Libros de arte, página 137 de 5914

La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la "pintura de verdad" y el encanto espontáneo de la acuarela, pero reúne las ventajas de ambas.? Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantastico manual practico de Aljoscha Blau, artista ruso a?ncado en Berlin y apasionado de esta tecnica. Esta guia, pensada para a?cionados y profesionales del arte y de la ilustracion, recoge los conocimientos, tecnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conoceras a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictorico, sus componentes y comportamientos fisicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado? Te introduciras en un amplio repertorio de tecnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondras en practica las tecnicas aplicadas en animales, plantas y ?ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafia.

La historia del grupo que creó el heavy metal y se convirtió en una de las bandas más influyentes e icónicas de todos los tiempos.Black Sabbath cambió la historia de la música. Con 19 discos de estudio y mas de setenta millones de discos vendidos, este grupo nacido en Birmingham revoluciono el panorama musical con la oscuridad de las letras de sus canciones, unos poderosos riffs de guitarra y un sonido contundente, denso y distorsionado.Esta es la trayectoria de cuatro desconocidos que unieron sus vidas y su trabajo para crear un estilo que se conoceria como heavy metal y que ha servido de faro y referencia fundamental a otros grupos.Escrito con conocimiento de causa y de la manera mas amena por el periodista musical Cesar Muela, este libro describe el camino que iniciaron Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (bateria) y el recorrido con todos sus altibajos que les ha llevado a ser considerada como una de las mejores bandas de todos los tiempos.De como Jethro Tull impulso el nacimiento de Black Sabbath.Los gloriosos y devastadores años setenta: del disco Black Sabbath a Never Say Die!Los años de Ronnie James Dio.Headless Cross: un intento para regresar a la oscuridad.Ozzy Osbourne se hace una estrella de la television.

El primer libro que documenta la trayectoria de Queen en imágenes estereoscópicas, todas ellas tomadas por Brian May, miembro fundador de la banda.Desde sus inicios con Freddie Mercury en los setenta hasta sus ultimos conciertos con Adam Lambert, este es el retrato intimo definitivo de una banda de rock legendaria, que muestra a Freddie, Roger, John y Brian en situaciones relajadas; en casa, en la carretera, con la familia, los amigos o los fans, y tambien en accion en algunos de sus mejores conciertos.Desde que nos juntamos, alrededor de 1970, y decidimos, de manera precoz, que podiamos cambiar el mundo, la musica de Queen ha cruzado todas las barreras de edad, raza, color y creencias. Me siento orgulloso de nuestro esfuerzo, y espero que este libro pueda llegar a transmitir las buenas sensaciones que experimentamos durante esa epoca. Todos habeis visto a Queen desde fuera. Ahora podeis disfrutarlo desde dentro, en imagenes, pero tambien en profundidad. Brian May

Héroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock (1912-1956) iluminó a lo largo de su vida el panorama artístico de Estados Unidos cual pirotécnico. Canalizando ideas de fuentes tan dispares como Picasso y el surrealismo mexicano, rechazo las convenciones existentes en aras de concebir un modo personal de mirar, interpretar y expresarse. Las obras mas famosas de Pollock son sus pinturas realizadas mediante la tecnica del dripping, en la que dejaba gotear y vertia pintura esmaltada sobre el lienzo sirviendose de instrumentos variopintos, desde palos a jeringas, pasando por pinceles endurecidos y hasta fragmentos de cristal. Las salpicaduras resultantes rebosan energia y sustituyen el refinamiento del caballete y el pincel por algo, en conjunto, mas inmediato, vivido y fisico. Para evitar que el espectador buscara elementos figurativos en sus lienzos, Pollock opto por no titularlos y simplemente los identificaba de manera neutral con un numero. Conocido por ser un hombre huraño y volatil que batallaba con el alcoholismo, casado con la tambien artista expresionista abstracta Lee Krasner, Pollock, que fallecio en un accidente de coche cuando solo tenia 44 años, es un fascinante referente creativo y un pionero del arte. Esta introduccion esencial sobre el artista explora tanto su trabajo como su fama para entender el valor de algunas de las que ya son obras maestras esenciales en la historia moderna y su condicion de icono cultural.

Esta obra ha cosechado un éxito inmenso entre el público, con más de tres millones de ejemplares vendidos en veinticuatro idiomas desde su primera edición en 1999. En diecisiete años, Yann Arthus-Bertrand no ha dejado de fotografiar la Tierra y, en diecisiete años, la Tierra ha cambiado.Los grandes temas medioambientales la agricultura, el clima, la biodiversidad, las fuentes de energia, el agua, mas de actualidad que nunca, son analizados por especialistas internacionales de la talla de Jane Goodall, Sylvia Earle, Marc Dufumier o Nicholas Stern, y se abordan otros desafios prioritarios como la cuestion de los refugiados, las nuevas tecnologias o el movimiento ecologista.

