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Obra escogida de un poeta inigualable en la tradición literaria americana.Traducción de Concha ZardoyaIntroducción de Edgardo Dobry, profesor de Filología en la Universidad de BarcelonaWalt Whitman fue el poeta de la democracia, de la naturaleza, del deismo, de la libertad, la sexualidad, la sensualidad y el vitalismo. Sus celebres Hojas de hierba lo situan en la tradicion de los mas grandes poetas de todos los tiempos. A caballo entre la filosofia, la mistica y la reflexion mas personal, en cada uno de sus versos canta al mundo que lo rodea a sabiendas de su inextricable pertenencia a el. Inconmensurable lirico, tambien abundan a lo largo de su obra las cronicas y los apuntes de corte periodistico -como sus Jornadas en America y las Perspectivas democraticas-, en cuyas palabras no sabe esconderse, sin embargo, ese fluir cadencioso de una sensibilidad sin parangon.Edgardo Dobry nos acerca al caracter universal de la obra Whitman y recuerda al lector que no solo hallo su propia voz, sino que el eco de su canto sigue resonando en la literatura. La version al español de Concha Zardoya, poetisa chilena, da cuenta del poder de esta voz.Reseña: La editorial Penguin Clasicos ha tenido la maravillosa idea de recoger en Obra escogida parte de su trabajo en un unico tomo traducido por la poeta chilena Concha Zardoya y con introduccion de Edgardo Dobry. El resultado es un maravilloso e imprescindible libro para los amantes de la poesia. Y para los que no conozcan a Whitman, encontraran en este libro una perfecta manera de profundizar en la obra de uno de los grandes genios de la poesia. Victoria Mera, Libros y literatura

Norberto Silda Itza, nacido en Uruguay.Psicoterapeuta. Ha fundado en Roma, donde vive, desde 1981, la Asociación de GRECAM que tiene como objetivo el bienestar psicofísico y el desarrollo de la creatividad. Ha publicado muchos libros y ha recibido algunos premios en Italia.

Seis años después de La canción del outsider (Premio Generación del 27), Fumando con mis muertos anuncia ya desde su título el protagonismo de una intensa meditación sobre el presente de un sujeto oético que, al tiempo que implica sustancialmente el analisis critico de la realidad colectiva y el homenajea la poesia y a los poetas, desarrolla una compleja indagacion en la memoria afectiva. Libro de multiples matices, sus cinco secciones proponen la fusion de lo privado y lo colectivo que caracteriza toda la poesia de Alvaro Salvador. De una parte, temas como el ecologismo comprometido, la celebracion urbana o la denuncia de la hipocresia del capitalismo. De otra, el retrato de una conciencia moral abrumada por la edad, pero atenta a la belleza y al deseo erotico, de la que el poeta extrae una ironica constatacion del deterioro. En ese envejecer serenamente asumido se proyectan los desengaños, las diatribas, los sueños que componen uno de los libros mas provocadores de Alvaro Salvador.

El nuevo poemario de una de las poetisas más reconocidas de la literatura española.La vivificante aventura de lo inesperado lleva a Clara Janés a aproximarse en su poesía, como a lo más real, a las «

El silencio del poeta es un grito que retumba en cada recoveco del alma, no pide paz y en verdad no pide nada, sólo quiere sangrar para verter su dolorosa y reconfortante prosa sobre nosotros; para cubrirnos el cuerpo con su aroma de tinta violenta violetay con ello, alentarnos a redescubrirnos desde adentro. Es un silencio atemporal y omnisciente: es un silencio que lo dice todo. Esta obra nos envuelve con su prosa y con cada palabra, nos empuja mas y mas al interior de sus paginas; nos invita a permanecer en ellas: quizas unas cuantas horas o tal vez varias decadas.La grandeza de este libro proviene de romper unos cuantos moldes y sacudir otras tantas estructuras. Andrea Armesto esgrime un codice con el que acalla voces mediante el grito de un alma y aquel silencio que expresa.

Un clásico de la literatura del siglo XX, «el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna» (Octavio Paz)«La obra de esta figura central de la poesía del siglo XX en todo su po

Entre 1999 y 2009 Guillermo Carnero publicó una serie de cuatro libros (Verano Inglés, Espejo de GranNiebla, Fuente de Médicis y Cuatro Noches Romanas) enlazados por el carácter discursivo, la densidad emocional y el lenguaje simbolico, configurando un pensamiento que alcanzo su mayor complejidad al terminar autogenerandose en forma de dialogo consigo mismo. Mientras esto ocurria, dice el autor, su imaginacion se apartaba en ocasiones de su curso primordial para dejar caer textos mas breves aunque siempre relacionados con los mayores a cuya orilla se iban depositando. Estos poemas, reunidos ahora en Regiones devastadas, tienen el atractivo de lo elemental, lo intetico y lo pequeño. Los sustentan la densidad y la sugerencia que apelan a la intuicion mientras perdura el eco de lo silenciado y lo no dicho. En el orden de los contenidos, Carnero reincide en los temas que lo definen como una voz inconfundible: la indagacion de la identidad personal en su relacion con la memoria y el imaginario cultural, la servidumbre y grandeza del amor, el fraude de la existencia y de cuanto hace y ha hecho el ser humano, a lo largo de los siglos, para dejar memoria de si mismo, y perdurar y reconocerse en ella.

