignacio Fernandez, el lector disfrutara de lineas sobre al amor, la separacion, el recuerdo La vida.Del prologo de Carmen Amoraga:"Ferran Garrido ha seleccionado setenta y ocho para este que es su segundo libro publicado, pero seguro que su exigencia literaria con el mismo ha dejado en el cajon de su escritorio otros tantos poemas que quien sabe si alguna vez nos los dejara leer.Sus poemas son pellizcos de realidad aderezada de armonia, la que compone con el ritmo de sus versos, musicales, sonoros en los que puedes escuchar el silencio de las huellas que dejan los pasos, las revueltas de un pensamiento, los gritos que se callan o la mirada puesta en un lugar infinitoEn las paginas de este libro nos habla del paso del tiempo, de los recuerdos, de la memoria, de las ausencias, de las presencias, del amor, de la pasion, de la vida que nos pasa a todos pero que el sabe contar con palabras cuidadas, seleccionadas con sensibilidad y equilibrio.El poeta descubre ante nosotros que le duelen las ausencias de los seres queridos y dibuja las pinceladas de esos huecos que nos dejan en el alma los que se nos van; se muestra necesitado de caminar aferrado a una mano y al compas de otros pasos en el largo viaje de la vida; y nos desvela que es el amor el que da sentido al ser humano".

Este libro examina las obras narrativas de los escritores Marvel Moreno y Germán espinosa: sus temas, formas y recursos, con el fin de determinar su inscripción en el canon de la literatura colombiana y latinoamericana. Estos dos autores, si bien han sido abordados por la critica, estan en mora de ser analizados a fondo, con una mayor variedad de enfoque teoricos y tematicos. Su estudio es pertinente, pues se trata de obras con una calidad estetica indiscutible, criticas de la sociedad, pero que no han sido plenamente reconocidas, por lo que permanecen aun al margen. De esta forma, queremos contribuir a resaltar los valores esteticos y eticos de dos de las narrativas mas significativas del Caribe colombiano.

El día en el que quererla y felicidad pasaron de ser sinónimos a antónimos fue el día que empezó a gestarse este dulce y arrogante descontrol interno. Descontrol que se convirtió en llantos a contratiempo y palabras desordenadas. Decidi ordenar estas lagrimas en forma de versos con un unico fin: sanar una cicatriz que cruzaba en linea recta todas las horas del dia.

Dos no se leen si uno no quiereAMOR

Aunque resulta imposible delimitar los temas de la poesía nativa, como lo prueban las páginas que conforman este volumen, una de sus preocupaciones centrales es la vida después de la catastrófica invasion europea. Resulta muchas veces una poesia testimonial que debate importantes cuestiones sobre tierra y lugar, soberania e historia. Esta antologia se propone ser una muestra representativa de la vitalidad, la abundancia de temas y la amplia gama formal que ofrece la poesia nativa contemporanea de Estados Unidos.

Toda la poesía de Julio Cortázar en un único volumen que ofrece perspectivas novedosas sobre la obra de uno de los escritores más emblemáticos de nuestro país. Salvo el crepúsculo se despliega como un collage inagotable que ofrece los temas recurrentes de la obra de Cortazar aunque con novedosas modalidades: el autor homenajea a poetas de distinta estetica y nacionalidad, retoma a los fascinantes Polanco y Calac de 62/Modelo para armar, se entrega al tango y al jazz, a la pintura y al amor, a Paris y a Buenos Aires.Una exquisita coleccion de gustos, recuerdos y opiniones de un artista extraordinario. Cortazar no llego a corregir las pruebas de imprenta de Salvo el crepusculo, que se publico por primera vez en 1984, pocos meses despues de su muerte, pero contiene las correcciones manuscritas que el autor incluyo a ultima hora.En una obra tan vasta como excepcional, Salvo el crepusculo es una interesante puerta de acceso a la obra de un escritor que, tal como dijo alguna vez Mario Vargas Llosa, "dio al juego dignidad literaria e hizo del juego un instrumento de creacion y exploracion artistica tan ductil como provechoso. La obra de Cortazar abrio puertas ineditas".