Un repaso a la carrera cinematográfica de los hermanos con más imaginación y talento del momento.A través de una aproximación profunda y reveladora, el periodista especializado en cine, Ian Nathan, revisa las obras mas famosas de los hermanos Coen, comoArizona Baby, Fargo o El gran Lebowski, asi como los filmes de cultoPosesion infernal, Paris je taimeoUn tipo serio.Ilustrado con maravillosas imagenes, este libro ofrece una cautivadora revaloracion de los hermanos, su trabajo y sus colaboradores mas frecuentes, y por que, mientras otros dejan de estar de moda, ello siguen en la cumbre del septimo arte.

Un encuentro entre conciencia e inspiración. Una integración entre la búsqueda y la creatividad. Una lectura imprescindible para quienes quieran convertir la vida en arte.¿Qué hay en la esencia de ese impulso que nos lleva a escribir un relato, pintar un cuadro, componer una cancion, o realizar cualquier acto creativo? ¿Es una fuerza solo artistica o involucra otros aspectos del ser? Y lo mas crucial: ¿Que puede aportar el arte en este presente tan incierto? A partir de un solido trabajo de investigacion, Kreimer se zambulle en zonas de mucha afinidad entre conceptos como inspiracion, conciencia, atencion, significado o proposito. Su libro tambien explora las energias sutiles e inexpresables, y como el solo hecho de considerarlas facilita que obren por si mismas y que nos convirtamos en sus instrumentos.La propuesta trasciende las fronteras con que habitualmente nos referimos a esos procesos y busca sus raices en niveles mas profundos, donde la mente individual se encuentra con la Conciencia Universal.

"Las pinturas de la Madona de Rafael expresan verdades secretas. Rudolf Steiner describió los efectos sanadores de las Madonas de Rafael en Agosto de 1908, y entre 1908 1911 encargó al Dr. Félix Peip

La desastrosa historia de los Hollywood Brats, el grupo de punk que se adelantó a su época pero pereció en el intento.Julio de 1971. Andrew Matheson llega a Londres con dieciocho años desde Canadá, huyendo de un funesto trabajo en una mina de niquel y de un futuro aun mas negro, con el sueño de formar un grupo de rock y alcanzar la gloria. Amante de los Rolling Stones y los Kinks, Matheson empieza a reclutar a los musicos con las pintas mas fastuosas y provocativas que encuentra a traves del tablon de anuncios del Melody Maker. Pronto formara los Hollywood Brats, con Matheson al frente: un pintoresco grupo de melenudos con vestuario barroco comprado en tiendas de segunda mano, carmin y zapatos de plataforma, en la linea de los New York Dolls, a quienes miran de soslayo y con cierta envidia desde el otro lado del oceano. Mientras pasan los dias en pubs bebiendo como cosacos, sisando en tiendas de ultramarinos y malviviendo en casas okupa infestadas de ratas, consiguen sus primeros conciertos, que interpretaran ante un publico atonito que no sabe como tomarse su afrenta sonora, atronadora y abrasiva. Tambien llegan los primeros fans, las grupis y los flirteos con el mercado discografico. Parecen destinados a la fama, pero su sonido, agresivo y protopunk, aparece tan solo unos meses antes de la entrada en escena d...

Fiebre de vivir nos traslada desde finales de la década de los sesenta a los inquietos años setenta, cuando el rock español se movía en el underground, entre el jipismo y los sonidos progresivos. Tiempo de escenas focalizadas principalmente en Sevilla, Barcelona y Madrid, y que en la segunda mitad del decenio, y a falta de nombre mejor, se definio como el rollo.El hoy legendario Jesus Ordovas, por entonces recien aterrizado desde San Francisco, no solo fue testigo privilegiado de lo que sucedia por todos los rincones del pais, sino que levanto acta de ello desde las paginas del semanario Disco Expres. Esos articulos y entrevistas, historia ineludible del periodismo musical, son los que recoge este volumen, completados con charlas ineditas y De que va el rrollo, el revelador libro que el autor escribio en 1977 y que marco toda una epoca. Un viaje en el tiempo que nos traslada a nuestro pasado viviendolo en presente, introduciendonos en el centro de un torbellino sonoro donde campan el rock progresivo, el rock andaluz, los cantautores heterodoxos, el rock urbano e incluso, a fines de la decada, el nacimiento de los nuevos grupos pop y punk de la nueva ola.Estas cronicas son fiel reflejo de aquel nuevo periodismo que le hablaba de tu a tu al lector, con cercania y lenguaje coloquial, de la calle, en las que el reportero era un protagonista mas, aunque casi nunca perdiera ni el espiritu critico ni el sentido del humor. Son, ademas, como unas memorias en directo de Jesus Ordovas (salpicadas de apuntes retrospectivos), que nos ayudan a entender no solo un periodo poco estudiado en lo musical, sino tambien a comprender como eran las andanzas de un joven cronista en aquellos dias dificiles en los que todo estaba construyendose: la nueva musica pero tambien un pais que queria dejar atras la dictadura y perseguia sueños de libertad.