Desnudo, púrpura y envuelto en esa fina película blancuzca a la que los médicos se refieren como vérnix caseoso, un recién nacido rompe el silencio en la sala de partos con su alarido y luego calla, casi en señal de respeto, mientras atraviesa la habitacion con una curiosidad inenarrable, dejandose permear por este su nuevo mundo, y la pureza de quien, afortunadamente, no conocera el mal hasta dentro de muchos años. ¿Como explicarle su presencia aqui? Mas o menos, esa es la historia que cuenta El arrecife de las sirenas, algo asi como una odisea en dos direcciones: la primera, el transito de la nada a la vida; la segunda, una sucesion de postales que van de Tlaquepaque a Trastevere, de un aeropuerto en Paris al templo de Kamakura, de la noche de Oporto al lago de Sloterpark en Amsterdam... La busqueda por el mundo de aquello que reside en ella misma es el hilo que cose todos estos recuerdos. O como Luna remata al final del arrecife, un libro cuya felicidad es contagiosa: lo que me libera del miedo y de la muerte / es verte vivo en todos mis paisajes. Asi sea, Ulises (Antonio J. Rodriguez).Despues de la enfermedad llega la vida. De forma inevitable, una bienvenida sucede a un adios: este nuevo libro de Luna Miguel enlaza con propuestas suyas anteriores, en cuanto a la reflexion sobre la enfermedad y la perdida, pero tambien abre nuevas y luminosas lineas en su propia escritura. El deseo y el sexo, la maternidad o los roles femeninos replanteados destacan en El arrecife de las sirenas, una de las mas brillantes reflexiones que la poesia en lengua española ha afrontado sobre el papel de las hijas... y el papel de las madres.

Accésit del Premio Adonáis 2016 "por el encanto de unos poemas en los que destacan la frescura de su imaginería y la gracia de sus intuiciones".Efectivamente, a través de un lenguaje cargado de cotidianidad, ocurrente, ingenuo, a veces inesperado y caotico, la autora expresa su modo de involucrarse en el mundo, ligandose asi a una variada tradicion de poetas que van desde Wislawa Szymborska hasta Mark Strand, Charles Simic, Anne Carson o Gloria Fuertes. A primera vista, el libro no parece hablar mas que de asuntos y objetos triviales, recurrentes, sin orden ni concierto, pero en una lectura de mas calado, el lector descubre que, en realidad, ahonda en cuestiones de viva actualidad en la sociedad contemporanea, como la soledad, el desamor, la incomunicacion o la melancolia, a la vez que revela algunas implicaciones negativas que conlleva el uso del movil y del ordenador en las relaciones humanas.

Antonio Cano se embarca en su particular carrusel de versos locos y encabalgados para patrullar la ciudad. Vigilar de cerca a los habitantes emocionales de la urbe, y fotografiarlos en esta sucesión poetica de instantaneas precisas.En constante patrullarsoy viajero de mi mismoen todos los puertos me halloen todas la ciudades me encuentro.

Premio Único de Poesía de los Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango, Guatemala, 2009. Según Freddy Peñafiel Larrea, los temas que se rescatan en el texto van desde la crítica política, siempre con "certitud" y limpieza, hasta el alegato poetico por un amor encarcelado en si mismo. Ademas, la busqueda de un arte poetica es tambien muy certera al negar las razones posibles dentro de la concepcion del poema y del poeta. Un texto que sin duda va a trascender las fronteras porque esta hecho de buena poesia, de la unica poesia que existe y porque las palabras, a confesion del poeta, no conocen de timbres ni pasaportes.

En este libro se anota la vida: la que se recuerda y se ha perdido, la que nos ha forjado en sangre y en tierra, la que aguarda en la observación del día a día. María Sánchez ha afrontado en Cuaderno de campo una reflexion sobre la familia, y como nos construye, y sobre el cuerpo, y como nos acuna o nos aisla segun el lugar al que queramos dirigirnos, y sobre nuestra propia posicion con respecto a nuestros origenes. Estos poemas transcurren en casas antiguas, durante ceremonias heredadas, entre animales que tambien nacen, crecen, se reproducen, mueren. Una obra sabia, delicada y a la vez en guardia, dispuesta a protegerse y atacarnos.

