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La guagua de Babel es un libro de connotada dramaturgia compositiva donde el sujeto lírico dialoga con personalidades de la Historia y el campo cultural, como Trotsky, Stalin, Breton, Reinaldo Arenas, Wittgenstein, Diderot, entre otros, mediante una perspectiva filosofica y cuestionadora de nuestra realidad. Este indagador volumen resulta una novela poetica y un viaje ontologico que se desplaza por varios escenarios y epocas para develar las grandezas y las miserias de la humanidad, a partir de una alta concentracion y fuerza expresiva.

En este libro, el autor opta por el camino de la ironía, utilizando el marabú como látigo para fustigar la vida. Utilizando un lenguaje directo, aunque no exento de resonancia, sus púas nos guían por

Esta antología de poemas de Carmen Serrano nos entrega mucho de lo mejor que la autora ha venido escribiendo durante años, una labor que ha realizado con un incuestionable amor a la palabra y una resuelta necesidad de escritura, sin cuyo continuo accionar no habria sido posible que tuviesemos ahora este volumen. Quiero destacar la pasion que anima estas paginas, una pasion que se mueve como en una incierta penumbra desde la cual la autora va mirando y padeciendo la realidad, la va transfiriendo a los textos para que podamos dialogar con ella en una intimidad que nos habla y nos recuerda nuestras propias vivencias. Es este un libro de quien ha vivido y soñado, de quien ha deseado y esperado con una intensidad muy suya, y ha querido que compartamos con ella su soledad y su angustia, su plenitud y su extrañeza. Lo que aqui hallamos se nos aparece entonces como una dilatada batalla que no siempre sabemos como comenzo, pero que estamos conscientes de que nos acompañara toda la vida.

Un cuerpo enfermo dentro de otro cuerpo enfermo. Un cuerpo de individuo dentro de un cuerpo-nación. Un desgarro tautológico, un cáncer. El dolor genera dicción. La lengua resiste, vuelve a nombrar: amorosa, dolorosamente. Duele el hombro, el corazon, el costado izquierdo. Los organos se confunden, se funden hasta formar uno solo: el Pais. La tierra debajo de la tierra, sepultada. Escribir entonces en el propio cuerpo. Como diseccion, como labor arqueologica, como topo. A la operacion de violencia, despojo y amputacion, se opone la resistencia de la poesia, del lenguaje. La desesperacion tensa las palabras con que Leymen Perez escribe este libro, de versos dolorosos, poderosos, desde el subsuelo hacia otra claridad.

Contra la norma, exhausta, de lo literario genérico —es decir, de la literatura como género de sí misma, Carlos Augusto Alfonso, en Lepanto, vuelve a restablecer el vínculo del género con la familia

En las intenciones más inocentes, la poesía es una averiguación, un viaje, una celebración, una aventura, un descubrimiento; al mismo tiempo que ello, cuando miramos desde algún reverso, la poesía es un camino para regresar, pero ¿de donde se regresa y que hay alli? La mejor sustancia en la poesia de Hugo Hodelin responde ambas preguntas. El tono calmado, la distancia emocional, la ironia, el lenguaje propio de conversacion corresponden al acto de regresar, cuando ya muchas construcciones fragiles han quedado detras. Lo imagino con las manos en los bolsillos, viene silbando, como un muchacho. Si tiene sed, bebe (hay un rio cerca). Si tiene hambre, come (de los arboles rodeantes cuelgan frutas). Si tiene sueño, se tiende a descansar y luego continua: escribiendo, haciendo incisiones, raspando la piel a las cosas, la gente, la epoca, el pais, a si mismo. ¿Que es lo que se deja detras? ¿Que es la poesia? Escribir, silbar, leamoslo.

