eBooks de Poesía, página 41 de 708

La obra de Tomás Quintero es bastante desconocida entre la mayoría de los poetas colombianos. No ha sido publicado en ninguna antología nacional de renombre. Ello no por falta de calidad poética, sino por cierta indiferencia hacia su obra, tanto de las editoriales como de los mismos poetas de su generacion en Cali. De esta manera, este libro es un intento critico por conservar su memoria y rechazar de alguna forma el silencio y el olvido. Hemos emprendido este viaje por su poetica, con el proposito de invitar a estudiar y a leer otras voces poeticas que existen en las regiones y provincias de Colombia, alejadas de los canones culturales y administrativos que han dominado por años el ambiente politico del pais. Tal nuestra apuesta y ganancia. Tomas Quintero aborda por lo menos cuatro ejes tematicos, una poetica urbana, con la que universaliza su barrio, la calle, sus bares, la musica vieja y los tambores antillanos. Una poetica amorosa, unida a las simbolicas de Eros y Thanatos, construccion y destruccion, nacimiento y muerte. La conciencia de lo fugaz y efimero, junto a la nostalgia ante lo que concluye y se pierde. Finalmente, su poetica de compromiso etico-politico de izquierda, con profunda dimension humana de solidaridad, amistad y camaraderia.

En la décima surera y en expresiones típicas del campo,el autor encontró una hermosa forma de expresar sus sentimientos. Cada verso, cada estrofa, tienen una gran parte suya: allí el lector podrá encontrar su alma, su sangre, sus sentimientos,como un homenaje a sus seres queridos, a la tradicion ruralde Argentina, a la patria y a la Guerra de Malvinas.Soberanenando no es solo un libro de poesia: es un actode soberania literaria que invita al lector a unirse en una reflexion sobre la identidad y la memoria.

El trágico tormento de las palabras es un cúmulo de poemas que llevan consigo la carga emocional de una joven que por mucho tiempo mantuvo sus sentimientos dentro de su mente y su corazón, cargando el peso de las cicatrices en la espalda, aquellas que no le correspondian. Y aunque es complejo aceptarlo, el dolor, la frustracion, el miedo, la soledad, la desesperanza, los dias oscuros y los momentos que nos hacen dudar si estar vivos tiene algun proposito tienen una solucion. Todo y nada. En conjunto. En un intento de salvarse en soledad.Desde el corazon.Escribir, salva.

En el mundo de la literatura muchos narradores, quizás para acercarse a las delgadas fronteras que hoy existen entre los diferentes géneros literarios, incursionan en el campo de la poesía. Este es el caso de Fabio Martinez que despues de haber escrito mas de quince libros entre ensayos, biografias, cuentos y novelas, nos sorprende con su primer libro de poesia. Escritos con un lenguaje fresco donde la belleza, la gracia y el humor estan a la orden del dia, Los zapatos amarillos que viajaron hasta el cielo es un hermoso libro que nombra lugares, experiencias de vida, de amor y muerte. Aqui el poema sirve como piedra de toque y reflexion critica ante los grandes temas de la humanidad, como son: la lectura, la ciencia, la imaginacion, la memoria y los avatares de un mundo cibernetico que cada dia se aleja mas de la naturaleza.

En este poemario, la autora busca fusionar su práctica poética con la militancia de lo real, desde un claro posicionamiento político-ideológico y partiendo de una urgente necesidad de decir, en medio de una coyuntura signada por la incertidumbre y la desmemoria: decir el amor, el dolor, la indignacion, la lucha, el horror, la injusticia, la belleza, la esperanza, la muerte, la vida Asimismo, su busqueda apunta al reencuentro profundo del poema en cuanto artificio, con un hacer transformador que no se conforme con las limitaciones del papel y la tinta, y que desconozca por completo toda frontera.Es, por ultimo, un llamamiento a la insurgencia y a la toma de consciencia, motivado por la certeza absoluta de que todo arte verdaderamente comprometido lleva consigo el germen del cambio que la humanidad necesita para dejar de caminar intransigente hacia la autodestruccion; entendiendo que la unica salida posible es colectiva y entendiendo tambien que lxs artistas tienen una obligacion ineludible con su tiempo. La poesia y la vida, todo lo demas, no.

Como flechas que se clavan en los corazones de los amantes, los poemas de Alex atraviesan el continente, de "un país triste a otro". Los flechazos, es decir los poemas, surgen a partir de un recuerdo de infancia, de un pase de factura al padre, de una anecdota cargada de sensualidad o de algun otro rincon mas profundo, solo alcanzable en la soledad de las noches de hotel. Ademas, en tanto latinoamericanos, los poemas (y el poeta) son inevitablemente politicos. Escritos con sudor y llanto, se nos quedan resonando en un eco que nos obliga a leerlos una y otra vez, para siempre.

