Libros de arte, página 101 de 5915

Amb un estil agil, de vegades ironic i poetic, l'autor del perfil digital @RomanicCatala va filant diferents aspectes de la plastica romanica, des de les marededeus totemiques fins a les croniques visuals de l'Apocalipsi, passant per la violencia extrema o les formes singulars de representar el temps i l'espai. Nomes cal afinar les pupil·les. Hi ha mirades que no s'obliden. Que et segueixen pertot arreu. El Crist de Taull podria ser la nostra Mona Lisa? Amb ulls de romanic proposa un viatge fascinant per l'art catala dels segles XI al XII y XIII, tan rellevant i universal com sovint poc valorat o no prou explorat. Murs coberts amb colors llampants, extraordinaries escultures de fusta o prodigiosos claustres esculpits -on l'anima troba pau i camins de fantasia- ens traslladen als anys fundacionals de Catalunya, i alhora son una constant font d'inspiracio per a artistes i espectadors contemporanis.

La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Existen pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condicion humana a lo largo de una de las carreras cinematograficas mas brillantes, firmes y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordara siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quien fue realmente Paul Newman? Shawn Levy, uno de los mas respetados criticos de cine estadounidenses, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biografico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus origenes en Cleveland, sus primeros y dificiles pasos como actor de teatro y television, sus años de formacion en el mitico Actors Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que deberia haber interpretado James Dean. Tambien aparece aqui el Newman mas desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su dificil paternidad, su faceta de empresario y su tardia entrega a la direccion cinematografica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida intima y publica de un magnifico actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo pasado.La critica ha dichoProfusamente investigado. [] Poder deleitarse con las ideas de Newman basta para revivir, aunque sea brevemente, a esta estrella unica en su especie. Y para volver a echarle terriblemente de menos cuando se pasa la ultima pagina.USA Today Levy revela las grietas [] sin dejar de apreciar con profundidad al hombre.PeopleEste libro bien documentado nos recuerda por que nos encantaba tener a Newman entre nosotros.New York Daily News Nitido, inteligente e incisivo.Boston PhoenixUn gran homenaje a Newman.Time Un relato rico. [] Es testamento de la capacidad narrativa de Levy que consiga hacer que una hoja de lechuga suene tan espectacular como trabajar con Robert Redford o Tom Cruise. [] Se lee solo.Cleveland Plain DealerElocuente y perspicaz. [] La biografia de Levy, meticulosamente investigada, es el retrato mas revelador que se pueda esperar.Christian Science Monitor Una excelente y entrañable vision de conjunto de Paul Newman [], una maravillosa medida del hombre.Pittsburgh Post-GazetteFascinante. Una biografia rica, solida y muy amena de un gran icono del cine estadounidense.The Oregonian

Ana Gorostizu es una flanêuse del sonido. Peregrina hasta las raves en los bosques y los recintos industriales en las afueras de la ciudad y observa la alianza que establecen los cuerpos con las máqu

Si quiere aprender a dibujar con el encantador estilo japonés Kawaii, abre este libro. Comienza con una figura geométrica muy sencilla, sigue las instrucciones y disfruta del resultado final: un dibujo que parece profesional. No necesitas tener conocimientos de pintura ni materiales especificos para hacer animalitos y objetos adorables.

Pierre Boulez descubrio a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Avinon, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinacion por el artista, cuyo metodo y reflexiones parecian reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiracion: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la musica en la obra de Klee, Boulez ofrece al lector un enriquecedor analisis de los diferentes enfoques teoricos que acompanan el proceso creativo en diversas artes y que pueden resultar provechosos a otros artistas. Una inestimable leccion magistral que trasciende epocas y disciplinas, ilustrada con mas de sesenta ejemplos de la fascinante obra del pintor.

Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior.

No todas las ciudades tienen un rascacielos art déco o catedrales construidas hace siglos, pero los edificios (ya sean grandes o pequeños, nuevos o viejos, espectaculares o funcionales) están por todas partes como un gran abanico de posibilidades para el dibujante urbano pero que a menudo pasamos por alto. Tanto si eres un dibujante experimentado como si estas empezando, Arquitectura y pasajes urbanos te ofrece estrategias clave y ejemplos que te seran utiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo. Las claves composicion, escala, profundidad, contraste, linea y creatividad se analizan en este libro. Ademas, reune una galeria de imagenes de dibujos hechos a lapiz, pluma y tinta, acuarela y por ultimo una fusion de herramientas. El proposito de este libro es ofrecer inspiracion y ayudar a apreciar el entorno construido.

