eBooks de Poesía, página 54 de 709

CADA POEMA ES UNA PIEZA FUNDAMENTAL DE LA HISTORIA REAL DE UNA MUJER QUE POR CIERTAS CIRCUNSTANCIAS DEBIÓ TOMAR UN DETERMINADO CAMINO.QUIEN LOS ESCRIBE PLASMA EN ELLOS UN SINFÍN DE SITUACIONES Y VIVENCIAS, DE DECISIONES Y CONSECUENCIAS QUE VIVIO Y VIVE COTIDIANAMENTE.NO TE SORPRENDAS SI, EN UNO O VARIOS DE ELLOS, TE SIENTES IDENTIFICADO.TU ERES QUIEN IRA HILANDO LA HISTORIA HASTA DESCUBRIR TODO ESO QUE LA AUTORA QUIERE CONTARTE.DEJA QUE TU IMAGINACION TE LLEVE A HILVANAR PARTE DE LA HISTORIA QUE, POR SUPUESTO, NO TERMINA CON ESTE LIBRO.

En este nuevo poemario, Boca de un diablo, el autor, con su estilo compuesto por una exquisita riqueza léxica y expresiva, rimas armoniosas y la presencia de tópicos profundos capaces de generar impacto en el lector, abarca una gran variedad de temas y emociones profundas a traves de versos que exploran universos como la naturaleza de las relaciones, las experiencias humanas, el sufrimiento y la espiritualidad.

"¿Desde dónde escribir sino desde mi agradecimiento?" - Uno en el pesebre"Hay una música en el aire que el futuro no se ha robado." - Malva y grisSi el alma pudiera narrar lo haría de esta manera. Sean narraciones, poemas y otras formas literarias, Sergio nos invita a viajar por textos sencillos, sinceros, profundos, entrañables. Nos da a conocer su percepcion del mundo y de su universo personal, de lo sensible y lo vertiginoso, de lo visceral y lo tierno, de lo cotidiano y lo celestial. Este libro es un frontal relato a flor de piel. Nos convoca a la simpleza, nos atraviesa como humanidad, nos ofrece en palabras su corazon agradecido.

Poesías para soñar son emociones, vivencias, imágenes, vistas a través de los ojos de un niño y de toda aquella persona que no pierde la capacidad del asombro y se atreve a seguir soñando.

En este legajo de versos se presenta una aproximación a ciertos elementos ignorados, utilizando un lenguaje poético diáfano para verlos en profundidad, para tener de cerca el alma de las pequeñas cosas. Con entramados de imagenes se reivindican objetos y emociones, se pone en movimiento lo que parecia eternamente quieto, se muestra lo que suele ser inobservado, se despiertan los sentidos de lo inorganico. Los seres que habitan estas letras parecen proveer sus corazones de la dosis necesaria de soledad, pero no encuentran la completud en si mismos, por eso se nutren del exterior y su intemperie, y viven en la realidad fantastica del mundo literario. Este poemario, entonces, es una apuesta por resignificar el adentro y el afuera, una semiotica de la condicion humana.

Se trata de una celebración que reconstruya el génesis del volcán. Es aquí donde el imaginario poético adquiere su plenitud y nos muestra a un hombre maravillado, con evidente dominio de sus artes, ante la realidad natural que lo abriga y lo supera. Prosa del Popocatepetl es un libro que elogia la fuerza y la belleza de la entraña de la tierra.

Esta serie de poemas está plagada de imágenes, desde las más poéticas como la Joven con el arete de perla, hasta las más mundanas y cotidianas, como una mosca en la sopa; con gran versatilidad y un lenguaje puro, Eduardo Hurtado nos envuelve en un ambiente lleno de candidez y nos muestra lo bello de todo lo que nos rodea, describiendolo a detalle y sin caer en excesos.