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo.Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio... Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

El nuevo poemario de Aurora Luque arranca de dos preguntas: ¿es posible construir un libro de poemas a partir de las notas e impresiones que suelen ir destinadas a la escritura de un diario? ¿Es viable la escritura de un diario a partir solo de los apuntes y notas que se suelen almacenar como borradores previos de un libro de poemas? De estos materiales hibridos surge Personal & politico. Se trata de un libro que quiere ser un diario de gaviera y que acoge dos cuadernos de viaje, "Cuaderno del sureste" y "Cuaderno Vieja America". El titulo se ampara en la conviccion de que tambien en poesia todo lo personal es politico y todo lo politico, personal. Si cada ser humano es un zoon politikon, el poeta sabe especialmente hoy, en nuestro desolado aqui y nuestro desquiciado ahora que nunca fue expulsado de la polis. La ciudad se filtra en la escritura y la memoria lirica va unida a la experiencia de ciudad, incluso cuando esa experiencia es mutante y nomada y atraviesa siglos y continentes.

Formada por algo más de doscientos poemas escritos a lo largo de tres décadas, reunidos ahora en Animal impuro, la obra poética de Adolfo García Ortega es tal vez menos conocida que sus novelas, pero resulta igualmente definitoria de los valores que sustentan su propuesta literaria "literatura verdadera", como ha precisado Justo Navarro y señala un itinerario singular, muy valioso en el panorama de su generacion. Se alternan en ella el fluir de la memoria, los tonos conversacionales, las vivencias cotidianas, los escenarios cosmopolitas y los retratos u homenajes en clave culturalista, al servicio de una voz narrativa que trata del amor o de la muerte, de la identidad o de la experiencia del viaje, tema central de su poetica en el doble sentido de huida o de busqueda. "Leyendo Animal impuro ha escrito Martin Casariego, uno concluye que a su afortunado autor, sea quien sea, aun no le ha llegado esa inevitable mañana en la que te despiertas para no tener ya sueños nunca mas. Mientras, nosotros seguiremos disfrutando de esa bellisima y honda impureza".

Considerado como uno de los autores de referencia de su generación,con gran influencia en los poetas más jóvenes, Eduardo García ha dejado una obra poética, recogida íntegramente en este volumen, que sobrevivira por muchos años a su muerte prematura. Desde los poemas iniciales hasta la formulacion de lo que el mismo definio como "realismo visionario", sin olvidar los depurados poemas ultimos, su trayectoria esta marcada por la "necesidad de explorar nuevos territorios", que lo condujo a una busqueda incesante en los limites del lenguaje, la imaginacion o la identidad. La lluvia en el desierto es el titulo que el autor proyecto para su poesia reunida y lleva el de la edicion completa, que incluye poemas rescatados o ineditos e incorpora sendas aproximaciones de dos escritores estrechamente vinculados a su trayectoria:un preambulo donde Andres Neuman glosa la figura del poeta y su relacion con el amigo, y un epilogo donde Vicente Luis Mora analiza a fondo su itinerario poetico y ensayistico.

Esa sensación que te pilla desprevenido, que te aborda,cuando menos lo esperas, con la intensidad de una tormenta.Ese sentimiento llamado amor.“Que el quererte no sea en vano” es un libro de prosa po

Accésit del Premio Adonáis 2016 por "su serena renovación de la poesía de carácter social y familiar desde la emoción y la memoria". Presenta una poesía dolorida, hondamente vinculada a sucesos descarnados que sufren personajes como el de la madre, en la que se sabe profundamente enraizada y desde la que es capaz de construir todo el ensamblaje de su poemario, relacionado vivamente con la perdida de identidad de nuestro pais. A traves de evidentes saltos temporales, de superposicion de planos, nuestra autora reflexiona sobre la intrahistoria española, ahondando en su complejo desarrollo, y sobre las raices a partir de las cuales nos realizamos y crecemos humanamente.

Todo lo que fuimos ahora es polvo es una ventana para ver el mundo desde los ojos de la poesía de Benji Verdes, uno de los exponentes de la nueva generación de poetas que triunfa en las redes sociales.Podriamos querernos en broma, esperando que asome un poco la verdad. Podriamos ser el polvo que hay en el desierto, infinitos digo. Podriamos dejar de ser tu y yo, y no para ser un nosotros, sino para ser un todo. Podriamos, pero no quieres. Escribiendo sobre la vida, viendo el mundo desde los ojos de la poesia, y sobre todo, viviendo dentro y fuera de las palabras, Benji Verdes nos trae un libro hecho con delicadeza y sin premuras, que busca emocionar a sus lectores con una coleccion inedita de sus mejores frases, escritos y pensamientos.Acompañando a las palabras de Benji estan las hermosas ilustraciones de Nuria Riaza.

UNA AMPLIA ANTOLOGÍA DE LA POESÍA DE GLORIA FUERTES PARA ADULTOS Y PARA NIÑOS«Mi poesía está aquí, como nació -sin ningún ropaje de retórica-, descalza, desnuda, rebelde, sin disfraz. Mi poesía recue