El final de los grandes músicos Las canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contarnoslo, nadie mejor que Jesus Baez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a traves de historias emocionantes y humanas respondera, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguio Elvis vivo despues de muerto? ¿Por que 27 es una edad maldita para los musicos? ¿Quien estuvo con Freddie Mercury hasta el ultimo momento? ¿Que artista de metal murio asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Que desvelo la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por que la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 19 de septiembre 2024 al 5 de enero de 2025

Vivimos en un mundo tridimensional, pero la mayoría de los objetos tridimensionales se diseñan a partir de una serie de alzados laterales y vistas en planta en 2D, por lo que es fundamental desarrollar la habilidad de pensar y diseñar en la tercera dimension. Para tal fin, el autor ha seleccionado una coleccion de ejercicios para este libro, que han sido probados con sus alumnos, con los que el lector podra ejercitar y mejorar notablemente su capacidad para pensar y diseñar en la tercera dimension, haciendo sus trabajos mas ricos visualmente y mas sofisticados. A traves de 60 ejercicios de construccion, aprendera a unir unidades de papel plegado para crear bellas estructuras tridimensionales, segun los principios de la simetria 3D. Ademas de 80 fotografias y 300 ilustraciones paso a paso, contiene codigos QR para acceder a 32 videos cortos que muestran una seleccion de los proyectos girando a 360 grados. Cualquier persona que trabaje en tres dimensiones, desde diseñadores, arquitectos, escultores, ingenieros y artesanos, hasta profesores de geometria que busquen ideas sencillas e ingeniosas para enseñar, podra explorar un lenguaje de formas nuevo, practico y creativo.

¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura? En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolucion arquitectonica, esto es, los factores fisicos, biologicos y climaticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relacion con los avances cientificos y tecnologicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad. De la mano del arquitecto suizo, releer la evolucion de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de que modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, tambien afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.

La colección EX(it)LIBRIS publica su octavo título, una traducción de Lo curatorial, un título fundamental, a la par que reciente, de la historiadora del arte, comisaria y escritora Beatrice von Bismarck. En esta primera traduccion al español de su trabajo, von Bismark incide en sus investigaciones alrededor de la practica curatorial, el enfasis en el proceso, las relaciones entre los participantes humanos y no humanos y los formatos de presentacion de la exposicion. Lo curatorial trata sobre un campo de accion relacionado con los procesos mediante los cuales el arte y la cultura devienen publicos. A pesar de la creciente importancia que la actividad curatorial ha experimentado en las ultimas decadas, sigue pendiente la elaboracion de una definicion que designe sus caracteristicas estructurales y justifique su significativa relevancia social. Partiendo de cuatro terminos ??curatorialidad?, ?constelacion?, ?transposicion? y ?hospitalidad??, Beatrice von Bismarck describe lo curatorial como un contexto en el que la practica y la produccion de sentido tienen lugar siguiendo unas condiciones, reglas y procedimientos propios. Dejando atras algunas nociones controvertidas, como las de comisario o comisaria, comisariado y exposicion, este libro se centra en las relaciones que establece lo curatorial, relaciones que, a su vez, lo constituyen.

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentacion -desde el basico "Como dibujar una linea" hasta la complejidad de la teoria del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada. Escrito por un arquitecto y profesor que siempre deseo haber podido contar con un libro asi cuando era estudiante, 101 cosas que aprendi en la Escuela de Arquitectura ofrece una guia valiosa para navegar por el estudio del diseño y los proyectos arquitectonicos. Los arquitectos -desde los recien licenciados a los ya expertos- recurriran tambien a este libro como un referente basico donde encontrar la solucion a alguno de los complejos problemas de diseño que siempre aparecen durante el ejercicio de la arquitectura.