La obra poética de Adolfo Sánchez Vázquez -directa, sin ornato ni pretensiones- recogida en este libro se divide en tres partes: "Poesía en vela", "Poesía en guerra" y "Poesía en el exilio". El autor describe los poemas contenidos en esta antologia como un dialogo con su tiempo y con hechos tales como la segunda republica y la guerra civil española, asi como su exilio en Mexico.

La cesárea, procedimiento quirúrgico para el nacimiento de bebés, se ha vuelto cada vez más habitual, a pesar de que las organizaciones médicas internacionales la recomiendan exclusivamente cuando el parto vaginal es inviable. En Innecesarea, libro ganador del VI Concurso Nacional de Poesia German List Arzubide, Jessica Anaid poetiza y ensaya sobre las dimensiones culturales, politicas y sociales de la cesarea, asi como sobre sus efectos en quienes son sujetas a esa practica. Con alusiones que van de la mitologia griega al cristianismo (pasando por el arte plastico y las historias de quirofano), Innecesarea denuncia, con un sentido poetico preciso e intenso, la normalizacion de una tecnica concebida para casos excepcionales.

Malinalco es el lugar de contrastes que se reflejan en las muchas voces poéticas que luchan y habitan este poema, poblado de imágenes que se suceden caóticamente en una única tarde. Un encuentro en la cima de la piramide bajo el sol abrasador que partia la extension del cielo. Una realidad deformada por la altura; la distancia que establece la contemplacion desde un lugar magico y abrumadoramente terrible.

La tierra baldía es una pieza coral donde las voces de vivos y muertos, de personas y personajes, se atropellan, se travisten de otros o de versiones pasadas y futuras de sí mismos. Hurga en la memoria afectiva que guardamos de cosas y seres; antes que nombrar el miedo y condicionar nuestra reaccion, muestra el miedo en un monton de polvo; antes que referirse a la soledad y a la muerte, propone ver los huesos regados en un seco desvan.

En la poesía de Dolores Castro puede observarse un estilo que une sencillez, brevedad, precisión y una depuración de vocablos, donde el lenguaje ocupa un lugar especial y la escritura es un proceso para descubrir el entorno cotidiano del hombre y su espiritu trascendente. En esta antologia, el lector encontrara poemas como El corazon transfigurado (1949), Soles (1977) e Intimos huespedes (2004), donde la autora, parte del grupo Ocho Poetas Mexicanos, refleja las pasiones mas salvajes.

Hay algo radicalmente contemporáneo en la mejor poesía medieval. Una exploración de la alegría y de las miserias de la vida, y un cara a cara con la muerte que se aproxima. Entre las principales figuras de la poesia medieval destaca el frances François Villon, autor de dos largos poemas: El legado y el monumental Testamento (de mas de 2000 versos) donde deforma los valores caballerescos para dar voz a vagabundos y delincuentes, carne de presidio y de patibulo, para que ofrezcan una vision burlesca, obscena y al limite de su experiencia, mediante un verso directo, muy expresivo.Nuestra edicion incluye tambien poemas de los predecesores de Villon como Rutebeuf o Charles dOrleans, que permiten tomar el pulso a la epoca medieval. Un fresco de caminos y tabernas que prefigura a Villon, que por su inventiva verbal y su delicada melancolia esta considerado el poeta medieval mas grande de Francia, heroe literario de Rabelais, y uno de los mas importantes de Europa. Con la excelente traduccion de Vicente Monroy este libro nos ayuda a sumergirnos en la siempre cercana y a menudo desconocida poesia medieval.

El increíble debut poético del artista Zetazen.Todos sabemos si algo tiene alma o carece de ella. Y, al mismo tiempo, casi nunca somos capaces de explicar por qué. Sencillamente, lo entendemos. Y es maravilloso asi.Al final de nuestras vidas solo prevalecera aqui lo que hicimos cuando fue autentico. En esa busqueda nace mi espacio sagrado, donde casi siempre me encuentro solo, conmigo y lejos del ruido. Y, alli, nace esta obra.Manos frias.Un conjunto crudo y sin filtros de las creaciones mas intimas de Zetazen. Sumergete entre sus poemas, reflexiones y letras ineditas, que trazan un viaje introspectivo y transformador del alma.

