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Este libro recoge un total de 78 poemas de temática variada como el amor, el futuro, la desigualdad, la corrupción moral, la crítica política o la precariedad laboral. David Ávila conjuga con un lenguaje cercano y directo una relacion de poemas afilados como dagas, capaces de despertar en el lector su sentido mas critico y hacerle reflexionar sobre la vida misma. El poemario lleva intercaladas una serie de fotografias tomadas por el propio autor que logran transmitir en su contexto incluso mas que las palabras. Llegados a este punto, solo queda invitarles a leer estos versos propios de un poeta que aspira a alcanzar un registro diferente, auscultandose a si mismo en un ejercicio catartico y literario. Aqui no encontraran esa aversion hacia el lenguaje recargado, retorico e incomprensivo de la poesia clasica. Pasen y lean. Estan todos invitados.

Edith Södergran pasó casi toda su vida en un pueblecito llamado Ráivola residencia de verano de la intelligentsia de San Petersburgo situado en la frontera con Finlandia. Allí se perdió en ensoñacion

Tiene temperatura de parto la noche de Bangkok. La oscuridad oleosa corrompe lo que va a sobrevivir, asfixia la cuchillería de los peces secos, entumece el verde para que el alba tenga su ataúd el agua y en los mercados la misma luna menstrua en el bulto que duerme en la vereda y en el ojo del gallo que peleara mañana.

Cuando te diga la verdad del tiempo, lo mucho que extraño sonrojar los cuerpos sentirás la tranquilidad del que todo y nada espera, la convicción de una piel.No confió ni abuso del amor, me sacio con ilusiones y gestos grabados en mi, me callo para asirme a lo que hago. Lo silenciado sobre mi adoracion es absurdo.

La primera parte del poemario, "Una piedra en el círculo", está dedicada al pirineo navarro, especialmente al mágico lugar de Azpegi.La segunda parte: "Llarik y Odiseo", está dedicada a Eduardo Chillida y Jorge Oteiza, dos artistas con raices pirenaicas.La tercera parte: "Diario del Peregrino de Ostabat", trata del encuentro revelacion de un peregrino del Camino de Santiago, en un albergue-convento del camino...UNA PIEDRA EN EL CIRCULOUna piedra pensandose a si misma.En la hierba clavada, en el aire desclavada.Por lluvia desclavada, por nieve clavada.Hecha circulo, a solas, se abisma.Una piedra en el circulo, callada.Te adentras y tocas. No hallas cisma.¡Tocas y tocas su esencia carismapor niebla y rocio entronizada!No se: "Velar su noche a mi alma emplaza,o dejarla, al raso, en soledad..."Aunque sea solo divinidad.Silencio que te habla, si lo entiendes;y al final, tu corazon lo tiendesabierto a un ancestro que te abraza...(Federico Bilbao)

Ante la deriva nihilista que se impone en la cultura occidental a principios del s. XX, en la filosofía española del momento se abren dos líneas de pensamiento abanderadas por Unamuno (cientificismo) y por Ortega (razon vital), que Maria Zambrano recogera y repensara de manera novedosa en lo que llamaria "razon poetica".Este libro no presenta todas las obras de Maria Zambrano, solo pretende pensar con su inicial propuesta y cumplir un objetivo: introducir su pensamiento, apartandolo de devaneos esteticistas y pseudomisticos, mostrando que en España se piensa, que las mujeres piensan, y que una mujer comprometida con la Republica Española es una gran buscadora de Dios.

Otoñales rosas del amor está dedicado a la mujer, en especial a la mujer otoñal, suma de virtudes...En el libro voy desgranando encuentros, esencias, sentimientos, experiencias… con la femineidad de

Poemas callados es un poemario con cien poemas, cada poema es una historia de corazón y alma. Están inspirados por muchos motivos, algunos son historias de gente de mi alrededor, otros son historias inventadas, otras son sensaciones mias, pero todas son de amor, puro amor. Agradecimientos para mi familia y mis padres que, esten donde esten, estaran orgullosos. Gracias a los que me han seguido por las redes sociales dandome el apoyo y energia para sacar este libro adelante.