ÓUna lectura pesimista de este ensayo de Robert Adams podría hacernos suponer que la arquitectura es una profesión en decadencia, merecida inevitable e inexorablemente. Pero no dejes que esto te desanime: Los 7 pecados capitales de los arquitectos, una serie de articulos breves ilustrados por la conocida mano del dibujante de Architects Journal Louis Hellman, expresa con cariño e ingenio una critica mordaz de los peores aspectos de la profesion. La critica de Adam es condenatoria, su discurso es seductor. [...] En este pequeño libro, Adam cambia el septeto de la envidia, el orgullo (nada ajeno a los despachos de arquitectura) y a sus toxicos amigos por un nuevo paquete de pecados. El elitismo satiriza el vestuario extravagante de los arquitectos y la estrategia que usan para mantener aparte a la chusma. Le siguen la soberbia, el egocentrismo, el dogmatismo, la ignorancia y el derroche. Pero la advertencia mas critica proviene de la incompetencia. [...] Aunque pienses que se trata de los reproches de un tradicionalista, no te asustes. La preocupacion del autor es la de un padre inquieto, alarmado por las travesuras de su hijo descarriado. Y en cualquier caso, si no te gusta, puede que tu pareja o un amigo que no sea arquitecto lo encuentre divertido". 

El museo occidental es un campo de batalla ideológico, político y económico. Mientras que hoy día casi todo el mundo quiere "repensar el museo", pocos tienen la audacia de cuestionar los presupuestos mismos del museo universal, producto de la Ilustracion y del colonialismo, de una Europa que se presenta como guardiana del patrimonio de toda la humanidad.Recorriendo la historia del Louvre, discutiendo los callejones sin salida de la representacion de la esclavitud y examinando los intentos fallidos de subvertir la institucion museistica, Françoise Verges esboza un horizonte radical: descolonizar el museo significa poner en marcha un programa de desorden absoluto, inventar otras formas de aprehender el mundo humano y no humano que alimenten la creatividad colectiva y devuelvan la justicia y la dignidad a las poblaciones desposeidas de ellas.

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

Pequeña selección de los textos más relevantes del polémico arquitecto austriaco Adolf Loos.

Libros Walden publica Criaturas estáticas, un libro que cuenta su historia, desde las cinenovelas y fotofilms de los años 30 hasta las reivindicaciones kitsch y artísticas de los 80. Pese a ser denunciada por la Iglesia por pervertir los valores tradicionales, criticada por los comunistas por perpetuar los valores burgueses, denostada por la literatura y la intelectualidad, vilipendiada por la fotografia artistica y odiada por el mundo del comic e incluso por algunos de sus mayores impulsores, la fotonovela gozo a mediados del siglo XX de gran popularidad en los paises latinos de Europa y America. Nacida en los años de posguerra como complemento del cine, encasillada injustamente como genero romantico y finalmente sustituida por las telenovelas, las fotonovelas ocuparon durante un cuarto de siglo las paginas de revistas femeninas, juveniles, cinematograficas y musicales, pero ademas tuvieron decenas de cabeceras propias, principalmente de genero romantico, pero tambien de accion, de terror, eroticas o de humor.Criaturas estaticas intenta recuperar un formato olvidado y denostado repasando su historia y, de paso, reivindicar la fotonovela no solo como objeto del pasado objeto de estudios academicos fuera de nuestras fronteras, sino como sistema de narracion con un gran potencial para contar historias visualmente en una sociedad que vive, hoy mas que nunca, obsesionada con la imagen.A lo largo de 240 paginas y casi 300 imagenes de todo tipo de fotonovelas desde los años 40 a la pasada decada, Manuel Moreno y Maite Zabaleta repasan esta olvidada historia en un volumen que sigue, a su manera, a los titulos "Todo era posible" y "Papeles subterraneos" en nuestra recuperacion y homenaje al mundo de las revistas.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion de 'Un jardin en Venecia', publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revista 'Country Life', ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas de 'Hypnerotomachia Poliphili' ('sueño de Polifilo'). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

Es una de las artistas más escuchadas en plataformas como Spotify, con más de 60 millones de oyentes mensuales. Sus videos alcanzan los 2000 millones de reproducciones en YouTube y su influencia supera los 100 millones de seguidores en Instagram. Billie Eilish es, sin duda, un icono para las nuevas generaciones. Con una voz y sonido caracteristicos, sus letras abordan temas tan reales como la depresion, la ansiedad, la soledad y la presion de la fama. Hibrida generos, compone con su hermano Finneas OConnell y forma parte del colectivo LGBTIQ+, aunque tampoco necesita categorizarse. Ademas, ha realizado giras mundiales, rodado documentales y ganado premios tan notables como los Grammy (en 2019, por su album debut) y los Oscar (en 2022, con No Time to Die, cancion de la ultima pelicula de James Bond, y en 2024, con What Was I Made For?, fenomeno de la BSO de Barbie). Billie Eilish es una artista con voz propia que no le teme a nada. La bad guy del pop.