eBooks de Poesía, página 47 de 608

Antología poética es una recopilación de los mejores poemas escritos por la autora, compilados en tres libros: La muerte del Fénix (2010), Estampas del alma (2010) y Poesía trascendental (2016). La Muerte del Fenix aborda la experiencia del desamor. Es la historia de un amor no correspondido. Su creacion fue realizada con una tecnica propia de la autora en la cual amplifico sus emociones en cada una de las experiencias relatadas. Estampas del alma, en cambio, es una serie de poemas de diferentes epocas y diversas tematicas. Por ultimo, Poesia trascendental, es evidencia de una experiencia de amor vivida por Alejandra. El hilo conductor de esta maravillosa recopilacion es el amor y su relacion con el universo.

Vuelve Bebi Fernández, el fenómeno superventas de poesía y la voz más irreverente de Twitter, con su libro más rompedor.En tiempos rocamboleskos, palabras como balas. La mejor arma que conocemos. Pero no la unica.¿Te atreves a regresar al mundo de Bebi?

La problemática social y estética del fin de siglo, característica de la vanguardia vienesa, se refleja y estalla en la obra poética de Trakl. En sus poesías concentró la belleza de imagen y sonido en una nueva realidad significativa, surgida de la inmersion en la interioridad y en la explosiva soledad del subconsciente. En su extrañamiento de la sociedad, realizo la tragica paradoja de defenderse como individuo en el lenguaje a traves de la ruina del mismo, unica garantia de la autenticidad del poeta.

Artaud, cruz entre dos rostros, presentado aquí en edición bilingüe, ahonda en la visión ético-política del poeta francés. Lucidez y locura, valentía y desobediencia, sexualidad y anarquía se muestra

Una pequeña personalidad linda recoge las canciones de una voz que se aventura: relatos que nos hablan de un yo andarín que sigue adelante. En un mundo de ecos antiguos, pero también desde la actualidad, este yo cantante camina y camina. Bordeando el topico literario del homo viator aqui mulier viatrix sin abrazarlo del todo, Berta Garcia Faet peregrina por universos fantasticos a la busqueda de una busqueda; de su acertijo.Despues de las obras incluidas en Corazon tradicionalista, y de la experiencia tensionando lenguaje, pensamiento y emocion que proponian La edad de merecer y Los salmos fosforitos, Una pequeña personalidad linda inaugura un nuevo ciclo poetico y vital.

Un viaje por las distintas etapas de la vida a través de la poesía.¿Qué es la vida? Muchos han intentado contestar a esta pregunta mediante la ciencia, la filosofía o el arte. Sin embargo, solo los poetas han logrado acercarse a las mejores respuestas en pocas palabras: Calderon de la Barca nos diria que la vida es sueño; Neruda, que la vida huele a mar y a menta, y Rosalia de Castro, que no hay vida sin amor.La poesia forma parte de nosotros, aunque a menudo no sepamos verla; nos ayuda a comprender la relacion entre este mundo, el real tangible e imperfecto, y la lirica, un genero que traduce en rimas aquello que los mortales no alcanzamos a divisar con los ojos.En Una poesia para cada año de tu vida, la poeta Alejandra Martinez de Miguel nos acompaña en un recorrido vital a traves de grandes poemas que nos enseñan a comprender cada etapa de nuestra existencia, regalandonos algunos de los mejores versos escritos hasta el momento.

En medio de un universo gélido y caótico, la poesía se abre paso como una reivindicación de la humanidadVíctor del Árbol siempre ha practicado la escritura poética, sin darle difusión, como una emocion privada, y gracias a este, su primer libro de poemas, descubrimos una palabra clara y directa para abordar tanto los pequeños como los grandes temas de la vida (el amor, la infancia, la perdida...), sentimientos y emociones de todo calibre, que se van dando con el paso de los años, a traves de una sensibilidad y hondura que nos interpelan y nos retratan. Un verdadero hallazgo poetico.