Cuando te planteas la idea de dedicar un libro a dos adolescentes, sabes que va a ser una tarea difícil. Que seguramente ahora no lo harán, pero en cualquier momento a lo largo de su vida recorrerán cada verso de los poemas que hay escritos, entonces te planteas , que temas elegir en esos poemas.No podia ser solo un libro de abuela, aunque haya escrito muchas veces para ellos.En este momento piensas en el largo camino que les queda por recorrer y todo lo que van a encontrar en ese camino.La vida les traera muchos de los sentimientos y las inquietudes que se plasman en este libro, ya quisiera yo que no tuvieran que vivir muchos de ellos, pero todos sabemos que el tren en el que viajamos no siempre es una experiencia placentera.Quiero compartir con todos vosotros dias de ansiedad y sinsabores, momentos maravillosos del amor en todas sus facetas, sentimientos que se despiertan a traves de todo lo que acontece en el dia a dia. Pero sobretodo quiero transmitir a Miguel Angel y a Guillermo toda la felicidad que da verlos crecer, y el infinito cariño que siento por ellos.Isabel Toledo.Todos los beneficios obtenidos con la venta de este libro iran destinados a la Fundacion GEICAM Grupo Español de Investigacion en Cancer de Mama.

En Vallejo, el poeta y el cronista se alían para dar lugar a un sentido nuevo de la política y de la poética, que consiste en cambiar radicalmente las coordenadas de lo posible. El cronista es un testigo directo de los hechos, al punto de estar en condiciones de extraer la promesa poetica de futuridad que anida en lo cotidiano. El poeta el testigo ciego va hacia las cosas y los seres con un cuerpo verbal que los precipita hacia la intemperie del sentido, fuera de los limites de la significacion; nominacion oblicua ante la cual nada subsiste tal como era antes; gestacion sin norma, sin codigo, manifestacion pura de lo viviente, subversion del nombre en el nombre.

El autor de estos poemas escribe como el viento cuando envuelve en sus manos todas las espigas del trigo, todos los gritos de una tierra quemada por la infamia. Ese hombre es una voz llena de voces, una sangre que jamas llegara a secarse, que corre en las palabras; que viene desde tantas noches abominables de alaridos, de tantos golpes en las puertas de aquellos que habrian de hundirse en la insoportable nada de los desaparecidos. Julio CortazarCierro este libro que habla de la necesidad de la belleza en el centro de la existencia, en el medio de las barricadas, que alza la vida en disputa con la muerte.

Esta obra se compone de una recopilación de poemas escritos en español y a lo largo de toda una vida. La temática de los poemas es variada y el orden en el que aparecen en el libro es aleatorio. Negro Azabache es el pseudonimo literario de Monica Miquel Nieto, mujer de 52 años nacida en Barcelona, maestra de Primaria en una escuela publica. En general se considera una persona positiva y extrovertida. Sus aficiones estan muy relacionadas con la instrospeccion propia de un escritor, como son el senderismo, la lectura y, obviamente, escribir. Lleva toda su vida haciendolo: escribe novelas, cuentos y poemas, tanto en catalan como en español.

The first English translation of one of the most pivotal collections in contemporary Galician poetry, Whales and Whales navigates the urgent, playful, shapeshifting journey of a young woman affirming her place in the world. Caught between a father toiling far away in the icy waters of the Atlantic, and a mother who works in a canning factory, Luisa Castros daughter of the sea casts her voice from her home on the North Galician coast. Throwing the romantic cliches of love, labour, girlhood and rural living overboard, Castros subtle sleight-of-hand fluidly sung into English by Keith Payne brings the innocent, irreverent desires of her emboldened protagonist to life. Disarmingly vulnerable and intensely liberating, these poems reveal the dreams and awakenings of a young girl becoming a woman in a society yet to learn how to accommodate her.

He aquí mi cuarto poemario con el que espero haber profundizado en mis inquietudes y mi particular visión surrealista de este mundo. Un mundo que se nos acaba, al menos para mi generación, al tiempo que empieza el de las maquinas. Algo que, en principio, deberia ser motivo de liberacion para el ser humano, pero que temo no cubra las expectativas sino que añada nuevos quebraderos de cabeza a quienes hayan de lidiar con ellas. Algunos maestros de la ciencia-ficcion han elucubrado acerca de esto. En mis poemas escribo sobre el hombre, magnifico en sus logros y contradicciones, en su grandeza y sus miserias de las que me siento participe, por ello apelo a tu benevolencia a la hora de juzgar su acierto. Muchas gracias.

Este primer libro pretende hacer de la palabra un hilo que pueda conectar la vida del poeta, con las vidas y las fibras del alma de los lectores. Desde la mirada del poeta-narrador que va desnudando sus emociones mas intimas y sus miedos para asi recorrer la cosmovision metafisica, que muestra y roza aquello incomprensible y que llevara al lector a la reflexion.El autor muestra, de manera sencilla y directa, la esperanza, la fe, donde todos pueden transitar este viaje sentimental, vehemente, a veces ironico, que registra los mundos de introspeccion del poeta con plasticidad metaforica y un amor incondicional a las letras. Es nada mas, ni nada menos, que una invitacion a conocer un alma.

