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En la búsqueda de un absoluto es que este libro fue escrito. Se trata de poesía, del tipo tajante, donde se contradicen ciertos sesgos y donde quizá haya más de una voz.La escritura de este libro busca contraste y no se apega de logica.Consta de un compilado de años de escritos hasta el presente, y si uno tuerce un poco el ojo vera que muchos poemas son diferentes en alma. Los poemas dentro de este libro van desde un espiritismo hasta el alcohol. Lo que haya de por medio es problema en el juicio del escritor, es decir lo mas rico que se puede rescatar de este escrito.

El delito de Alexandro es un poemario hecho con ira y deseo de herir la comodidad en que se acuesta el hombre para aceptar todo el dolor, el crimen, la crisis del mundo. Quiere ser agresivo, como Fonollosa, pero sin su sarcasmo, y como Panero, pero sin su locura despolitizada. Son poemas politicos que se quedan en el desgarro. No alcanzan a expresar un programa sino el cauce del grito horrorizado del politico que en vez de engañar para adquirir el poder, dice las cosas sin recoger mas que las espaldas y la recriminacion. Se compone de cinco partes: 1) "Todo es un crimen" habla de que cualquier cosa es un movil para ser asesinado. 2) "¡ Uno mas, uno menos!" es el despojo etico del poeta para encarnar el impetu del crimen que promueve la violencia sin posibilidades de evitarse y prohibirse. 3) "Nadie" oscila entre el descaro del criminal y la mezcla entre crimen a secas y crimen con motivaciones politicas, bajo el hecho de que los dioses griegos son ahora el olimpo de los asesinos. 4) "La iluminacion" apunta a señalar que el crimen ha sido patrocinado en grande sin prohibicion posible como si el crimen de muchos favoreciera, como lo vio un ruso, la desculpabilizacion y la reafirmacion en la sangre derramada en masa. 5) "El perdido llamado" es una elegia torcida y rabiosa por un joven asesinado en Atenas, Alexandro, lo griego aparece como lo que, en medio del caos del mundo, da alicientes para la violencia del poder, ahora en los cajeros automaticos. Si alguna vez hubo Un mensaje para que la hermeneutica permitiera comprender, este se perdio. Presento un poemario, por lo tanto, que rompe con la lirica; en su lugar queda menos la palabra que el filo del lenguaje que antes de morir pretende herir.

El amor, Los hijos, la guerra, la paz son los temas más recurrentes de estos versos. Diáfanos, si, en todo momento, aun cuando abordan el asunto bélico. El beso de la amada, el deseo de su cuerpo y de su alma, la añoranza por las hijas, la denuncia al holocausto, las ansias de paz y libertad se cristalizan en estos poemas, de sencilla escritura. Una vez sobre el papel, la transparencia del libro logra engrandecerla, aun mas, las obras pictoricas que acompañan los versos. Una entrega desde el alma y para el alma.

Poemas vívidos, abiertos, espontáneos; parecen armados en la medida en que el lector avanza sobre ellos (cuando se declaran realistas) o dentro de ellos (cuando prefieren la reflexión). Es ahora la mujer quien arrebata a Prometeo el fuego del lenguaje transgresor para echar luz sobre sus propios conflictos en esa Troya que es la vida cotidiana.

Tal como busca anticipar su título, dos secciones –a simple vista dispares– componen esta obra, "Poemas esenciales" y "Coplas del Payador Póstumo", a través de las cuales Rafael Velasco se mueve en d

Poemas a D10S es una colección poética que rinde tributo a Diego Armando Maradona, capturando su espíritu, su talento incomparable y su impacto en el mundo del fútbol. Escrito por Diego Sibuet, entrenador de futbol y profesor de educacion fisica, este libro de poemas lleva al lector por un viaje emocional a traves de los momentos mas emblematicos de la vida de Maradona, desde sus origenes humildes hasta su consagracion como una de las figuras mas queridas y reverenciadas del deporte.Un libro imprescindible para los aficionados del futbol y admiradores de Maradona.

Por primera vez toda la poesía de Víctor Gaviria compilada en un solo volumen.Contar por primera vez con la poesía reunida de Víctor Gaviria nos brinda la inesperada oportunidad de comprobar que su universo creativo y sus busquedas esteticas siempre han estado unidos por las mismas ideas, sin importar el formato, el lenguaje o el soporte: la Navidad, la familia, la noche, la amistad, la ternura que se esconde en el asfalto, la irrupcion de la magia en el lugar o el momento menos pensados.Se incluyen en este volumen los libros Con los que viajo sueño (1978), La luna y la ducha fria. Poema (1979), Lo que digo se refleja en el agua (1986), El rey de los espantos (1993), Los dias del olvidadizo (1998) y La mañana del tiempo (2003), asi como piezas ineditas compuestas en el presente siglo.

