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Hay algo radicalmente contemporáneo en la mejor poesía medieval. Una exploración de la alegría y de las miserias de la vida, y un cara a cara con la muerte que se aproxima. Entre las principales figuras de la poesia medieval destaca el frances François Villon, autor de dos largos poemas: El legado y el monumental Testamento (de mas de 2000 versos) donde deforma los valores caballerescos para dar voz a vagabundos y delincuentes, carne de presidio y de patibulo, para que ofrezcan una vision burlesca, obscena y al limite de su experiencia, mediante un verso directo, muy expresivo.Nuestra edicion incluye tambien poemas de los predecesores de Villon como Rutebeuf o Charles dOrleans, que permiten tomar el pulso a la epoca medieval. Un fresco de caminos y tabernas que prefigura a Villon, que por su inventiva verbal y su delicada melancolia esta considerado el poeta medieval mas grande de Francia, heroe literario de Rabelais, y uno de los mas importantes de Europa. Con la excelente traduccion de Vicente Monroy este libro nos ayuda a sumergirnos en la siempre cercana y a menudo desconocida poesia medieval.

Eduardo Jordá hace balance de su itinerario en una antología que alterna 55 poemas y otros tantos relatos asociados.Bajo el título de "Doce lunas", un poema de la primera época de Eduardo Jordá que sirve para definir una vida de poesia, este volumen ofrece una antologia personal en la que cada poema es acompañado por un relato homonimo donde el autor evoca el momento que hizo posible la escritura. No son comentarios ni analisis, sino relatos autonomos que iluminan la gestacion del poema y ensanchan su sentido, al revelar la circunstancia de la que partio el poeta. "Un poema ocurre, de repente, sin previo aviso. Vemos algo, o sentimos algo sin que sepamos muy bien que es, y sabemos que ahi hay un poema, que se manifiesta en forma de revelacion o epifania", escribe Jorda, convencido de que cada poema encierra su propia historia y de que esa historia merece ser contada en una especie de makingof. Formada por 55 composiciones en verso y otros tantos relatos asociados, que ven aqui la luz por primera vez, la seleccion incluye varios poemas ineditos y otros que no han aparecido en volumen exento, sino en revistas y publicaciones sueltas. La relacion no sigue un orden cronologico segun la fecha de composicion o publicacion, sino que se estructura segun su propia "vida interior", de acuerdo con el esquema de las doce lunas que da titulo al libro; dicho de otro modo, los poemas se han agrupado siguiendo la pauta de un ciclo los meses del año, las fases de la vida que ya se acerca al final. En realidad, podria decirse que Doce lunas es la autobiografia poetica de un autor que no tiene ninguna intencion de escribir una autobiografia.

Una historia de amor para dos cuerpos.El poemario Todas las noches que fuimos humo trata de una historia de amor que transcurre en una habitación de hotel en la Gran Vía madrileña en el espacio de una noche de verano.Los dos protagonistas se citan para cenar al caer el sol y se despiden a primera hora de la mañana siguiente cuando amanece.Esa noche ambos pasan por diferentes estados de animo, algunos compartidos y otros secretos, y se entregan a lo que sucede debajo de las sabanas: lo intimo, lo privado, el deseo, la soledad, el miedo y la ternura.Todas las noches que fuimos humo es una historia de amor para dos cuerpos y la primera incursion literaria del musico Alejandro Pelayo.

El increíble debut poético del artista Zetazen.Todos sabemos si algo tiene alma o carece de ella. Y, al mismo tiempo, casi nunca somos capaces de explicar por qué. Sencillamente, lo entendemos. Y es maravilloso asi.Al final de nuestras vidas solo prevalecera aqui lo que hicimos cuando fue autentico. En esa busqueda nace mi espacio sagrado, donde casi siempre me encuentro solo, conmigo y lejos del ruido. Y, alli, nace esta obra.Manos frias.Un conjunto crudo y sin filtros de las creaciones mas intimas de Zetazen. Sumergete entre sus poemas, reflexiones y letras ineditas, que trazan un viaje introspectivo y transformador del alma.

Tras El Poder Detrás Del Silencio, escribí y dibujé este proyecto: llorando, unas veces de alivio y otras de desconsuelo, siempre persistente con mi cometido, aquel que creo que tengo el derecho de combatir y plasmar por legitimo derecho. Solia esconderme en la verguenza y en la culpa, en el miedo y la incertidumbre. Mi cuerpo gritaba a mis manos que escribir y que dibujar. Este libro es de terror, pero tambien es de jubilo: diria que este libro es la pura celebracion del dolor, canalizada a traves de un niño que tuvo que ser hombre de una manera prematura. Bailar en la pista de baile con lagrimas en las mejillas: asi definiria Llanto Sobre Lienzo. Melancolia, desamor, horror, desesperacion, energia, empoderamiento, esperanza y libertad. La escritura y la pintura me permitieron vomitar todo esto sobre la mesa y, lentamente, exponerlo de la mejor manera posible al mundo para intentar sanarme a mi y acompañar a la persona que pudiera estar leyendo esto. Este libro me llevo a los infiernos y me subio al cielo.