Decía Octavio Paz que los poemas breves de Aurelio Asiain son frutos verbales, transparentes. Es cierto: en ellos hay sensualidad, vigor e inteligencia. Los objetos y los lugares urden una trama vital en la que lo breve juega a favor de las ideas, sin artificios. En ello la concision es sugerente, la ironia y la reflexion alcanzan una contundencia poetica que supera la del simple aforismo; incluso alguna elegia destinada a otro poeta no aterriza en el dolor, sino que nos envuelve con las palabras mas certeras para revelarnos la precariedad natural y la esencia de la vida. La poesia de Aurelio Asiain ha sido reconocida con varias distinciones, desde la juventud del autor. En 1978 obtuvo la Beca Salvador Novo del Centro Mexicano de Escritores. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de 1994 a 1996, y en 1990 obtuvo el III Premio Internacional de Poesia Fundacion Loewe. Tambien ha publicado ensayo y traduccion literaria. Urdimbre es un entramado de asombros, el hilo maestro es el lenguaje, la poesia: "Soy la lengua y no sabria / de que modo se escriben los poemas".

Esta Poesía reunida compila la trayectoria de Elsa Cross desde Naxos (1966) hasta sus más recientes poemas (2001) en la que quizá sea la más completa recopilación de la obra poética de la autora. Se incluyen, ademas, los poemarios Amor el mas oscuro (1969), La dama de la torre (1972), Canto malabar (1987), Jaguar (1991), Poemas de la India (1993), Urracas (1995), Ultramar. Odas (2002), entre otros: versos que forjaron una solida obra y una carrera en constante evolucion.

La obra es una colección poética que navega por el vasto mar del amor en todas sus formas. Desde la dulzura del primer beso hasta la profundidad del amor eterno, cada poema es un viaje íntimo a través de los sentimientos mas sinceros. Este libro invita al lector a sumergirse en el arte de amar, celebrando la belleza y la complejidad de las conexiones humanas.

Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongacion bajo el signo del Amanecer.Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrio al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada linea de sus escritos señala su evolucion como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada dia, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores.En palabras del autor: El Amanecer nuestro de cada dia debe ser Sempiterno. Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.

Divergencias estructura su cuerpo poético a partir de lecturas, traducciones intertextuales de puntos culminantes, sobre todo, de poesía cubana. El autor acomete un balance entre versolibrismo y estrofas cerras: sonetos y decimas, dos moldes de profunda raigambre en la tradicion lirica, que son manejados aqui desde la transgresion tipografica, pero sin un abuso encrespado de tal asuncion.

Poesía patriótica no es solo aquella compuesta para alentar la guerra contra el ocupante extranjero, como demuestra esta selección, incluye también la evocación de la imagen de la Isla en la lejanía del destierro, la añoranza del paisaje natal, la memoria de los que no pudieron retornar y descansan en otra tierra. Tambien caben en ella los poemas de amor, el elogio a la naturaleza que provee el sustento de los insurrectos, las respuestas a las invectivas enemigas, los himnos marciales y hasta las incertidumbres de los que ven nacer una Republica que no fue la esperada por decadas. En esta antologia tienen espacio privilegiado los grandes poetas cubanos: Jose Maria Heredia, Juan Clemente Zenea, Luisa Perez de Zambrana, Julian del Casal, Jose Marti, pero tambien escritores menos conocidos y versos que brotaron del ingenio popular. Son paginas donde confluyen escritura e historia, e invitan al estudio, a la reflexion y a la proteccion de nuestras memorias mas entrañables.

En este volumen el compilador se esmera en traernos la obra poética de José María Heredia, de quien diría el Apóstol "...antes le faltaría calor al corazón que orgullo y agradecimiento para recordar que fue hijo de Cuba aquel de cuyos labios salieron algunos de los acentos mas bellos que haya modulado la voz del hombre, aquel que murio joven, fuera de la patria que quiso redimir, del dolor de buscar en vano en el mundo el amor y la virtud".