eBooks de Poesía, página 30 de 648

La obra detalla una vida en su génesis, rompiendo esquemas de pensamiento y de escritura, donde se observa detenidamente el pensar y el sentir.Pesan los detalles que se entremezclan con las emociones de cada situacion, propuestas en cada parrafo, siendo ello una vida en su maxima expresion.El amor, el desamor, el cansancio de la vida misma, en el trabajo, en la casa, los estereotipos, los tabues familiares y las cosas de las que no se hablan se expresan con tinte alegre pero decantado en dolor y lagrimas.

¿Cómo el amor corrompe el olvido y el olvido hace eco en la bestia? Los recuerdos son escurridizos; para encontrarlos hay que cavar en las huellas huérfanas de lo vivido. "El tiempo, más temprano que tarde, cumple con su deber, domestica, acostumbra, anestesia las heridas para que no las sintamos", escribe Martin. Bestia de barro es eso: una pausa en el invierno para sucumbirse en la profundidad del dolor, hasta encontrar la luz de Charo. Con Joaquin de fondo y una botella de vino en la mano, emprendemos un viaje a las palabras y al cuajo de melancolia que el autor talla sobre su pluma.

En este, su primer libro de poesías, se implican vivencias, familia, amigos de lucha y, sobre todo, un profundo amor por la Revolución, lo que le permitió merecer el Premio Poesía del Concurso 26 de Julio, 2021, dirigido a cualquier lector amante del genero, deseoso de elevar el espiritu a sitios increibles. Su autor, entrelaza hechos historicos, lazos familiares, distincion de personalidades del quehacer cubano, motivaciones para regalar una poesia, su poesia, colmada de autenticos sentimientos hacia el projimo y total compromiso con la patria. El sacrificio de los cubanos antes y despues del triunfo del 1.0 de enero de 1959, la compleja subsistencia frente a un bloqueo genocida y la actitud digna y valiente de un pueblo por sus conquistas, son reflejados en estas paginas, dedicadas a Cuba, siempre Al Pie de la Obra.

Expósita abraza, desde una voz poética precisa y cuidadosa, la brevedad de la vida, su fragilidad y la sensación de abandono. Los poemas de Pura López Colomé acercan su oído a la condición delicada del mundo, al dia a dia y al objeto que, aunque comun, se transforma en memoria y recuerdo del ser humano.

Amplísimo espectro de miradas hacia el hecho poético, con más de sesenta autores involucrados en el proyecto editorial; un esfuerzo que ha aglutinado un heterogéneo conjunto de colaboradores (académicos, creadores, editores, periodistas, profesores y estudiosos de distintas generaciones y nacionalidades). Libre de pautas metodologicas, y con el proposito de ofrecer al lector un mosaico siempre abierto de repertorios criticos para la poesia en español de cualquier periodo historico, esta necesaria antologia ha implicado el riesgo de armonizar disimiles registros exegeticos, que van desde analisis academicos de caracter semiotico o linguistico, estudios retoricos o culturales, ensayos literarios, reseñas, hasta multiples articulos de diferentes calados y texturas. Mas alla de la propia comunion entre los multiples y enriquecedores enfoques, del fertil entrecruzamiento de actos de inteleccion, o de las disimiles escrituras que confluyen aqui, este libro se formula, sobre todo, como un referente neuralgico para aquellos implicados cotidianamente en la enseñanza de los procesos pertinentes a la vieja arte poetica y a la literatura, en un sentido mas abarcador.

William Butler Yeats (1865-1939), uno de los máximos exponentes del renacimiento literario irlandés, fue ante todo un poeta de su tierra y de su pueblo. Así lo dejó claro cuando recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923 (considero que este honor no ha venido a mi como individuo sino como representante de la literatura irlandesa), pero es aun mas evidente en la riqueza y originalidad de su obra, siempre ligada a su pais, sus paisajes, sus leyendas y los mitos heredados de la cultura celta. Cultivo la poesia, el teatro, la narrativa y el ensayo; su estetica, que parte del simbolismo, evoluciona mas tarde hacia formas mas contemporaneas, pero sin renunciar nunca al virtuosismo linguistico ni al rigor formal. Entre sus rasgos mas caracteristicos destaca el interes por el mundo del ocultismo, la mistica y la magia. El presente volumen reune los relatos y poemas mas representativos de esta faceta de la obra de Yeats, una antologia imprescindible para comprender el espiritu de su obra y si forma de estar en el mundo.