La pipa del amor, de Karolina Urbano, es un libro que se inserta y cuestiona nuestra contemporaneidad y la vigencia de temas universales dentro de la literatura, tales como el amor. Cuando la autora reescribe y replantea el problema del amor (sus vicisitudes, su añoranza, su derrota, su recuerdo) crea una dinamica que lo vincula con otros tantos temas de vital importancia: la soledad, los encuentros y desencuentros, etcetera. La lectura oficial del amor, condenada al interdicto, se contrasta aqui y, las mas de las veces, se contrapone a la "realidad" dolorosa de los que aman. Lejos de la concepcion de un amor facil, cargado de sentimentalismo sin sentido, proclive a hacer del amor un lugar comun, este libro vuelca su originalidad en la potencia misma del lenguaje, en el excelente uso de tropos que engendran imagenes llenas de contrasentidos y, por lo mismo, de verdades eternas: la pipa que se fuma, el amor que se aspira y que, al aspirarse, se consume, pero que a la vez alimenta el pulmon de quien lo traga, como si el amor pudiera resumirse en el respirar un aire contaminado. Los amantes siguen siendo esos niños que juegan (o aspiran) a parecerse a dios. "Pero sin miedo; como escribe la autora. Maritza M. Buendia

Es esta la magna obra donde se recoge la poesía de quien es considerado un precursor importante del modernismo, sobre todo por sus concepciones estéticas. Sus imágenes poéticas se fundaron en una vision dualista de la humanidad que refleja lo contradictoria de su existencia: realidad e idealismo, espiritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. El sufrimiento y el miedo al paso del tiempo, tambien fueron elementos frecuentes en su lirica, donde se advierte un acercamiento al romanticismo que muchos criticos han considerado superior al de otros de sus contemporaneos. Ismaelillo (1882), libro dedicado a su hijo, Versos Sencillos (1891), y Versos Libres (publicado postumamente), fueron sus principales poemarios. Es en este ultimo donde el poeta culmino su busqueda, tanto formal como en los contenidos, lo que se hace evidente en "Poetica", "Mi poesia" o "Cuentan que antaño", composiciones en las que usa un lenguaje vigoroso y hermetico, por momentos pasional. No obstante esa madurez conceptual y formal alcanzada en sus ultimas producciones de los Versos Libres, al decir de Gabriela Mistral, "dejada aparte la prosa, los Versos Sencillos son la isla genuina de la originalidad poetica de Marti, son la medula martiana"; y la sencillez del Maestro "parece ser aquella en la que se disuelve, por una operacion del alma que carece de receta, una experiencia grande del mundo, un buceo de la vida en cuatro dimensiones"; esa sencillez de Marti "viene ya hecha de las honduras del ser, el no la logra desde afuera, no la confecciona, como hacen los que deciden ser sencillos"; esta sencillez "hace un bloque con su espontaneidad maravillosa y con su naturalidad clasica." Pero este sencillo "nada tiene de simple", de ser asi, "pobre, no alimentaria, como lo hace, sin hambrearlo nunca, el apetito de belleza de la raza, que continua leyendolo".

Los Versos Sencillos son la isla genuina de la originalidad poética de Martí, son la médula martiana y la sencillez parece ser aquella en la que se disuelve, por una operación del alma que carece de receta, una experiencia grande del mundo, un buceo de la vida en cuatro dimensiones. Pero este sencillo nada tiene de simple, de ser asi, pobre, no alimentaria, como lo hace, sin hambrearlo nunca, el apetito de belleza de la raza, que continua leyendolo.

Es esta la magna obra donde se recoge la poesía de quien es considerado un precursor importante del modernismo, sobre todo por sus concepciones estéticas. Sus imágenes poéticas se fundaron en una vision dualista de la humanidad que refleja lo contradictoria de su existencia: realidad e idealismo, espiritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. El sufrimiento y el miedo al paso del tiempo, tambien fueron elementos frecuentes en su lirica, donde se advierte un acercamiento al romanticismo que muchos criticos han considerado superior al de otros de sus contemporaneos. Ismaelillo (1882), libro dedicado a su hijo, Versos Sencillos (1891), y Versos Libres (publicado postumamente), fueron sus principales poemarios. Es en este ultimo donde el poeta culmino su busqueda, tanto formal como en los contenidos, lo que se hace evidente en "Poetica", "Mi poesia" o "Cuentan que antaño", composiciones en las que usa un lenguaje vigoroso y hermetico, por momentos pasional. No obstante esa madurez conceptual y formal alcanzada en sus ultimas producciones de los Versos Libres, al decir de Gabriela Mistral, "dejada aparte la prosa, los Versos Sencillos son la isla genuina de la originalidad poetica de Marti, son la medula martiana"; y la sencillez del Maestro "parece ser aquella en la que se disuelve, por una operacion del alma que carece de receta, una experiencia grande del mundo, un buceo de la vida en cuatro dimensiones"; esa sencillez de Marti "viene ya hecha de las honduras del ser, el no la logra desde afuera, no la confecciona, como hacen los que deciden ser sencillos"; esta sencillez "hace un bloque con su espontaneidad maravillosa y con su naturalidad clasica." Pero este sencillo "nada tiene de simple", de ser asi, "pobre, no alimentaria, como lo hace, sin hambrearlo nunca, el apetito de belleza de la raza, que continua leyendolo".