Claves de la Escenografía establece contenidos unificadores y concatenados que tejen la historia de la escenografía como obra de arte total, desde el ciclo humanista italiano que evoca un canto mágico a la Naturaleza, un discurso que permite unir la danza con el cine para reflexionar sobre el mitico atlas de la Ut Pictura Poesis.Eduardo Blazquez Mateos es profesor titular en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, donde es docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso. Ademas, ha sido profesor en la Universidad Autonoma de Madrid y en la Universidad de Salamanca. Es autor de celebres publicaciones entre las que brillan con luz propia Ofelias en el Cine-Aguas en el espejo, El reino veneciano de Tetis, Divino Escenario, El Velo de Tetis, El Renacimiento en Ciudad Real, Cesare Arbassia y la literatura artistica del Renacimiento, Viajes al Paraiso o Espacio escenico y representacion simbolica. Y, con gran exito, ha mostrado sus acuarelas en la exposicion titulada Arboles aereos-bosques misticos , celebrada en Avila en 2017.

En la intensa diversión que ofrecía París a finales del siglo XIX, encontró Toulouse-Lautrec su tema favorito: la fiesta de los music-halls, cafés, cabarets, casas de citas y circos; las mujeres que daban vida a todos esos lugares: bailarinas, cantantes, cortesanas, se convirtieron en protagonistas de su obra.

En realidad, los límites del horror no existen. No hay límite alguno para la representación artística, y por consiguiente tampoco lo hay en cuanto al pensamiento, la teoría o la forma de clasificar una obra dentro de un genero. Si no existen los limites del terror, tampoco existe ninguna norma que no permita identificar una pelicula como manifestacion del horror. Es necesario superar los malditos tabues que, incluso, nos impiden salir de la banalidad mas absurda, como la que dice que para que una pelicula deba considerarse de terror, debe sustar artificialmente e impregnar la pantalla de sangre.

La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepcion de las personas. De ahi que el disfrute de las musicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras mas recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las musicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realizacion como seres sensibles e inteligentes. El objetivo basico de este libro es contribuir a integrar en ello los ultimos tramos del arte musical.Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la musica de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la musica de este periodo como las obras al uso. Cada uno de los seis capitulos del libro recorre lo mas significativo de la historia del periodo contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada seccion. De esta manera, los autores que se citan son una referencia con el fin de ilustrar tendencias, tecnicas y esteticas mas generales.

La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZAPor fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Fernando Botero es un artista con estilo propio. Durante más de seis décadas, la técnica del boterismo colombiano ha fascinado a coleccionistas, instituciones y espacios públicos de todo el mundo por su vision exagerada, rolliza y singular del cuerpo humano. A traves de sus corpulentas creaciones, Botero se ha convertido en uno de los artistas mas reconocidos de Latinoamerica, y sus obras se han expuesto en algunos de los lugares mas emblematicos de todo el mundo, como la Park Avenue de Nueva York y los Campos Eliseos de Paris. Esta edicion de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una introduccion esencial a esta destacada figura del arte contemporaneo. El libro, que recorre la obra de Botero desde sus primeras caricaturas de animales hasta las ultimas esculturas en bronce a gran escala, analiza las diversas influencias del artista, de Paolo Uccello al expresionismo abstracto, y rinde homenaje al ingenio, la ironia, la perspicacia y la agudeza critica que se ocultan tras las proporciones absurdas de sus composiciones.

En el cuarto centenario del nacimiento del pintor de Sevilla. “Jamás la pintura usó de armonías más suaves, de tonos más emocionantes y líricos, de coloraciones más transparentes. Murillo posee un

Una guía de consulta indispensable para todos los amantes de la fotografía instantánea o Polaroid.Dividido en dos partes principales, Guía de cámaras y películas y Técnicas creativas, este libro ofrece una completa introduccion a la fotografia instantanea, con una vision general de las camaras, accesorios, peliculas, asi como consejos sobre que y donde comprar, como adaptar el equipo o conservar las imagenes.Presenta sencillas guias paso a paso sobre una amplia variedad de manipulaciones de imagen, acompañadas por ejemplos visuales del trabajo de los mejores fotografos de Polaroid.Incluye una amplia seccion de recursos fotograficos, una guia de compatibilidad de peliculas, una lista de distribuidores e informacion sobre seguridad.Proporciona a los fotografos, estudiantes de bellas artes y entusiastas de las camaras antiguas el conocimiento y las tecnicas necesarios para traspasar los limites de lo que puede ser una fotografia Polaroid.

Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar dinosauriosAprenda a dibujar una fantástica selección de dinosaurios, desde el temible Tyrannosaurus Rex o el aterrador Velociraptor, hasta el dócil herbivoro Diplodocus o el increible Spinosaurus. Incluso los principiantes seran capaces de crear impresionantes dibujos siguiendo esta sencilla tecnica paso a paso.Grandes y pesados, feroces y rapidos, los dinosaurios ocuparon el espacio que hoy llenan los grandes mamiferos. Los paleontologos siguen recopilando una gran coleccion de estas asombrosas criaturas: enormes herbivoros, formidables depredadores que los cazaban y los antepasados emplumados de las aves actuales. ¿Quien no querria dibujar una de estas bestias?