El verso es el compendio que se logra cuando así se desea. Claro que lo mismo desborda su capacidad de acertar con aquello que buscamos, como abiertamente se enfrenta al pensamiento que creíamos único. Todo porque sus palabras, su rima en definitiva, en mas ocasiones de las pensadas, completa lo esperado y en otras, menos, deja al desaire el deseo. Los versos crecen porque se siembran, estan en consonancia con el espiritu que mueve el lapiz sobre el papel impoluto. Sobre el se escribe y sin otro matiz crece y se expande sobre la mente del lector. Este es en definitiva quien mejor lo define. Claro que embargan sus felices optimismos, aquellos que brotan de la mano que les hizo crecer, mientras las otras realidades, cuando no son queridas, pasan a un segundo plano, donde se pierden y se olvidan, pues lejos estan del gusto de quien se apresta a leer.

"El arte de amar" de Ovidio es una obra seminal de la poesía elegíaca que se inscribe en el contexto de la literatura latina del siglo I a.C. A través de una serie de versos ingeniosamente estructurados, Ovidio ofrece un tratado sobre las complejidades y sutilezas del amor, la seduccion y las relaciones amorosas, destacando su caracter ludico y a la vez profundo. Su estilo literario, caracterizado por un tono didactico y un uso exquisito del lenguaje, ejemplifica el talento del poeta para entrelazar lo erudito con lo cotidiano, creando un texto que es tanto un manual como un deleite poetico. La obra se convierte en una critica de las convenciones amorosas de la epoca, desafiando muchas normas morales del Imperio Romano. Ovidio, un poeta romano de origen patricio, vivio en un tiempo de gran efervescencia cultural y social en Roma, lo que seguramente influyo en su vision del amor y de las relaciones humanas. Nacido en el 43 a.C., su vida estuvo marcada por el escandalo y la controversia, especialmente su exilio en el 8 d.C., que transformo de manera significativa su produccion literaria. Su experiencia personal y su aguda observacion de la conducta humana lo llevaron a explorar temas de deseo y pasion con una frescura que los lectores aun aprecian. Recomiendo encarecidamente "El arte de amar" a todos aquellos interesados en comprender no solo el amor como un tema literario, sino tambien la psicologia de las relaciones humanas. La obra es un reflejo brillante de la naturaleza humana y, a traves de su ingenio y profundidad, ofrece valiosas lecciones sobre la seduccion y el arte de amar, que resuenan a traves de los siglos.

"El Paraíso Perdido" de John Milton es una obra monumental del siglo XVII que se adentra en los temas de la creación, la rebelión y la redención. Con un estilo poético que combina la grandiosidad épica con una profunda reflexion filosofica, Milton presenta la caida del hombre a traves del relato de Adan y Eva, abordando cuestiones de libre albedrio y los designios divinos. El poema, escrito en verso blanco, se situa en el contexto del Renacimiento ingles, reflejando las tensiones religiosas y politicas de la epoca, asi como las influencias de la poesia clasica que precedio a su epoca. John Milton, un erudito y politico ingles, vivio en un tiempo de convulsiones sociales y reformas religiosas. Su experiencia en la defensa de la libertad de expresion y su compromiso con la causa puritana influyeron decisivamente en su escritura. "El Paraiso Perdido" no solo es un reflejo de su pensamiento teologico, sino tambien una representacion del anhelo humano por la libertad y el significado, amalgamando la narrativa biblica con su experiencia personal. Recomiendo encarecidamente "El Paraiso Perdido" no solo por su riqueza literaria, sino tambien por su capacidad para provocar una profunda introspeccion sobre la condicion humana. Este poema se revela como un estudio de la naturaleza del mal y el deseo humano, ofreciendo atemporalmente un dialogo entre el lector y las preguntas mas fundamentales de la existencia.

En este Material de Lectura de la serie Vindictas. Poetas Latinoamericanas, la poeta Claudia Posadas ofrece a las y los lectores una muestra de la poesía de la autora Stella Díaz Varín, figura señera

Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 - Valmont, 1926) fue un escritor austriaco que escribía en alemán y francés. Fue el poeta de lengua alemana más relevante e influyente de la primera mitad del siglo XX; amplio los limites de la expresion lirica y extendio su influencia a toda la poesia europea. Elegias de Duino son una coleccion de diez elegias publicadas en 1923. Rilke, reconocido como uno de los poetas en lengua alemana mas intensamente liricos, comenzo a escribir las elegias en 1912 mientras estaba de visita en el castillo de Duino, cerca de Trieste, en el mar Adriatico, invitado por la princesa Marie von Thurn y Taxis, a quien dedico la obra. Las Elegias de Duino son poemas misticos, intensamente religiosos, cargados de expresiones de belleza y crisis existencial. Emplean un rico simbolismo de angeles y salvacion, pero no de acuerdo con las interpretaciones cristianas tipicas. "En esta obra, el lector podra conocer y apreciar el inigualable talento y sensibilidad lirica del poeta Rainer Maria Rilke."

