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Se trata de la producción poética de toda una vida, a lo largo de la cual vemos el desarrollo de Reyes como poeta, capaz de crear versos dentro de muchos y diversos ámbitos temáticos. Alicia Reyes escribe poesia a partir de los actos mas simples del ser humano, de los momentos cotidianos; es ahi donde encuentra y transmite la belleza en sus versos.

Verdad posible es un poemario dividido en cinco partes. La primera, "Fotos en la portada" consiste en una serie de retratos imaginarios que tienen por denominador común a los iconos pop de una generacion La segunda parte, "Amigas misteriosas", elucubra un dialogo mas directo del poeta con sus maestros literarios y con su formacion; este dialogo se sincera paulatinamente, se asemeja a la cosmogonia y desciende por la "espiral del tiempo" a los años de infancia que abordan la tercera y la cuarta parte del libro, "Arbol, hijo, libro" y "Cancion del viaje". La ultima parte, "Oficio", esta constituida por poemas mas breves donde el poeta comparte sus conclusiones y consideraciones sobre el acto de escribir.

Con este libro, el autor corona en su escritura un proceso de alto riesgo y un compromiso mayor hacia esas regiones del alma que no permiten ser explicadas, que sólo la poesía, en cuanto fuerza vibrante y sonora, presenta en su esplendor. Pero este esplendor es un misterio que puede manifestarse como la boca permanentemente sedienta del amor que no consigue paz, pues se traiciona y dobla, o se desata en furia hacia el alabastro de las piernas de la amada. Aqui el lenguaje es ese mismo amor que se desmantela, se acuartela, se constriñe, se pliega y repliega, se oscurece, delira. Son muchos los registros que este lenguaje plasma, y estos registros son el mismo dolor, la misma angustia, la duda como infierno. Entonces muere de pena el dolor, se convierte en rabia, se adelgaza y limpia hasta destellar pleno fulgor en el ultimo poema: "La santa". Limpio y cristalino de arrobar en los campos en los que ser y lenguaje, paisaje y entraña, son una misma cosa.

A fin de cuentas, el poeta siempre es un vidente: el portador de un golpe de luz que convierte en una certeza lo que nadie más había podido ver. Para Homero Aridjis, el poema es un edificio de visiones, y la luz diurna, a la que elogia y canta en Los poemas solares, la matriz en que se figura el mundo. Aqui esta todo lo que merece ser visto: las cosas, aquellos a los que queremos y a los que quisimos, los sueños. Lector cuidadoso de los clasicos desde la sensibilidad y la imaginacion contemporaneas, Aridjis se detiene delante de nuestra cotidianidad para percibir lo extraordinario, y en la Naturaleza que nos rodea la presencia de lo sobrenatural y de lo cosmico: el poeta cargado de experiencia y en control de sus pasiones voltea hacia el mundo y lo encuentra luminoso. Los poemas de Homero Aridjis abren una puerta hacia la luz, ha dicho el poeta Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura 1995.

El viaje de la poeta va de lo lóbrego a la transparencia, de una interioridad difusa y poblada de matices a exteriores rajados por una luz demasiado meridional, de la piedra al cuerpo y sus descompos

Este volumen reúne por vez primera la totalidad de la obra poética de Tomás Segovia, uno de los autores más honestos de la literatura latinoamericana. Extensión de su vida personal y sus inquietudes intelectuales, su obra exuda un profundo conocimiento de las formas poeticas: su dominio de la metrica, el preciosismo del verso y un uso ejemplar de los recursos retoricos son las herramientas de Segovia para crear poemas de gran valor estetico con la laboriosidad propia del artesano.

Rosario Castellanos se singulariza por la propensión a descender al interior de su conciencia en busca de emociones que, convertidas en canto o en elegía, suelen aflorar en descarnados versos. En este volumen puede encontrarse, entre otras obras, "La lamentacion de Dido", que sobresale entre lo mas fino y depurado de su voz poetica.

Rompeolas es una reflexión sobre la identidad, la memoria, la soledad, la pérdida y el amor, temas recurrentes en la poesía de Angelina Muñiz-Huberman tratados a partir de su singular visión como extranjera de todo lugar. Su obra, como un todo, señala el vacio siempre presente en todas sus acciones y muestra el pensamiento del exiliado. Es en la poesia donde la autora se encuentra finalmente a si misma y explota su identidad individual y el conflicto que surge de esta al intentar relacionarse con un todo que le es ajeno. A los poemarios ya consagrados como Vilano al viento (1982), El ojo de la creacion (1992), La sal en el rostro (1998), La tregua de la inocencia (2003) y La pausa figurada (2006), el FCE tiene el honor de agregar uno inedito, Romepolas, que da nombre al libro.

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, asi como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imagenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a traves de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesia.

Poesía reunida deleita la imaginación con el ejercicio de lo diverso; por el nadir, se tiene en Ricardo Yáñez al escrupuloso guardián de las formas tradicionales de la poesía, por el cenit, se tiene tambien al poeta del habla y de los motivos cotidianos, al contador de historias que transmite un pequeño cuento dentro del poema, y al escritor de una prosa poetica que posee una belleza equivalente a la de sus sonetos, como si el propio autor parafraseara el momento de creacion de la poesia.