Una historia de amor para dos cuerpos.El poemario Todas las noches que fuimos humo trata de una historia de amor que transcurre en una habitación de hotel en la Gran Vía madrileña en el espacio de una noche de verano.Los dos protagonistas se citan para cenar al caer el sol y se despiden a primera hora de la mañana siguiente cuando amanece.Esa noche ambos pasan por diferentes estados de animo, algunos compartidos y otros secretos, y se entregan a lo que sucede debajo de las sabanas: lo intimo, lo privado, el deseo, la soledad, el miedo y la ternura.Todas las noches que fuimos humo es una historia de amor para dos cuerpos y la primera incursion literaria del musico Alejandro Pelayo.

Eduardo Jordá hace balance de su itinerario en una antología que alterna 55 poemas y otros tantos relatos asociados.Bajo el título de "Doce lunas", un poema de la primera época de Eduardo Jordá que sirve para definir una vida de poesia, este volumen ofrece una antologia personal en la que cada poema es acompañado por un relato homonimo donde el autor evoca el momento que hizo posible la escritura. No son comentarios ni analisis, sino relatos autonomos que iluminan la gestacion del poema y ensanchan su sentido, al revelar la circunstancia de la que partio el poeta. "Un poema ocurre, de repente, sin previo aviso. Vemos algo, o sentimos algo sin que sepamos muy bien que es, y sabemos que ahi hay un poema, que se manifiesta en forma de revelacion o epifania", escribe Jorda, convencido de que cada poema encierra su propia historia y de que esa historia merece ser contada en una especie de makingof. Formada por 55 composiciones en verso y otros tantos relatos asociados, que ven aqui la luz por primera vez, la seleccion incluye varios poemas ineditos y otros que no han aparecido en volumen exento, sino en revistas y publicaciones sueltas. La relacion no sigue un orden cronologico segun la fecha de composicion o publicacion, sino que se estructura segun su propia "vida interior", de acuerdo con el esquema de las doce lunas que da titulo al libro; dicho de otro modo, los poemas se han agrupado siguiendo la pauta de un ciclo los meses del año, las fases de la vida que ya se acerca al final. En realidad, podria decirse que Doce lunas es la autobiografia poetica de un autor que no tiene ninguna intencion de escribir una autobiografia.

Tras El Poder Detrás Del Silencio, escribí y dibujé este proyecto: llorando, unas veces de alivio y otras de desconsuelo, siempre persistente con mi cometido, aquel que creo que tengo el derecho de combatir y plasmar por legitimo derecho. Solia esconderme en la verguenza y en la culpa, en el miedo y la incertidumbre. Mi cuerpo gritaba a mis manos que escribir y que dibujar. Este libro es de terror, pero tambien es de jubilo: diria que este libro es la pura celebracion del dolor, canalizada a traves de un niño que tuvo que ser hombre de una manera prematura. Bailar en la pista de baile con lagrimas en las mejillas: asi definiria Llanto Sobre Lienzo. Melancolia, desamor, horror, desesperacion, energia, empoderamiento, esperanza y libertad. La escritura y la pintura me permitieron vomitar todo esto sobre la mesa y, lentamente, exponerlo de la mejor manera posible al mundo para intentar sanarme a mi y acompañar a la persona que pudiera estar leyendo esto. Este libro me llevo a los infiernos y me subio al cielo.