Con Orta Ruiz apareció el poeta que propició la conjunción entre lo «culto» y lo «popular», el necesario «puente» que viniera a dejar muy claro que la tradición de la décima cubana es una sola manife

Todo Heredia -por su vida y por su obra- es una pura estampa romántica, en lo que representó el romanticismo como expresión de una nueva conducta ante la vida [...]. Desorbitada pasión romántica en lo que encontramos en las esquinas mejores de Heredia [...]. Y esa inconfundible pasion suya es precisamente lo que le situa sobre rutas de supervivencia.

Es un libro desde donde se intenta mantener vivo el recuerdo de aquella mujer que enseñó en gran parte de lo que el autor es, pero por sobre todo tuvo esa magnitud de llegar a la vida de muchos seres que es posible que ni ella imaginara.Solo un dato que puedo aportar y es significante, Yolanda en el proceso de agonia recibio cadenas de oraciones de catolicos, protestantes, evangelicos, musulmanes, krishna, Budistas, brujos, exotericos y gente que no esta suscrita a ningun tipo de credo o confesion, sin duda fue una privilegiada, los seres que estan en esta preeminencia es por alguna razon, por eso en el momento de su despedida el autor la llame "Madre de todas las madres y por sobre las madres que aun permanecen aca"En este poemario se encuentra una historia que aglutina a todos, recordando que jamas la poesia se podria explicar, que solo se puede sentir, asi como se entiende la vida que es un poema constante y una magica forma de introducirnos a este universo, sin principio ni fin.Yolanda desde el umbral de mi ocaso es el titulo de este libro, inspirado mientras el autor acompañaba a su madre en sus ultimos dias de vida. Este se refugia en su casa durante esos dias y al mismo tiempo que veia a su madre despedirse de su mundo el libro comienza a dar vida y luz a esa agonia.

"En Tránsito" nace desde una carpeta que creé para ir acumulando distintos poemas sueltos, generados desde la espera de un vuelo, en el tránsito de algún aeropuerto, sobre un bus rumbo a algún destino o en la habitacion de algun hotel. Siempre, mis tiempos de transitar a otras latitudes me detienen y resumo lo que me va pasando, pero esta carpeta tambien tiene el transitar en medio de una revuelta social que marco a mi pais, en el 2018. Logro darme cuenta de que, desde ese 18 de octubre, Chile transita por un universo incierto, con muchos pasajes que nos llevaran a algun destino, el cual hasta hoy, en que tu estas leyendo este libro y leeras sus paginas, no podemos conocer; tampoco cerrar este transitar, menos aun cuando se abre otro camino incierto, producto de una pandemia global.El poemario esta generado asi, en destinos diferentes, con etapas de mi vida que se han quedado incrustadas en mi retina y a las que quise llevar a este medio para poder comunicarselas.Me defino como un transportista de letras, que cada cierto tiempo deposita su carga en un libro, el cual no tiene un espacio fisico determinado, ya que no se crea dentro de una habitacion, en un escritorio definido y a una hora rigurosamente establecida. Mis escritos y poemas nacen cuando deben nacer y como lo digo anteriormente, pueden surgir en el lobby del hotel, en la cuneta de una avenida, frente al mar, al lado de un amor pasajero o, definitivamente, a mas de 10 mil metros sobre el nivel del mar.