"Un regreso al pueblo de la niñez que no está anclado en la nostalgia, ni en el paso del tiempo y descree de los tópicos usuales de la autobiografía. Una escritura profunda y no complaciente cruzada por muchas otras voces tan cercanas como las de sus propios paisanos. Las voces del entorno rural, si, pero tambien un dialogo impensado entre Anna Ajmatova y Juan Carlos Bustriazo Ortiz. ¿Que signos marcan el destino de un poeta? ¿Como leerlos con ojos que apenas vislumbran un devenir, una lenta transformacion, que nos convierte en cuerpos domados o en fantasmas? Como si cortara flores silvestres en un campo, Sabrina construye su propio credo: deberias callarte para escribir / los poemas son oraciones / que la vida y la muerte me atraviesen como un rio. Hay en estos cuadernos un viaje que enlaza lo leido y lo vivido y es dificil saber cuales son los limites entre una y otra experiencia. Ella escribe con la memoria y con la sangre, con las rodillas raspadas por las ortigas, la sonrisa del hijo y el aura de Rilke o Whitman. ¿A que lugar pertenecemos? ¿Que paraisos perdidos buscamos recuperar en la escritura? Cuando escribo repito (...) los poemas que me sirven de escuela, de casa y de caballo Ese llamado de la naturaleza esta arraigado en la infancia; la frescura del agua de la bomba, los pies descalzos en el barro, la galeria de la casa y las hormigas. Hacer de la contemplacion palabra y de la palabra una casa, un ultimo refugio que nos proteja del avance de la oscuridad. Interrogar-interrogarse, buscar los rastros de la tribu, las señales incandescentes en el cielo. Escribir para cambiarlo todo, para que todo cambie en todas partes. Asumir esa herencia que nos ayude a resistir" (Marisa Negri).

Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre con una mirada nueva.Lola Mascarell es una poeta excelente. Porque se oculta, porque convierte la propia voz en atril donde susurrar el paso del tiempo, el significado de los gestos, los lugares pequeños donde la epifania elige mostrarse. Hay en su poesia aroma de bien. Victor Herrero Lola Mascarell es autora de tres libros que se incorporan a lo mejor de la mejor vertiente de la poesia de su tierra, esa que precisamente celebra la luz (y todo lo que esta implica), la que es consciente de estar habitando el paraiso. Juan Marques La poesia de Lola Mascarell surge por necesidad vital y su pulsion, por encima de todo, es celebrativa: celebrar que se esta vivo y celebrar los dones de la vida. Almudena del Olmo Iturriarte En su ultimo libro, la poeta nos invita a llegar con ella hasta los mas reconditos y bellos paisajes de su mundo interior, sin titubeos, con la firmeza de quien se siente segura y dueña de sus palabras. Susana BenetEn las inscripciones funerarias tempranas, los muertos rogaban al paseante: "prestame tu voz", para revivir y anunciar quien yacia en el sepulcro. Lo cuenta Irene Vallejo en su libro El infinito en un junco.Prestame tu voz es el resultado de ese dialogo entre los muertos y los vivos, entre las distintas voces que somos, entre la madre y la hija que ahora es a su vez la madre y que sigue cantando las canciones de sus abuelas. En este libro de poemas Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre (la casa, la montaña, el bosque, la naturaleza, la infancia) con una mirada nueva: la mirada de quien ha visto su cuerpo modificarse al compas de la transformacion del mundo. Retoma asi el pulso de los poemas recogidos en Un vaso de agua: la busqueda de la claridad expresiva para dar cuenta de la sencillez del mundo. Un mundo placido, donde todo esta unido, donde las cosas suceden en su cotidianidad mas desnuda, donde el amor domestico, la mirada serena y la aceptacion del paso del tiempo se entrelazan. Tambien la reflexion poetica: buscar la poesia que hay en cualquier parte por si logra su luz atenuar las sombras de los tiempos dificiles.

En EL AMANTE se enarbola el romance, se pasea el decir apasionado, como un rosal en piropos a la mujer amada. El autor rescata la ternura y la canta, la canta a viva voz como semillas esparcidas por el viento.EL AMANTE es una lectura sencilla, con la intencion de mimar a la mujer de su vida, como un recurso de regar el amor en pareja, con el proposito de llevar todos los rios cariñosos al mar profundo y alto del verdadero AMOR.