En esta excepcional antología la académica Clara Janés recoge composiciones de las primeras poetisas que escribieron en lengua castellana, mujeres que sintieron la inquietud de la creación y la desarrollaron hasta alcanzar las mas altas cotas.Ya en el siglo XVII, Maria de Zayas y Sotomayor se quejaba asi en La inocencia castigada: ¿Por que, vanos legisladores del mundo, atais nuestras manos para las venganzas, imposibilitando nuestras fuerzas con vuestras falsas opiniones, pues nos negais letras y armas?. Afortunadamente, a pesar de estas injustas limitaciones, hubo creadoras a quienes su voluntad y unas circunstancias propicias permitieron entrar en el mundo de la literatura: Luisa Sigea, Mariana de Vargas y Valderrama, Leonor de la Cueva y Silva o Juana Ines de la Cruz son algunas de las cuarenta y tres extraordinarias poetisas cuya vida y obra Clara Janes nos ofrece en estos apasionantes retratos que recorren mas de doscientos años de lirica española escrita por mujeres.

Pablo Pérez, más conocido como «Blon», sorprende ahora con su primer poemario, en el que se constata su amor a la palabra con su talento para moldearla.Mi intención no es cambiar el mundo, es que me

Este poemario de Mariana Vera, su primera obra en solitario: Eclipse de Luna, Mar y Amor, no podía llamarse de otra manera ya que, a esta poeta, “la parieron junto al mar y la acunaron las sirenas”.E

Este volumen recoge el fruto de cuatro décadas de trabajo de uno de los poetas fundamentales de nuestrotiempo.Su dilatada trayectoria es un alto ejemplo de lo que un poeta debe ser. Independiente, ajeno siempre a tendencias y efimeras modas, ha evolucionado desde las elegias primeras hasta sus cantos celebrativos de hoy, y ha ahondado en un lirismo tan personal como despojado y emocionante. La compleja sencillez, la transparencia de su palabra, lo singularizan desde el comienzo, y son dos de los rasgos mas caracteristicos de su obra.

Los mejores poemas medievales de las plumas más brillantes de la historia de la literatura.Edición de Víctor Lama, Catedrático de literatura de la Universidad Complutense de MadridDesde el hispanolatino Cancionero de Ripoll hasta la obra de Juan de Mena, el marques de Santillana o Juan del Encina, pasando por las jarchas, la lirica gallego-portuguesa o catalano-provenzal (cuyo mas excelso representante es Ausias March) y las obras del mester de juglaria y el mester de clerecia, esta antologia recoge lo mas significativo de la poesia peninsular de esa larga etapa historica.A cargo del profesor Victor de Lama, el cuidado en la seleccion y el rigor en los criterios aplicados hacen de esta antologia la mejor muestra de la poesia escrita en la Edad Media y un instrumento insustituible para su cabal conocimiento.

El poeta-forastero regresa a sus orígenes e indaga en los elementos de su camino: es clara la transición de la vereda del campo a la calle asfaltada del paisaje urbano; llega al barrio de su infancia, lo recorre con asombro y rememora su casa, las calles y a sus ancestros campesinos. Aunque la ciudad le provoca extrañeza, le permite tambien la posibilidad de encontrarse a si mismo o a alguien con sus mismas cualidades al doblar cualquier esquina o al subir a un autobus: "Mas aca / te espera alguien / lleno de ti / para recibirte".El visitante esta solo, pero acompañado de otros forasteros; esta en el presente, pero siempre regresa en el tiempo; y aboga por la cotidianidad, pero al mismo tiempo enaltece el instante poetico que se encuentra en el dia a dia y que muchas veces escapa al ojo comun.

Este es un libro formado por textos de una intimidad trazada en el donaire de la ruptura, textos que a veces han sido arrancados a jirones de esa piel que ha vivido entre las mareas y las tormentas. La voz que aqui se expresa intenta crear un puente, ensaya una traduccion y ofrece una interpretacion que solo es valida para aquellos que entren en consonancia y resuenen por la orilla de la playa con algunas lineas de estos cantos. No impone ni dicta: atisba y arriesga y no espera nada a cambio, pues el gozo esta en poder cantar, en soplar la flauta; en agradecer y reunir las piezas que dan sentido a esta pertenencia, a este haber pertenecido, para, de esta manera, emprender el vuelo tras la arquitectura del paraiso. Quizas al leer estos versos haya quien pueda animarse a entender su propia ventura, su propia historia familiar en la clave de la gratitud, de la resiliencia y de la conciliacion.Maria Guadalupe Morfin Otero nacio en noviembre de 1953 en Guadalajara, Jalisco, y es la hermana mayor de una familia de trece hermanos que conoce la paz de los naufragios y el descubrimiento que integra los duelos y los hallazgos; agradece la memoria del olor veraniego de las lilas, la infancia recreada, recuperada a ratos y, tambien a ratos, su inevitable perdida. Con su propia familia se abre a nuevas navegaciones y navega con su compañero de vida, sus hijos e hija, y con los que van llegando.