"Un regreso al pueblo de la niñez que no está anclado en la nostalgia, ni en el paso del tiempo y descree de los tópicos usuales de la autobiografía. Una escritura profunda y no complaciente cruzada por muchas otras voces tan cercanas como las de sus propios paisanos. Las voces del entorno rural, si, pero tambien un dialogo impensado entre Anna Ajmatova y Juan Carlos Bustriazo Ortiz. ¿Que signos marcan el destino de un poeta? ¿Como leerlos con ojos que apenas vislumbran un devenir, una lenta transformacion, que nos convierte en cuerpos domados o en fantasmas? Como si cortara flores silvestres en un campo, Sabrina construye su propio credo: deberias callarte para escribir / los poemas son oraciones / que la vida y la muerte me atraviesen como un rio. Hay en estos cuadernos un viaje que enlaza lo leido y lo vivido y es dificil saber cuales son los limites entre una y otra experiencia. Ella escribe con la memoria y con la sangre, con las rodillas raspadas por las ortigas, la sonrisa del hijo y el aura de Rilke o Whitman. ¿A que lugar pertenecemos? ¿Que paraisos perdidos buscamos recuperar en la escritura? Cuando escribo repito (...) los poemas que me sirven de escuela, de casa y de caballo Ese llamado de la naturaleza esta arraigado en la infancia; la frescura del agua de la bomba, los pies descalzos en el barro, la galeria de la casa y las hormigas. Hacer de la contemplacion palabra y de la palabra una casa, un ultimo refugio que nos proteja del avance de la oscuridad. Interrogar-interrogarse, buscar los rastros de la tribu, las señales incandescentes en el cielo. Escribir para cambiarlo todo, para que todo cambie en todas partes. Asumir esa herencia que nos ayude a resistir" (Marisa Negri).

Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre con una mirada nueva.Lola Mascarell es una poeta excelente. Porque se oculta, porque convierte la propia voz en atril donde susurrar el paso del tiempo, el significado de los gestos, los lugares pequeños donde la epifania elige mostrarse. Hay en su poesia aroma de bien. Victor Herrero Lola Mascarell es autora de tres libros que se incorporan a lo mejor de la mejor vertiente de la poesia de su tierra, esa que precisamente celebra la luz (y todo lo que esta implica), la que es consciente de estar habitando el paraiso. Juan Marques La poesia de Lola Mascarell surge por necesidad vital y su pulsion, por encima de todo, es celebrativa: celebrar que se esta vivo y celebrar los dones de la vida. Almudena del Olmo Iturriarte En su ultimo libro, la poeta nos invita a llegar con ella hasta los mas reconditos y bellos paisajes de su mundo interior, sin titubeos, con la firmeza de quien se siente segura y dueña de sus palabras. Susana BenetEn las inscripciones funerarias tempranas, los muertos rogaban al paseante: "prestame tu voz", para revivir y anunciar quien yacia en el sepulcro. Lo cuenta Irene Vallejo en su libro El infinito en un junco.Prestame tu voz es el resultado de ese dialogo entre los muertos y los vivos, entre las distintas voces que somos, entre la madre y la hija que ahora es a su vez la madre y que sigue cantando las canciones de sus abuelas. En este libro de poemas Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre (la casa, la montaña, el bosque, la naturaleza, la infancia) con una mirada nueva: la mirada de quien ha visto su cuerpo modificarse al compas de la transformacion del mundo. Retoma asi el pulso de los poemas recogidos en Un vaso de agua: la busqueda de la claridad expresiva para dar cuenta de la sencillez del mundo. Un mundo placido, donde todo esta unido, donde las cosas suceden en su cotidianidad mas desnuda, donde el amor domestico, la mirada serena y la aceptacion del paso del tiempo se entrelazan. Tambien la reflexion poetica: buscar la poesia que hay en cualquier parte por si logra su luz atenuar las sombras de los tiempos dificiles.

En EL AMANTE se enarbola el romance, se pasea el decir apasionado, como un rosal en piropos a la mujer amada. El autor rescata la ternura y la canta, la canta a viva voz como semillas esparcidas por el viento.EL AMANTE es una lectura sencilla, con la intencion de mimar a la mujer de su vida, como un recurso de regar el amor en pareja, con el proposito de llevar todos los rios cariñosos al mar profundo y alto del verdadero AMOR.