Esta obra es un vaivén de la verdad de la vida, su aroma agridulce y la polaridad del día y la noche, el bien y el mal, lo bello y no tan bello, la sal y el azúcar…, según con qué prisma se observe.A

Con este relato surrealista y poético, el autor nos sumerge en las sombras de su propia experiencia personal, revelando un viaje marcado por el sufrimiento emocional y la falta de razón. Las páginas de este libro pueden ser un espejo que refleja las luchas de muchas otras personas.La narrativa, impregnada de emociones negativas, se sumerge en pensamientos fuera de la realidad, explorando la complejidad del sufrimiento humano.Acompañado de conmovedores poemas que exponen los sentimientos mas profundos, el libro se convierte en un portal hacia la introspeccion y el autoanalisis que nos lleva a la busqueda del equilibrio y a dar el primer paso para ver la luz al final del tunel.¿De donde provienen nuestras emociones negativas? ¿Que relacion existe entre estas y el ego? ¿Hasta que punto dominan nuestra razon y a nosotros mismos? ¿Cual es el poder que nos puede liberar de ellas?

Ismaelillo (1882) es un libro fundamental para la literatura hispanoamericana y el volumen que inaugura el Modernismo en lengua española. En estos poemas José Martí inicia el lenguaje contemporáneo para la poesia en castellano. El poemario es una obra literaria unica e inspiradora que presenta una coleccion de versos escritos por el cubano Jose Marti y dedicados a su hijo.La influencia de este poemario de Jose Marti en escritores como Ruben Dario, Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Federico Garcia Lorca, entre otros, es muy notoria en sus obras.Por primera vez un padre expresa sentimientos tan profundos en la poesia para con su hijo. El libro es un canto al amor paternal. Con un lenguaje poetico lleno de imagenes vivas y emotivas, Ismaelillo mantiene su actualidad y frescura, por lo que cautivara a los lectores de hoy y los llevara a traves de sus versos a un viaje emocional por los sentimientos mas profundos de un padre hacia su hijo.

Gustavo Adolfo Bécquer es el más alto exponente del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran el entronque romántico pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos romanticos, en lenguaje y tematica.El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un enfasis especial, pero en ambos generos, poesia y prosa, el mundo exterior no existe sino en relacion con el alma del autor.

Así como el otoño antecede al invierno inevitablellueven hojas amarillas en la calle donde vivo,y a mí también me llueven las dudasy se me caen las ilusionesy cambio de piely me voy quedando poco a poco sin escudosa la vuelta del proximo impacto.

Todos alguna vez tuvimos que superar a alguien o algo, comenzar de cero, sanar y rearmarnos luego de sobrevivir al tsunami que arrasó nuestra vida y nos descolocó. Este libro se presenta como un collage de pensamientos coherentes que exploran la vida y el crecimiento personal. A traves e paginas que capturan la esencia del dejar ir, comparte experiencias universales de reconstruccion tras los embates de la vida. Al navegar por estas historias, descubrimos que siempre hay espacio para sanar, reinventarse y encontrar la vitalidad perdida. Almar nos recuerda que, al igual que el mar, la calma sucede despues de la tormenta, y que en cada caos y desorden yace una oportunidad esencial para renacer.Nunca es tarde para salvarse a uno mismo y volver a sentirse vivo.

Azul es un volumen de relatos cortos y poemas escrito por Rubén Darío y publicado en 1888. Se considera una obra fundamental del Modernismo latinoamericano y uno de los hitos en la literatura en Español. El discurso modernista augura la literatura que trataran los poetas posteriores. Su critica a la burguesia, al desprecio por el pragmatismo capitalista, su tratamiento de lo erotico y lo existencial, del amor y de la experiencia humana lo hacen un volumen obligatorio en cualquier biblioteca.

El autor presenta su Carta de renuncia antes de ser aceptado, ¿aceptado a qué, por quién, por quiénes? Los poemas que se presentan esbozan algunos destinatarios: la injusticia, el hambre, lascatedrales literarias, el odio a la diferencia; tambien esbozan algunas razones: lugar de nacimiento, estrato social, una heredada tristeza, el color de piel, el futuro laboral Y digo algunos porque razones y destinatarios se prolongan hasta donde la mirada nos alcance y parecen infinitos. La miseria en estas tierras tiene una fuerte capacidad de contagio y el poeta nos dice que antes de pretender entrar en las filas de la poeSIa habria que renunciar a ella: en el SI a esta renuncia esta la llave que nos abre los paisajes de este libro, como por ejemplo: una Obra Negra en la que ya se percibe el derrumbe de la casa que aun no fue construida. La Carta que se presenta teje una ausencia que, conforme pasan las paginas, se expande, esta expansion es la Manufactura de una voz y su propuesta poetica, una suerte de retrato que tenemos que ir delineando a partir de los caracteres y que nos dice que a Garcia Ramirez no le importa ser aceptado, para que, pues para mal o para bien: esto (la poeSIa) no termina aqui.Miguel Santos

La poesía de Jairo Mejía Cuello, en Tribus del aire nos acerca a un universo onírico, en el que los fantasmas deambulan por los versos insinuando murmullos envueltos de añoranzas. La evocación poética incurre en una nostalgia necesaria que resurge entre el sueño y la vigilia.El poeta busca la luz para resistir a los escombros de sus propias sombras. Sin dejar en vano la belleza ante la sorpresa de la llovizna, el viento, el mar o la tierra. Elementos palabras que acompañan la revelacion del instante, en el que el amor o la muerte transitan a traves de evocaciones de tiempos lejanos.