En esta nueva edición de poesía reunida se compilan todos los poemas de Amparo Dávila: desde su primer poemario, Salmos bajo la luna (1950,) hasta el último, Poesía de ayer y de hoy (FCE, 2019). Con una escritura simbolica y reflexiva, la poesia de Amparo Davila asciende para marcar sus versos en la memoria de los lectores y nos llama a mirar de frente a la soledad, el miedo, la oscuridad y a nuestra misma existencia.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando«La poesía tiene una sola realidad: el sufrimiento». Es «una enfermedad de la conciencia, un rezago / de tiempos anteriores

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoFrágil testimonio «del momento que pasa», «la poesía es la sombra de la memoria / pero será materia del olvido», palabras «q

Libro que integra artículos y relatos breves como los del blog Por escribir. Incluye los artículos más leídos de la página, pero también contenido inédito. Dividido en temas: amor, desamor, pensamientos...Ojala te enamores es un libro poetico e intimista sobre la vida, los sentimientos y los deseos mas dulces y secretos que todos escondemos dentro.Sonrie, la vida no es tan mala como tu crees, ni el mañana tan lejano, ni el futuro tan oscuro. Sonrie porque tienes una de las sonrisas mas bonitas que he visto en toda mi vida, sonrie porque el mundo la necesita. Si, sonrie para los demas, que te hara bien a ti.Sonrie para todos, sonrie para mi.

Este libro es una obra dedicada a explorar la fascinante vida y legado del Rey Salomón, considerado el monarca más sabio, rico y poderoso que ha existido en la historia de la humanidad. Salomón, hijo del gran Rey David, no solo es recordado por su inmenso poder y riqueza, sino tambien por su extraordinaria sabiduria, que le fue concedida por Dios y que se refleja en los Proverbios, textos sagrados que escribio bajo la divina inspiracion. A lo largo de estas paginas, se despliega un detallado relato de su reinado, su influencia en la historia, y la manera en que su legado ha perdurado a traves de los siglos. Ademas, se incluye un profundo analisis de los Proverbios de Salomon, que han sido una fuente de enseñanza y reflexion espiritual para innumerables generaciones. El libro tambien explora la misteriosa y legendaria historia de Las Minas del Rey Salomon, un tema que ha cautivado a exploradores y aventureros a lo largo de los siglos, y la intrigante visita de la Reina de Saba, cuya encuentro con Salomon se ha convertido en un simbolo de admiracion mutua y respeto entre dos de las figuras mas enigmaticas de la antiguedad. Cada pagina esta bellamente ilustrada con imagenes originales que capturan la grandeza y la majestuosidad de estos relatos historicos, realizadas con dedicacion por The Mika King, Michael Spehner Ortiz. Esta obra no solo se destaca por su contenido riguroso y bien documentado, sino tambien por su presentacion visual, que convierte cada capitulo en una experiencia envolvente. Este libro, cuidadosamente maquetado y redactado por The Mika King en España, en el año 2024, es una joya literaria que ofrece tanto a los estudiosos de la historia como a los amantes del arte una vision profunda y enriquecedora del Rey Salomon, una figura cuya influencia sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en la antiguedad. Ilustrado y recolectado por: The Mika King, Michael Spehner Ortiz, España, 2024.

Sobre la base de los conceptos de transculturación narrativa de Ángel Rama y de heterogeneidad cultural de Antonio Cornejo Polar, pero adaptándolos al análisis de la poesía, Camilo Fernández Cozman aborda en este estudio el dialogo que se evidencia, en la poesia de Cesar Vallejo, Antonio Cisneros y Jose Watanabe, entre culturas distintas desde el discurso de sujetos descentrados o fragmentados cuyas identidades se constituyen gracias a una pluralidad de voces. Esa condicion del migrante, cuya perspectiva permite que se despliegue la interculturalidad en el discurso, es analizada en sus distintos niveles con gran rigor metodologico. Gracias a ello, Fernandez Cozman nos muestra como en la poesia de Vallejo aflora la simbologia andina en Trilce y asistimos a la universalizacion de lo andino en Poemas humanos; como un sujeto afroperuano nos habla en Comentarios reales y de que manera una comunidad campesina obligada a migrar da forma a Cronica del Niño Jesus de Chilca, de Cisneros; por ultimo, nos revela la impronta del haiku como manifestacion de la cultura japonesa y de la cosmovision de Laredo en El huso de la palabra e Historia natural de Watanabe.

Poemas para nadie, constituye una serie de secuencias poéticas enlazadas por una intuición que busca forma en varios textos: el resultado de las búsquedas que no pueden encontrarse, un recorrido de sensaciones e imagenes que alcanzan a resolverse solo cuando han perdido su concierto. Esta obra poetica emerge como experimentacion de lenguaje en una busqueda de respuestas imposibles ante la imponencia del existir. Poemas Para Nadie reemplazo a La Soledad de las Sombras: nombre de la obra que Nadie acabo de escribir.

Roma incendiada de verbos es una obra que combina poesía y prosa para explorar las profundidades de la conciencia humana, el amor y la existencia. A través de capítulos que atraviesan diferentes escenarios. Maria del Pilar Carabus teje una narrativa que desafia las convenciones e invita al lector a reflexionar sobre la vida, los vinculos y el ser. Con un lenguaje sofisticado y una observacion aguda, la autora nos lleva a un viaje introspectivo y emotivo.