Vladimir Maiakovski, cuyo nombre completo es Vladimir Vladimirovich Maiakovski, fue un influyente poeta y dramaturgo ruso del siglo XX. Nació el 19 de julio de 1893 en Baghdati, Georgia, en ese momento parte del Imperio Ruso. A lo largo de su vida, Maiakovski desempeño un papel destacado en el movimiento futurista ruso, que buscaba romper con las tradiciones literarias y culturales del pasado y abrazar la modernidad y la innovacion en todas las formas artisticas. Maiakovski es conocido por su estilo poetico distintivo, que a menudo presentaba versos libres y un lenguaje audaz y provocativo. Sus poemas a menudo abordaban temas politicos y sociales, reflejando su compromiso con el comunismo y la revolucion. El poeta tambien incursiono en el teatro y escribio obras dramaticas influyentes. Maiakovski fue una figura controvertida en su epoca, y su relacion con el gobierno sovietico cambio a lo largo de su vida. A pesar de su compromiso inicial con la revolucion, experimento desilusion en los años posteriores y se enfrento a la censura y la persecucion. En 1930, Maiakovski fallecio tragicamente a la edad de 36 años en circunstancias aun discutidas. Em Pomas Escogidos, alem de apreciar belissimos poemas, o leitor podera conhecer toda a sensibilidade e talento de Vladimir Maiakovski.

Cada poema es una semilla de valores, costumbres, es una construcción literaria de identidad y memoria. El poemario tiene un eje transversal de humanismo, que invita a no desfallecer nunca, a aferrarnos a la vida y a la esencia misma de la que estamos hechos; nuestras tradiciones y costumbres, sin embargo, adaptandonos en la metamorfosis del cambio continuo y evolutivo como seres. Somos la herencia de quienes nos precedieron y nos debemos en nuestro accionar, en esta posta de la vida. Sin olvidar las raices profundas que nos permiten decir y ser; en coherencia, transmision y participes de nuestro tiempo, de nuestro espacio y lenguaje.

Premio Internacional Alegría 2023. Rubén Martín Díaz presenta un libro en el que alude a distintas experiencias existenciales de carácter reflexivo y, sobre todo, contemplativo, que contrastan con el prosaico y umbrio mundo cotidiano de su trabajo profesional.Partiendo de dos citas, en apariencia antagonicas -una del dibujante Guy Delisle y otra del poeta san Juan de la Cruz-, la innegable sensibilidad del autor deja paso a una serie de poemas, inteligentemente organizados en varias secciones -que, en realidad, conforman un unico poema fragmentado-, a traves de los cuales procura cantar el hallazgo de la creacion poetica y la belleza y luminosidad de la vida en su fluida temporalidad. En ese conjunto, cabe destacar, ademas, las referencias al amor esponsal y a la presencia gozosa de los hijos.Como eje principal de su discurso, Martin Diaz se hace dueño de la simbologia de la luz, elemento clave cargado de significacion, que percibe no solo como sanadora y fecunda, sino como cauce de busqueda y ascension de la realidad.Con un dominio imperioso del ritmo y una gran carga emotiva, Lirica industrial se lee como un poemario sin fisuras, fresco, maduro, de esos en los que la voz del poeta se reconoce poderosamente, dentro de una tradicion donde la poesia es siempre un logro fortuito a la vez que el triunfo natural de lo absoluto.

Si alguna vez sentiste que no podías más, si te rompieron el corazón, si confiaste a ciegas y te apuñalaron por la espalda, si creíste que después del dolor no había nada más, este libro es para ti.En Valentia II encontramos el reflejo de alguien que supo abrazar el dolor y convertirlo en vuelo, como un colibri renaciendo despues de una noche fria de invierno. Kelbin, una vez mas, abre las puertas de su alma para mostrarnos que cada caida no es mas que un impulso para ser valientes y continuar.