¿Quiénes son las perras? ¿Qué es lo que hace que alguien sea o no una perra? ¿Quiénes pueden erigirse como perras? En Perras, el cuarto libro de Zel Cabrera, el término se apropia y desapropia de acepciones, entra y sale del habla popular, para revelar instantaneas honestas y mordaces sobre ser mujeres aqui y ahora. La menstruacion, los exnovios violentos, la sororidad, la familia, los celos, la amistad, la piromania infantil y las suegras son puestas a examen en un plano poetico donde la prosodia trabaja al ritmo del pensamiento. Llega, con mas poemas, la segunda edicion de Perras, el libro mas duro, honesto y atrevido de Zel Cabrera.

"En ocasiones, el impacto estético del mundo, te encarcela el alma para siempre"José Toledo"Engendrar en los ínferos y dar a luz en la conciencia para elevarse a los lugares de la creación donde ser plenamente sea posible...Alli donde empieza la vida, empieza tambien la astucia, la simulacion y la mascara"Maria ZambranoNo olvidemos que: "We are such stuff as dreams are made on" ("Estamos hechos de la misma sustancia que los sueños")William ShakespeareEn Hamlet

El poeta presenta su obra como el fruto de su primer error juvenil. La mayor parte de estas rimas giran en torno al amor de su musa Laura; salvo algunas de tema moral, religioso o político. La segunda parte del Cancionero (muerta ya su amada), se concluye con la cancion A la Virgen, en la cual el poeta se dirige a Maria e implora perdon y proteccion. La presente edicion incluye un amplio estudio sobre la epoca, vida y obra de Petrarca a cargo de Dionisio Ridruejo, asi como una seleccion de los poemas mas representativos del Cancionero, incluyendo baladas, canciones y sonetos, a cargo de Manuel Carrion (filologo, Director de la Biblioteca Nacional).

Musa y revulsivo devarias generaciones,la figura literaria y musical de Gata Cattanase ha convertido enreferencia dela crítica socialy del feminismo. Por primera vez toda su obrapoéticase reúne en este bello libro.Se puede estar, aunque no se este, dice uno de los poemas de Ana Isabel Garcia Llorente, Gata Cattana. Su poesia, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos estan impregnados de metaforas e imagenes humanisticas sacadas de la mitologia y la historia, pero tambien los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesia social anterior y de su vinculo con el rap, su otra pasion.Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, criticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen junto a dos textos ineditos recientemente hallados.Reseñas: Todo lo que leo en ella es salvaje y rueda manchado de mundo. Todo lo que me acompaña de ella me hace recordar que lo importante nunca es ser perdonada, sino ser comprendida. Lorena G MaldonadoGata Cattana parece una pitonisa, sus reflexiones sobre lo social y el feminismo podrian haber sido escritas ayer. Sus poemas son un caballo de troya, se meten en la cabeza y te estallan por dentro. Isa CalderonGata Cattana tenia muchas luchas en su cabeza que consiguio transformar en palabras antes de irse (...) Su cuerda se ha roto, pero existe todavia un hilo invisible que tiene unido sus versos, sus creencias, sus luchas. Su leyenda sigue existiendo.El Cultural

Una celebración de la existencia y del milagro creativo en todas sus formas.Llegamos a la edad de los recuerdos, de las experiencias; de lo que ocurrió y todavía permanece, acompañándonos. Los poemas de Una arena tan sensible hablan sobre aquello que guarda dentro de su dureza y su caracter inerte la esencia del fuego, del agua, de la tierra; de los elementos que, en definitiva, constituyen los dias que se engarzan con otros dias, y con mas dias, asi desde el comienzo hasta el final. Versos rotundos, los de Matias Miguel Clemente: de la materia misma del metal o de la piedra, cuyas presencias impregnan la lectura. Presencias esas, entonces, y tambien esos recuerdos y esas experiencias, que despues de conformarse como materia de lo inexistente, se mantienen sin embargo iguales al latido de un corazon que repercute en todo cuanto nos rodea.Fiel al espiritu de Dante, escribiendo desde la mitad del camino de la vida nuestra, Matias Miguel Clemente nos propone reflexionar sobre lo que nos ha marcado, sobre lo que hemos conseguido y lo que nos escapo, y festejarlo. Estos versos piensan sobre el milagro creativo en todas sus facetas, sobre el descubrimiento total del propio sentido de existencia... Con un lenguaje sobrio y elegante, preciso, y con un lenguaje que arraiga en la emocion, en poemas que resulta sencillo vincular con nuestra propia memoria, Matias Miguel Clemente nos invita en Una arena tan sensible a descubrir en que consiste esto de la vida.