"Recurrencia vertical" sumerge al lector en un viaje a través de los recovecos del alma humana, explorando los sentimientos de amor, pérdida y redención. Con una voz poética que navega entre la desesperacion y la esperanza, esta coleccion de poemas ofrece una mirada introspectiva a las complejidades de la condicion humana, marcada por el paso inexorable del tiempo y la busqueda de significado en medio de la soledad.

El hijo del padre, de Ricardo Romero Vallejo, es una introspección poética sobre la relación entre un padre y su hijo. A través de una serie de poemas, el autor explora temas como el amor filial, la memoria, la perdida y el legado familiar. El poemario captura momentos clave desde la infancia del hijo hasta la muerte del padre, revelando la evolucion de su vinculo a traves de experiencias cotidianas y reflexiones profundas.Los poemas destacan por su lenguaje emotivo y evocador, retratando escenas significativas y sentimientos universales. Las secciones del libro abordan distintas etapas y aspectos de la relacion, desde el compañerismo y las enseñanzas compartidas hasta la despedida final y la influencia perdurable del padre en la vida del hijo. En conjunto, el poemario invita a una reflexion sobre la importancia y el impacto duradero de los lazos familiares.

La lectura es, sin duda, una de las tantas maravillas que nos ofrece la escritura. Ambos fenómenos son perfectamente simbióticos, porque sin lectura la escritura queda encerrada en sí misma y puede, incluso, convertirse en letra muerta. Sin un soporte de escritura, cualquiera sea su forma, letra, cifra, ideograma o cualquier otro trazo, la lectura es sencillamente imposible. Esa que canta hacia adentro, de Adriana Hoyos, lo demuestra con un admirable rigor poetico.Una obra que sorprende por la gran coherencia, la gran unidad de los diversos temas que desarrolla. Resulta pertinente, pues, considerarla como un largo poema dividido en cinco cantos, de los cuales el mas extenso otorga su primacia al Amor, aunque tambien se puede destacar la aguda reflexion de Adriana sobre su poesia, y la influencia que otras escritoras han tenido en ella, pues es en el encuentro que llamamos lectura donde surge la caligrafia, es decir, la escritura. Adriana va incluso mas alla en el homenaje que rinde a sus poetas preferidas, puesto que les otorga abiertamente la autoria de su poema y ella desaparece. Porque de lo que aqui se trata es de un pacto poetico. Quienes nos han precedido en este arte nos han donado su poesia. La recibimos a traves de la lectura. Y esta, a su vez, mueve a nuestra propia escritura. Si podemos escribir es porque otros lo han hecho antes que nosotros. Con gran inteligencia y gran fineza poetica, las citas de poetas como Pizarnik, Tsvetaieva e Ibarbourou aparecen en diversos puntos de su poema. Asi es como logra reunir los numerosos hilos de su pensamiento y los teje en un texto que constituye un maravilloso pacto poetico. Gabriel Saad

"En este nuevo libro María Malusardi nos muestra, a la manera de un testimonio, con su letra de superviviente, la huella de la no cicatriz. A través del derrotero de una sola caída, que es múltiple, que insiste, que no cede, Maria nos lleva a conocer una infancia (¿la de ella?) donde aparecen los recuerdos que, cada vez de modo distinto, son nombrados para llevarnos a otro lugar. Y cada vez ese otro lugar es el de la caida. Primero inmovil. Luego me deslizo lenta, aceitosamente dira mientras descubre otra caida de la niña que, ya mujer, se prepara a escribir. La frase, como tantas de cada libro de Maria, nos toca el cuerpo. Quedamos deslizados, aceitosos. Maria sigue a la niña que fue, mira a la niña de ella, vuelve a cada escena, se asombra de la capacidad de matar, de la preparacion hacia la crueldad, del desvio de otra escena; se asombra de la capacidad de amar. No sabe aun lo que apenas esta sabiendo: no hay cicatriz ni tiempo en la repeticion de la caida. Si hay palabras que se entrelazan, que forman poemas. Aqui no se romantiza la infancia. Se nos recuerda que no es facil vivir con tanta imposicion, a la que se agrega la dificultad de nombrar. Aqui se nos dice como se forma en un cuerpo la escritura o como lee un cuerpo. Se nos devela un secreto. En su singularidad, en Todo cicatriza menos la infancia, Maria Malusardi nos dona su caida hacia arriba, su escritura" (Susana Szwarc).

Este libro ha sido reescrito en más de tres ocasiones y ha permanecido silenciado hasta hoy. Ahora, en este nuevo amanecer, se presenta al alcance de todos, reflejando la singularidad de cada uno de nosotros. ESPEJISMOS DE UNA MENTE SURREALISTA es una obra visceral, rebosante de pasion desgarradora y sentimientos intensos.Es una creacion viva que invita a ser interiorizada en relacion con la individualidad de cada mente. El resultado sera un espejo que cada uno de ustedes, queridos lectores, estara dispuesto a enfrentar y traer al presente. Todo lo que emerge de las letras de la autora es producto de su lenguaje almico, un lugar donde las letras se vuelven pequeñas y la mente se libera, fluyendo libremente en cada verso, transformando cada palabra en una obra de arte.