Uno de los libros más importantes de John Ashbery, ganador de los premios Pulitzer de poesía, National Book Critics Circle y National Book.«John Ashbery es hoy, sin duda, el poeta norteamericano por

A Hospital de día solo se lo puede entender como un todo; lo visual y lo literario se amalgaman en un abrazo sensorial. Es una obra magnifica cargada de sensibilidad, ironía, poesía, humanidad, verdades y humor. Es un Libro de artista, es una obra de arte, no es un poemario; es sublime y emotivo, con la sencillez de las cosas que se dicen desde el alma. Fragil como las lineas de sus dibujos y potente como sus palabras y sus silencios.Nancy FinettoNo es la locura, la soledad y la angustia lo que acecha a quienes recorren sus versos, sino la sorpresa, la ternura, la insospechada alegria de vivir que nos sumerge en otro espacio de vivencias y circunstancias humanas.Alejandro SoltonovichRaro encontrar un libro tan valiente como Hospital de dia. Codron esta ahi, en el borde del borde y desde ahi escribe menos para contarnos algo como para ella misma salir, recuperar las coordenadas de un cuerpo, luego el mundo.Aquiles Cristiani

87 cicatrices es un grito de auxilio en medio de un mundo caótico y despiadado, una letanía del constante pesar de un alma frágil ante los embates incesantes que le conducen a un único deseo expresado en versos cargados de emocion.Pocas obras se expresan con la crudeza y desprecio de 87 cicatrices, transmitiendo un mensaje inerrable de desprecio por la vida y el mundo a partir de detonantes del delirio y la enfermedad, que se expresa en un sintoma predominante: la obsesion mortifera y el llamado de la tumba.Como otros autores, Hernandez entrega su alma desnuda en su obra poetica, un alma que sangra y solloza ante una existencia inextricable y vertiginosa, marcada con 87 cicatrices que constituyen una obra poetica que se expresa a traves de las nauseas y la melancolia que la vida misma le produce; una mirada desde la psicosis y la euforia existencial.

Pocas situaciones resultan tan íntimas y desgarradoras como el duelo ante la pérdida de un ser querido. Cada persona se sumerge en las profundidades del dolor y la memoria como sabe y puede: Yvonne Albertoni lo hizo con versos, mariposas que dejo volar en estas paginas, un espacio donde las palabras se han hecho refugio y alivio para su alma.En estos Versos del alma, la voz profundamente humana de la autora nos habla desde la tristeza abrumadora, pero tambien desde la celebracion de lavida que, pertinaz, se abre paso frente a toda inclemencia. La resiliencia y el amor son sus compañeros de viaje: amor por los que se fueron, por los que permanecen, por aquellos que han llegado a dar una felicidad nueva. Porque sabe que todo siempre florece, y que no hay circunstancia ni rincon en el mundo que no pueda transformarse con la poesia.

Azul cobalto, novela poética, se lee de una sola vez: arrastra, fascina, mueve, transporta hacia territorios conocidos y desconocidos. Se atraviesan puentes, lugares amenos, entre la naturaleza y las cosas de la vida, entre el amor y la locura. La experiencia analitica tambien se teje en una trama coloreada y no nos deja indiferentes. El relato traza una historia singular hecha de agujeros, si, pero tambien de blancos de memoria. La contingencia del encuentro produce sorpresa y deja un signo. Y los hay numerosos, reales, literarios, surreales: Thomas Bernhard, Ottiero Ottieri, Gregory Corso "Entre poesia e ironia, Celine Menghi se adentra para dar un testimonio preciso de la devastacion y del abismo que una mujer puede encontrar cuando el arquitrabe de la vida vacila. Por esto, Azul cobalto, carta dirigida a las mujeres, esta dedicado a las niñas"(Monica Vacca).

Bosque desovando es una experiencia mística que brota de poéticas ancestrales. Hace visible nuestra relación con el cosmos y el vínculo secreto que guardamos con eras y edades distintas. También nos recuerda que somos planetas y microorganismos con memoria de futuro y que nos cuidamos unas a otras desde hace millones de años. Aqui se evoca la fertilidad y la sabiduria de las plantas, de los animales, de los seres humanos, de la tierra y el agua, al mismo tiempo que encuentran voz las energias desconocidas que influyen y renuevan los entornos y el tejido de la vida.Una energia femenina recorre este poemario, en profunda imbricacion con lo primigenio, lo mistico, lo antiguo y la vida misma como un circulo de creacion y destruccion. En ese sentido, las culturas indigenas y afrodescendientes tienen un lugar preponderante en estas paginas, pues hay aqui un canto a sus visiones y rituales, asi como a sus costumbres mas esenciales relacionadas con la alimentacion, la caza o la siembra. Estos versos enaltecen la relacion del ser humano con el bosque, ese otro ser vivo que tiene su propia voz, sus propios sentidos, su propio cuerpo dispuesto tambien para la fertilidad y la descomposicion. Otro bosque diferente al que imaginaron las literaturas europeas se va desovando ante nuestros ojos: la liberacion de los sentidos de los seres hasta establecer un vinculo entre si y con el mundo que los rodea. Aqui la vida perdura de acuerdo con la vibracion del cosmos.