Dárgelos es cantante y compositor de la banda argentina de rock, Babasónicos. En 2019 publicó su primer libro de poesía, Oferta de sombras (Editorial Sigilo)

Un libro único en el que la ganadora del Premio Pulitzer y del Pen Hemingway da voz a una misteriosa escritora cuyos poemas cuentan una vida sospechosamente parecida a la suya.En el fondo del cajón de un escritorio de su casa de Roma, la autora halla algunos objetos olvidados por sus anteriores dueños: sellos, un diccionario griego-italiano, botones, postales que nunca se enviaron, la foto de tres mujeres de pie frente a una ventana y un cuaderno fucsia con el nombre de Nerina manuscrito en la cubierta. ¿Quien es esa mujer sin apellido? Como una poeta clasica o medieval, o como una misteriosa artista del Renacimiento, Nerina escapa a la historia y a la geografia. Apatrida, poliglota, culta, escribe en su cuaderno poemas excepcionales y cotidianos sobre su vida entre Roma, Londres, Calcuta y Boston, sobre su vinculo con el mar, con su familia y con las palabras, y en ellos Jhumpa Lahiri vislumbra una identidad. Entre ella y Nerina, cuya existencia se confia a los versos y a muy pocas pistas mas, existe la misma relacion que une a ciertos poetas modernos con sus dobles, que a veces fingen ser otros autores, comentan poemas que pretenden no haber escrito o aparentan ser simples lectores. La escritora se convierte en lectora e incluso invoca la intervencion de una misteriosa erudita para que le ayude a ordenar ese ovillo de estrofas y vidas que no son las suyas, pero que muy bien podrian ser las nuestras.La critica ha dicho...Lo primero que se te pega a la piel de la literatura de Jhumpa Lahiri, y que ya no te suelta jamas, es su punto de vista domestico, que recuerda al tan familiar lexico de Natalia Ginzburg y otras anteriores maestras (algun maestro) de la vida sencilla en apariencia. Elena Pita, El Periodico de EspañaLahiri construye un poemario apocrifo en italiano [que] expresa las infinitas sutilezas del pensamiento. Y de paso, nos regala a los lectores este misterio hecho de cartas y poesia. Marta Rebon, El MundoUn poemario unico que abraza los afectos, la lengua y los origenes. [] Leer a Lahiri es aprender a amar las palabras.Alicia Fernandez de Arcaya Beltran, El Generacional Lahiri juega con las identidades como Pessoa, [...] con una geografia mas sentimental que biografica, que oscila entre los roles de madre-hija-mujer y las edades de la vida.LEspressoUn juego literario. Un magnifico apocrifo. [...] Un uso perfecto, cuidado y minucioso de la lengua.Corriere del TicinoHay todo un mundo filologico dentro de El cuaderno de Nerina [...] un misterio hecho de cartas y de poesiaDomaniLahiri desnuda la propia esencia de las palabras como un acto de fe en los sonidos y en las imagenes con las que intentamos captar y recrear la realidad.Corriere della SeraUna poesia intensa y madura.SuccedeOggiUna autora de una elegancia y un aplomo extraordinarios.The New York TimesLa mas importante y premiada voz literaria de este joven siglo.DomaniSu propuesta poetica mantiene firme la mirada sobre pequeños gestos que acaban conformando una sutil cartografia urbana, una estela desde la que poder interpretar la vida, en sus diversas formas.ZendaJhumpa Lahiri ha emprendido un camino en el que todo es nuevo...

Un recorrido poético para reencontrarse con uno mismo y recordar que perderse forma parte del camino.Cuando empecé este viaje no sabía dónde acabaría, simplemente me senté en el tren, miré por la ventana y vi la vida pasar, parada tras parada. Mentiria si dijera que el recorrido fue facil porque estuvo lleno de baches, parones, subidas y bajadas, encuentros y despedidas.Hubo momentos buenos, otros que no lo fueron tanto y alguno que fue simplemente terrible, tanto que incluso llegue a pensar que ese era mi destino. Seguramente tu tambien has pasado por momentos asi.Hagamos este trayecto juntos, aprendamos del camino y sigamos adelante.