Salvador Díaz Mirón comparte con otros poetas, contemporáneos suyos, los influjos que provienen, sobre todo entre los mexicanos, de nuestro segundo romanticismo. Como ellos, emplea el vocabulario de los neoclasicos, en el que se combinan elementos paganos e imagenes cristianas.

Octavio Paz ha escrito que Nervo manipuló "con novedad y autenticidad el repertorio del modernismo" y Enrique Díez-Canedo habla de su "toque preciosista, vestidura de una delicadeza fundamental de su alma". Todo esto se confirma en La amada inmovil, libro que creo al tiempo que velaba los restos de Ana Cecilia Dailliez, su secreta compañera.

Poesía es un libro en el que Adolfo Castañón reúne los versos de Alfonso Reyes que habían aparecido dispersos en los veintiséis volúmenes de sus Obras completas. Los cincuenta textos de este último titulo de la coleccion Capilla Alfonsina se encuentran organizados en cuatro secciones: Raices, sobre su familia e infancia; Insomnios, compañias, saudades, acerca del amor, la amistad y la soledad; Convivios, sobre su poetica y el arte de vivir; y Grecias, que contiene los poemas mayormente configurados en torno a la Helade.

Aquí estoy, aquí me tienen, lleno de pasado, como todo el mundo; pero dispuesto a soñar, a que mis versos sean voces que den luz. Creo en el llanto, en los sentimientos, en todo lo que salga de dentro y provoque una revolucion fuera. Os dejo estas partes de mi vida. Espero que os sirvan de algo, o de mucho. No soy nada y, probablemente, nunca lo sea, pero intento ser lo que siempre he soñado y ese es mi triunfo, cumplirlo es lo de menos. La poesia de Luis es un viaje por los sentimientos, en el que viajas sin el cinturon de seguridad de las emociones. Una poesia sincera y limpia. Digna de ser leida. Cesar Ortiz Albaladejo (@cesarpoetry) Lo que Luis escribe hace que te reconozcas y te identifiques en cada uno de sus versos, como si estuviera transcribiendo los sentimientos de muchas personas que no tienen las herramientas necesarias para hacerlo. Luis escribe realidades, sangra emociones, derrocha vida a traves de sus letras. En definitiva, Luis hace poesia. Sergio Chico (@mrwandererr)

Buesa alcanzó en vida una popularidad inusitada, tanto dentro de Cuba, como en el orbe del idioma español. Todavía hay personas en Hispanoamérica, incluso en España, y muchísimas en Cuba, que recuerdan de memoria sus versos, los cuales fueron gala en recitales de declamadores, sirvieron como letras de canciones, fueron oralizados por la radio y la television, y hasta declamados a veces parcialmente en algunos filmes. Pasaron manuscritos de mano en mano, se los leyeron entre si novios de todas partes o sirvieron para declaraciones amorosas. Tal curriculo emocional no siempre fue del agrado de los cultos e incisivos criticos; muchos de ellos han seguido considerando a Buesa como un bardo inferior, de calado emotivo populista, y por ello solia ser desposeido de mencion o estudio en historias literarias, diccionarios, tesis academicas o de la profusion critico-ensayistica. Pero Buesa sigue vivo con su poesia al hombro. O mejor sea dicho: su poesia sigue viva, arrastrando consigo el nombre de su creador.

Una selección de poemas amorosos, a veces traicioneros, siempre divertidos y cáusticos, del poeta de culto y Premio Nacional de Poesía Luis Alberto de Cuenca.Todo lo que se debe, se compra o se vende. Todo lo que se ama o se desama. Lo que se pone en duda. Lo que, directamente, no es verdad. Todo eso se acepta en este libro de cheques, flores y mentiras en el que figuran los poemas mas afilados y complices de Luis Alberto de Cuenca, uno de los grandes poetas españoles actuales, maximo referente de las nuevas generaciones.