Esta antología reúne las voces más valiosas de la lírica contemporánea colombiana, desde la palabra inaugural de Aurelio Arturo hasta a los nombres más recientes. El lector encontrará autores emblemáticos como Arturo y poetas del grupo Mito, de los Nadaistas, de la Generacion sin Nombre, de las generaciones del 50, 60 y 70 del siglo pasado, y de los que estan publicando en la primera decada del siglo XXI. Este panorama permite hacer un balance entre el pasado y el presente, y descubrir los poetas y las tendencias que marcaran el futuro. Pretende revelar ese rostro cambiante, esa relacion con el entorno personal, politico y social de los autores, su manera de abordar desde el lenguaje poetico la relacion con el mundo para dibujar o apuntar algunos rasgos de nuestra identidad.

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada eleccion de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clasico. Con mucha humildadescribe Nerudahice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como plateria, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patron metrico y ritmico invariable, y, con mayor razon todavia, la estructura silogistica y simetrica en la exposicion de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la mas soberana libertad en la vision: se conquista una nueva y poderosa cohesion, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es tambien via de acceso a la fusion con el nucleo ultimo donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Con frecuencia me han preguntado qué es la poesía. Esta pregunta es facilísima de responder. Y lo haré aquí mismo. Ahora mismo. También me han preguntado a menudo por qué digo en mis clases en la Universidad, en mis libros y conferencias hoy disponibles abiertamente en video en mi canal de Youtube que la poesia no puede interpretarse como un jeroglifico, cuando muchas de ellas lo son o lo parecen. La poesia es un sistema racional de ideas, que exigen una explicacion inteligible por parte del lector. Toda poesia es un desafio a la inteligencia humana, como lo es, de hecho, toda obra de arte. La poesia es filosofia en verso. En este libro se expone, a partir de la determinados poemas, las ideas filosoficas que caracterizan a sus autores: Unamuno, Juan Ramon Jimenez, Borges, Salinas, Aleixandre, Cernuda, Hardy, Jaime Siles y Ramiro Fonte.

El haiku es un género poético de origen japonés . Consta de tres versos sin rima, de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Suelen hacer referencia a la naturaleza.El viejo árbolinvitaba a los pajarosa unirse en coro.Estos poemas japoneses cuando nos hablan de la vida cotidiana reciben el nombre de Senryu. El equipajeiba lleno de amorpara el camino.

Bosque que me observa con sus palabras en llamas. Sigo caminando en círculos y me estoy quemando el alma. Ni con brújulas ni mapas encuentro la cinta final, creo que estoy perdido. Busca, pequeño lector, un cubo para vaciar mi calma. Y ayudame a salir de aqui, pues esto es eterno.

Somos cuerpo. Y nada más. Al margen de consideraciones filosóficas o religiosas el cuerpo, orgánica y psicológicamente, nos define ante nosotros y ante los demás. Si el Verbo, es decir, Logos, necesito hacerse carne para visibilizarse, la carne, Eros mayormente, quiso sacudir su naturaleza mortal materializandose a traves de la literatura y el arte. El poema mas antiguo que se conoce es una fabula escrita sobre una tabla sumeria hace aproximadamente 4.000 años y trata de la declaracion de amor de una religiosa a un monarca. Las manos marcan asimismo el inicio del arte. Las impresas en las paredes de algunas cuevas prehistoricas ubicadas en el norte de España se consideran las pinturas rupestres mas antiguas. Su edad roza los 41.000 años. Luego llegaron las Venus prehistoricas, como la de Willendorf, que a sus 28.000 años aun levanta pasiones. El canon egipcio y griego, o el latino con su emblema intemporal mens sana in corpore sano, anticiparon la idealizacion matematica del hombre de Vitruvio, un canon de respeto y belleza que hoy esta herido y despiezado por performers como Marina Abramovi?.De todo ello se ocupa el nuevo numero de Litoral. Antonio Muñoz Molina oficia de anfitrion de este cuerpo de palabras y obras artisticas. El punto de vista de la Antiguedad grecolatina corre por cuenta de Aurora Luque. El tratamiento que el arte ha dispensado en los siglos XX y XXI es expuesto por Paloma Alarco y Blanca Montalvo, respectivamente. El cine se ha servido del soma y la psique como nos cuenta Esteve Riambau valiendose de un clasico de la ciencia ficcion. Finalmente, hemos compuesto un peculiar cadaver exquisito con fotografias y textos de Luis Mateo Diez, Ioana Gruia, Justo Navarro, Sergio del Molino, Jose Luis Gonzalez Vera y Juan Manuel Villalba.