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento.Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español.La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia CostasDeslumbrante poemario, cuya autora gusta d

Haiku es una técnica poética de la tradición japonesa que se ha extendido por el mundo.Con una métrica estricta – tres versos de 5, 7 y 5 sílabas – refleja la relación de la persona que escribe con l

En una exploración del camino del propio refugio, nos encontramos con poemas que desentrañan diferentes instantes de hoguera, en donde el fuego, el amor y el reconocernos siempre son el antídoto contra el frio.Compilacion de poemas del taller poetico "Invernar la poesia".

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoHubo una edad en que «hicimos todo lo que ha - bía que hacer», pero, de pronto, los años se agolparon —no sabemos exactament

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoCada minuto es un enigma irrepetible y la existencia, vagos vestigios de ceniza en el aire. Pero en medio de esta indiferencia, sucede lo improbable: el acontecer poetico propicia el dialogo con el otro, con el mar, con los animales que pueblan el planeta. La poesia consuma el milagro hasta que el silencio destroza el encanto.Los poemas de Islas a la deriva escritos entre 1973 y 1975 contienen el mensaje de un naufrago en el tiempo, prueba material y definitiva de su paso por esta vida.

En esta edición se presenta una compilación esencial para trazar la poética de Ricardo Castillo, poeta jalisciense que se destaca por su irreverente inquietud experimental, su curiosidad por la experiencia que inevitablemente decanta en la formulacion de la poesia. Una poesia que se identifica con una generacion de contracultura, y que resuena de ironia, de critica a las jerarquias esteticas; que se convierte en bomba y estallido.Este libro comprende cuatro partes: inauguran los poemas de El pobrecito señor X, su primer poemario. Los versos congruentes con la epoca de juventud del poeta se hilan para ser los bordes de la historia de un personaje provocador de los años setenta. Enseguida aparece Borrar los nombres, una obra que atestigua y se adentra en la intimidad de la comunidad cora, en el costumbre de la borrada de Semana Santa. Como tercer componente, Doce poemas de Il re Lampago, una secuencia de sonoridades mas que de palabras, pero que aluden, al mismo tiempo, a la reflexion de la construccion de la palabra misma; ambas situaciones como elementos del poema. Por ultimo, Ni siquiera el tiempo, textos de catalogos de exposiciones de arte, que exploran con sigilo la creacion de la obra y el instante de contemplacion, que hacen disertaciones en torno a la palabra ajena en conjuncion con la experiencia propia como publico y tambien como artista.Los textos de esta obra invitan al lector a sumarse de forma inmersiva en la lirica de Ricardo Castillo, en seguir sus pasos poeticos que maduran conforme lo hace el poeta; a mirar en el resultado del escrutinio del propio Castillo su caracter de poeta heterodoxo.

Antologías de Carlos Castro Saavedra hay muchas.Y entre ellas, por supuesto, las hay de poesía amorosa. Fue un poeta con dos temas centrales, la situación social y el amor, luego sería extraño que no las hubiera. Asi que la existencia previa de poemas que se repiten es muy extensa, porque los antologistas se van copiando unos a otros. Por lo mismo, es probable que la mayoria, sino todos los poemas compilados aqui, ya los haya reunido alguien mas en otros libros. Pero lo importante es que esas coincidencias van creando un canon y se vuelven casi obligatorias.En Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, Dario Jaramillo Agudelo selecciono, en tres trasnochadas con sus dias, treinta y un poemas. Creo, para nuestros lectores, esta pequeña antologia con superabundancia de sonetos, una de las formas que mas y mejor cultivo Castro Saavedra. Todos esos cuartetos y tercetos, sumados a otras maneras de hilar versos, llegan ahora al refugio de la coleccion Otramina para celebrar los cien años del nacimiento del autor.

Esta antología reúne poemas escritos entre 2003 y 2023, en los que el escritor se mira a sí mismo en relación a una naturaleza de la que participa, que integra o anima, o bien en relación a la presencia o ausencia de sus seres queridos.La seleccion se divide en tres partes. En la primera, el silencio y la quietud acompasan la respiracion del poema, son la clave del conocimiento interior y permiten aproximarse a una realidad que provoca extrañeza y asombro. En la segunda, de un tono mas personal, se cuenta el ciclo que va del enamora- miento al olvido. En la tercera el tema es la muerte: el dolor de la ausencia, los queridos recuerdos, la persistencia de los muertos, los objetos que los sobreviven, las ceremonias, lo que no fue y no sera, la culpa de ser feliz o el consuelo de la memoria.Esperan al lector poemas en verso libre y algunas prosas poeticas, de lenguaje llano y confesional, en los que recreara el amor, el milagro de la vida o el misterio de la muerte.