Probablemente ningún tramo de la obra de Rosario Castellanos pinte tan claramente su evolución intelectual y formal como sus cuentos. Narradora perspicaz e inteligente, en ellos sumó la eficacia de su estilo a las preocupaciones sociales, politicas y de genero que marcaron sus trabajos. En Ciudad real, Los convidados de agosto y Album de familia, late entera una de las sensibilidades mas agudas del siglo XX. Ademas del contenido completo de los tres libros de cuentos publicados por Castellanos en vida se incluyen tres relatos que nunca antes aparecieron en un volumen: "Cronica de un suceso inconfirmable", "Primera revelacion" y "Tres nudos en la red".

Con Las Urgencias de un Dios -que postula un Dios como entidad latente, a merced del cuerpo y la conciencia que puedan concebirlo-Enriqueta Ochoa inaugura la fecunda y rigurosa ruta de quien se convertiria en una de las poetas mayores de la generacion de medio siglo. Entreguese el lector, como la autora, a la palabra urgente con amorosa servidumbre. Este volumen reune casi seis decadas de entrega a la poesia por la autora, desde Las urgencias de un Dios (1950) hasta Asaltos a la memoria (2004) y el libro inedito Los dias delirantes. La suya es una poesia libre, intensa, emotiva. El ritmo es caracteristica dominante que ordena y da sentido a los demas elementos. Su fuerza estriba en su sinceridad, en su transparencia, en la forma en que sus metaforas reflejan sus simbolos.

Serigrafías cierra y abre al mismo tiempo. Cada autor o autora, transita una búsqueda constante que, si bien es personal, en su trayecto acude con frecuencia a decir lo que otros y otras esperan que digamos y escuchar lo que creemos que se nos dice. La busqueda se vuelve un espiral y si bien puede parecer que damos vueltas sin provocar accion alguna, obsesionados, egocentricos, hay en la espiral un simbolo de cambio, de transformacion. La tonica estructural del corazon, el oido interno. Poder desandar la espiral escuchando lo que nos pide nuestro interior, soltar, dejar ir para dar lugar a lo nuevo, arriesgar. Cierra una primera etapa de esta busqueda, las palabras iniciales, el aprendizaje vocacional, la mirada del otro, el sentir del otro, para que pueda arribar otra que esta brotando incesante.

Esta muestra procura dar cuenta de la diversidad estilística y temática en la obra de Pedro Serrano, aunque prevalecen textos metapoéticos que ilustran su carácter reflexivo, en los que el trabajo en verso se corresponde con su ensayistica. Tambien puede verse la relacion del autor con las palabras, que es fluida y cambiante. Si hay en ella momentos de aspereza y catastrofe, tambien hay otros de alegria y soltura, cuando la poesia se presenta con fluidez momentanea e irrepetible o cuando las fuerzas de atraccion y fuga estan equilibradas.

El lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva —y definitiva— edición revisada por la autora.Este es un texto sagrado. Este libro contiene poemas

Un intenso poemario, el relato del final de una relación amorosa.«Una prosa limpia, poderosa y personal.» Lara Moreno«Un talento poco común. Un hallazgo.» Elena Costa, El Cultural«[Tiene] una brutal

La Biblioteca del Ágora Gabriel Zaid, coeditada por el Tecnológico de Monterrey y el Colegio Nacional, pone al alcance del público la presente antología de poemas de Gabriel Zaid quien ofrece sus letras personalisimas y al mismo tiempo siembra significados plurales.

Esta obra entrelaza poemas, relatos breves, reflexiones y obras de teatro que celebran la conexión entre la humanidad y su entorno. A través de una voz única, los textos exploran la naturaleza, la vida urbana, los vinculos afectivos y la introspeccion personal, combinando elementos realistas y magicos. Desde la contemplacion de un paisaje hasta la complejidad de las emociones humanas, este libro invita al lector a un viaje intimo y reflexivo lleno de sensibilidad y belleza.

Escribir sobre las cosas cotidianas puede resultar superficial, vacío o, incluso, poco motivador. Pero lo cierto es que suele ser lo opuesto. La espera de un anciano sentado en la vereda de su casa; el recuerdo de un viaje; el sentirse acompañado; un beso en la estacion; un abrazo calido; sentarse a la sombra de un arbol en un parque. Situaciones que, con seguridad, hemos disfrutado o nos remiten a nuestra infancia o, tal vez, son parte de nuestra vida diaria. Ese fuego es el que nos hace sentir vivos. De eso se trata este poemario, de aquellas pequeñas llamas que nos habitan, que hacen, por minima que sean, que el fuego nunca se apague. Si vive en nosotros, nos enciende.

Este Material de Lectura reúne 35 poemas del poeta jalisciense Ángel Ortuño, compilados y presentados por su colega y paisano Luis Vicente de Aguinaga. Una breve pero sustanciosa muestra de un autor de culto de la poesia mexicana contemporanea y, a decir de gran cantidad de sus coetaneas y coetaneos, el mejor poeta de su generacion. Apunta Aguinaga, "en ese desafio, el de hacer poesia fuera de la literatura y aun fuera de la poesia, en escenas fugaces de confusion, desagrado y ruido, es indispensable situar los poemas de Angel Ortuño, y tal vez haya que plantearse un desafio equivalente para disfrutarlos".