Fantástico libro de poemas humorísticos que Eliot escribió para entretener a los hijos de Faber, el propietario de la editorial que dirigía.Colección de poemas humorísticos y fantasiosos de T. S. Eliot sobre psicologia y sociologia felina, que sirvio de inspiracion para la produccion de la obra musical Cats. Los poemas fueron escritos durante la decada de 1930 e incluidos por Eliot, bajo el seudonimo "Old Possum", en cartas a sus ahijados. En esta edicion destacan las ilustraciones de Edward Gorey, uno de los mejores ilustradores del siglo XX, y la traduccion de Juan Bonilla.

La gran oscuridad fue Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego de 2016 y pretende ser un compendio de los sueños, deseos y obsesiones del autor, José María García Nieto, buscando la complicidad del lector. La gran oscuridad es la muerte simbolica, una caida, la de los grandes y elevados sueños; la muerte, no de la juventud, sino de esas ideas que en la juventud son consideradas fundamentales como la sangre para las venas. Su verso es "breve y conciso".

A medio siglo de su incorporación como miembro de El Colegio Nacional, se reproduce en este volumen la lección inaugural que Octavio Paz, premio Nobel de Literatura 1990, ofreció en la ceremonia de ingreso celebrada el 1 de agosto de 1967, donde hablo de la funcion de la poesia y la analogia en la era de la tecnica y en la modernidad.

@Srtabebi, el fenómeno superventas de poesía y la voz más irreverente de Twitter, regresa con un nuevo libro incendiario: #Indomable.Si estás leyendo esto, probablemente seas una o un inflamable. El porque, ya lo entenderas.Ahora ojealo: Esto no es un libro, es una granada.Que empiecen las explosiones.

La voz que danza en tu memoria es un canto a la vida que presagia la belleza, que alucina con un mañana pleno de sentido. Los seres vivos somos una pulsación entre aprendizaje y memoria, no hay espacio para que florezca el olvido. Los recuerdos palidecen y el poema nos susurra su verdad. Januman es un hombre de palabra musical, un poeta de silabas cadenciosas que laten in crescendo. La vibracion de sus versos entreteje la melodia de un acontecer embelesado con la vida. Se percibe la pasion de un argonauta que atraviesa mares y eras, la calma y la tormenta alternan sus brisas y vendavales, embriagadores por igual. Sus palabras se deslizan en un devenir alquimico como jeroglificos de la piedra filosofal, reliquias que la flecha del tiempo suaviza y enternece. El autor es elegido por algunos de sus poemas. El pasado es aqui y ahora en toda su pureza y arrogancia. Vivir enamorado de la poesia es de una intensidad inenarrable. Aun asi, Januman nos recita su itinerario de vida con maestria admirable, con pluma certera y erizante.

La poesía norteamericana es una poesía vinculada a la naturaleza, tanto la naturaleza salvaje como la domesticada, descriptiva de la vida rural y la urbana, y de la sociedad industrializada. Una poesia casi siempre realista, de la vida diaria y lo cotidiano, tambien narrativa y anecdotica, coloquial, generalmente, con el lenguaje de todos, concreta y directa.Tambien lo mas caracteristico es el ser americana, de esa realidad nueva del Nuevo Mundo, de algo distinto a lo europeo. Su originalidad ha sido la vinculacion con la naturaleza y, a veces, la convivencia con lo salvaje. Estas traducciones podran enriquecer mucho la poesia latinoamericana. Incluso podrian contribuir a estrechar mas la union de los pueblos de las dos Americas.