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Si ya en el momento de su estreno Annie Hall (1977) supuso una ruptura con el cine que Woody Allen había hecho hasta entonces, vista ahora que su trayectoria de cineasta se ha consolidado como una de las mas firmes y continuas del cine americano actual casi a razon de una, cuando no dos, peliculas por año, este film se nos presenta no solo como un modelo de construccion dramatica al que seguira fiel su director, cargando las tintas ya en lo comico ya en lo dramatico propiamente dicho, sino tambien como un resultado de aquellas peliculas anteriores con las que, en un primer momento, creyo la critica que habia roto.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Los artículos que aparecen en este libro forman parte de los resultados de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense realizado en El Escorial en agosto de 2001. Reúne trabajos de estudiosos del arte, la historia y el pensamiento griegos del siglo V antes de Cristo, griegos y españoles en relacion con el monumento del Partenon. Se abordan cuestiones como aspectos arqueologicos sobre este monumento, el proyecto arquitectonico de Pericles y su significado, las inscripciones de Atenas y en especial de la Acropolis, una vision general de la epoca de Pericles, con las varias alternativas sociales y politicas, la literatura en la epoca de Pericles, la historia del Partenon a lo largo de la Antiguedad, las peripecias de los viajeros occidentales en Grecia, las imagenes del Partenon, Pericles y Edipo y el tema de los marmoles llevados de Grecia a Inglaterra por Lord Elgin, entre otros asuntos de gran interes.

Desde la edad Paleolítica se usó el Urushi como pegamento y pintura para proteger la madera, el metal, el papel, la tela, el barro, etc. como en nuestro tiempo se usan productos químicos derivados del petroleo. Este libro hara mas comprensible y facil el entendimiento del arte de Urushi. Desde la plantacion del arbol, consecucion de las resinas, materiales necesarios y tecnicas. Libro para los laqueadores que quieran profundizar en sus conocimientos y abrir nuevos caminos en este refinado arte japones.

La inclusión de escenas de género y de temas cómicos, satíricos y groseros, iniciada en la Inglaterra del s. XIII, evolucionó hasta llegar a las descripciones de la vida cotidiana características de la iluminacion flamenca, tal como se ve en los margenes de Las Horas de Hastings.

Éste es el primer libro que se centra en el papel de la educación respecto a la música y el género. Partiendo del concepto de patriarcado musical y de la teoría de la construcción social del significado musical, Lucy GREEN muestra cómo las prácticas musicales de las mujeres y los significados musicales marcados por el género han ido reproduciéndose a la par en el transcurso de la historia.La autora, con una gran experiencia y sólidas aportaciones en el campo de la educación musical, utiliza métodos etnográficos para comprender el verdadero sentido de las interacciones y experiencias cotidianas de niñas, niños y de sus docentes, en relación con un amplio conjunto de estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el jazz y los ritmos más populares de la actualidad. Considera Lucy GREEN que las clases de música impartidas en las instituciones escolares son un microcosmos de la sociedad en la que están ubicadas, y que ponen de manifiesto la participación de la educación musical en la producción y reproducción continuadas de las prácticas y significados musicales estereotipados por la dimensión de género. Se preocupa la autora por ofrecer al profesorado un marco conceptual con el que descodificar las políticas de género dentro y fuera de las aulas,y contribuir de ese modo a educar estudiantes con un bagaje adecuado en el campo de la música para hacer frente a las prácticas y tradiciones más sexistas.Esta obra es de gran interés para profesionales y para todas aquellas personas interesadas en musicología, sociología, educación y estudios sobre la mujer.

Leonard B. Meyer explica en este libro cómo funcionan los mecanismos de la mente para percibir y entender la música. Sus páginas constituyen un lúcido estudio de la psicología de la percepción musical que ha sido profusamente citado por musicologos, compositores y filosofos desde su primera edicion de 1956. Entre sus admiradores figuran Umberto Eco y Enrico Fubini, cuyos comentarios aparecen recogidos en el amplio prologo escrito por el prestigioso compositor Jose Luis Turina, autor tambien de la traduccion. "El objeto principal de este ensayo -señala Turina- es doble: de un lado, establecer el modo en que los mecanismos perceptivos del ser humano crean una impresion de forma determinada ante los estimulos musicales que recibe; de otro, las expectativas de una forma concreta que de este modo se generan, y que a su vez pueden verse satisfechas o frustradas, como resultado de lo cual se produce en el oyente una emocion musical que esta directamente relacionada con el significado que la propia musica posee, que no es otro que el derivado del mayor o menor grado de cumplimiento de dichas expectativas".