Patricia Benito construye en este bello libro repleto de fotos y textos una experiencia visual, sensorial e íntima que nos hace reflexionar sobre el viaje vital y sobre la lucha de toda mujer contra si misma.Trate de refugiarme en una habitacion de unos siete metros cuadrados, no siempre de la misma ciudad. Desde ella se ven los pajaros y sus nidos, tambien atardecer, nunca la luna. Este lugar, repartido por el mundo, tiene en comun una ventana, un espejo, una planta viva y estos huesos. Diferentes vistas, plantas y espejos, pero siempre el mismo hogar: mi cuerpo.Esto no tiene que ver tanto con la forma como con el fondo: con un alma cansada de luchar contra varios ejercitos despiadados enquistados dentro de ella. De mi. Contra un mundo obscenamente malvado y timidamente bondadoso, contra la incapacidad de querer y cuidar; contra el miedo, que es lo que lo rompe todo.Me hice bolita hasta que pude abrir los ojos.Me arrastre hasta que fui capaz de caminar.Levantarme ya era una revolucion.Este libro es casi un milagro.

La extraordinaria y desconocida obra poética de Fernando Aramburu.Sinfonía corporal ofrece, reunidos, los seis libros de poesía que Fernando Aramburu escribió entre 1977 y 2005, obras casi desconocidas pero memorables de un autor que, pese a cambiar los versos por la prosa, nunca ha dejado de ser un poeta refugiado en la novela, el cuento, el ensayo y la columna periodistica. Leidos ahora, los poemas de estos libros, en la actualidad inencontrables, sorprenden por su extraordinaria calidad. En ellos afloran el inconformismo como primer guia literario, las reflexiones sobre un entorno social injusto y violento, o el compromiso contra la crueldad politica, pero tambien la sensualidad y el amor. La edicion corre a cargo de Francisco Javier Irazoki, gran conocedor del corpus literario de Fernando Aramburu, guiado por el convencimiento de que estos poemas ensanchan y hacen mas grande su obra. Como asegura el editor en el epilogo: Sinfonia corporal es un fragmento mayor, importante, que completa la imagen literaria de Fernando Aramburu, un autor cuya intensidad poetica no se ha detenido o remansado. Continua fluyendo con fuerza en otros cauces.

¿Cómo cambió la guerra a Miguel Hernández?La primera antología que recorre, a través de su obra y otros textos, el compromiso político del poeta y la profunda transformación ideológica y literaria que supuso el conflicto.La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernandez. Por su evidente reflejo en lo que escribio a raiz del golpe de estado planteo un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones politicas y por sus consecuencias en su propia biografia: la afiliacion al PCE en los dias iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario politico y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y mas tarde, iniciada la dictadura, su detencion y condena, su encierro en varias carceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernandez pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con Jose Maria de Cossio, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y habia logrado introducirse en los circulos culturales de la epoca: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiracion de Juan Ramon Jimenez. La guerra transformo su escritura: mantuvo el dialogo con los clasicos del Siglo de Oro en sus poemas y obras de teatro no "rebaja" la exigencia linguistica pero se abrio a otros asuntos, priorizo lo que considera urgente, y se inicio en la escritura de articulos de opinion y cronicas periodisticas. Libro de la guerra es una antologia que, a partir de la propia obra de Miguel Hernandez (poesia, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implicita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografias, recorre la profunda transformacion ideologica y literaria que sufrio el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edicion y el prologo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.

¿Cuánto recordamos? ¿Cuánto queda sepultado en algún microsegundo de la vida? ¿Cuánto nos animamos a desenterrar? Mujer con corazón de niña es reflejo, la infancia que marca, los dolores que gritan, la consciencia de no tenerles miedo, secarles las lagrimas y acompañarlos. Alexandra no escatima en abrirse, mostrar su camino, el de la niña que un dia fue y que, sabiendo encontrarla, sigue ahi. A versos, traza la ruta hacia la mujer que es hoy, pero con la vulnerabilidad de saberse niña, y abrazar ambas partes. Este es un poemario que invita a volver los ojos hacia nosotros.