El paso del tiempo no ha hecho más que robustecer las leyendas que corren alrededor de la vida de Isaac Albéniz, uno de los compositores españoles más brillantes del siglo pasado, autor de la zarzuela Pepita Jimenez y de Iberia, su obra cumbre. Su precoz genialidad- a los cuatro años tocaba el piano con maestria- y el desinteres publico por corroborar las historias fantasticas que se le atribuian hicieron de Albeniz una figura enigmatica, muchas veces vista como ajena a la escena musical española. En Isaac Albeniz, retrato de un romantico, Clark echa por tierra muchos mitos del artista catalan y ofrece una imagen clara y robusta de Albeniz, cuya genialidad no ha sido reconocida lo suficiente y cuya obra reclama nuevos angulos de observacion. Un lucido e intenso acercamiento al compositor que influyo en Debussy y Falla, indispensable para entender el devenir musical de la España actual.

Estudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.Thomas Crow, ante la cuestion de las supuestas relaciones antiteticas entre el arte de vanguardia y la moderna cultura de masas, demuestra que los lazos entre ambos han sido siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para ello diversos y variados ejemplos de la continua interdependencia existente entre estos dos fenomenos, desde el Paris de mediados del siglo XIX hasta los mas recientes revivals del arte conceptual de los años noventa, pasando por figuras de la talla de Jackson Pollock y Andy Warhol. De todo ello resulta un tipo nuevo y fresco de teoria cultural, ya no impuesta por los artistas desde fuera, sino hecha desde dentro de la practica artisticaEstudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.

Juegos para actores y no actores -publicado en su forma embrionaria con el título de 200 ejercicios y juegos para el actor y el no actor con ganas de decir algo a través del teatro- es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicacion de tecnicas teatrales en todas las actividades humanisticas: psicologia y psicoterapia, arte y educacion, trabajo social y politico. Augusto Boal nacio en Rio de Janeiro en 1931. Estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y teorico de teatro, es autor de muchos libros sobre el tema, entre ellos Teatro del oprimido y otras poeticas politicas, traducido a 25 lenguas. Actualmente dirige un centro de teatro en Paris y otro en Rio de Janeiro.

Esta obra recoge una selección de algunos de los artículos más sugerentes de Flusser. El autor propone que el futuro depende del diseño. Analizando distintos objetos cotidianos, así como temas relacionados con el diseño, desde las tiendas de campaña y los

Esta ambiciosa y original obra ofrece un análisis de las ideas estéticas e intelectuales que han dirigido la producción literaria durante los últimos ciento cincuenta años. El autor discute con gran acierto y sutileza las complejas relaciones entre conceptos que son comunmente utilizados pero raras veces definidos con precision: modernidad, vanguardia, decadencia, kitsch, postmodernidad... Mediante su analisis, plantea y estudia la "fuerza" vital que subyace al cambio de estos mencionados periodos que han recorrido Europa desde la introduccion de la palabra "moderno" en el latin medieval hasta el postmodernismo actual. Esta "fuerza" o subjetividad-individualidad-irracionalidad, como fuerza creadora o destructora, se resiste a ser encorsetada con una estetica convencional o academica que limite la irresistible lucha del hombre por la creatividad en toda su extension. De este modo, Cinco caras de la modernidad constituye una importante contribucion a los estudios y la critica contemporaneos.

Libro esencial de uno de los creadores más determinantes del vanguardismo artístico de la segunda mitad del siglo XX. Configurado por conferencias, artículos, citas, reflexiones y composiciones, este magnifico Silencio da buena muestra de la concepcion artistico-musical de John Cage. En lineas generales: su ruptura con la estructura musical en pro de la musica aleatoria y del concepto de azar, y la simultaneidad de experiencias artisticas que dio pie al arte de accion de los años 60 y 70.

Versión original «URTEXT» de unas de las obras fundamentales de la literatura pianística a partir del estudio musicológico realizado por la concertista Ludovica Mosca. Este estudio —con comentarios e

Introducción a la acústica arquitectónicaFundamentos físicos. Acondicionamiento. AislamientoLa intención de este artículo es la de transmitir unas nociones generales que permitan comprender los conceptos basicos de la acustica y, a partir de ellos, poder profundizar en aquellos aspectos mas relacionados con el mundo de la arquitectura: el acondicionamiento acustico y el aislamiento acustico. En la elaboracion de la parte dedicada a aislamiento, Julian Dominguez Huerta, arquitecto con una dilatada experiencia en temas de acustica, nos ha proporcionado su inestimable ayuda y experiencia.La arquitectura del sonidoFrancesc Daumal i DomenechLa arquitectura del sonidoLos arquitectos parecen haber olvidado la capacidad del sonido para caracterizar el espacio. En este articulo, Francesc Daumal i Domenech, doctor arquitecto especialista en Arquitectura Acustica, da un amplio repaso a las claves de los problemas de aislamiento y acondicionamiento acustico que deben contemplarse tanto en proyectos de edificacion como de urbanismo; y ademas nos recuerda que la arquitectura tambien se escucha y que tenemos a nuestra disposicion mecanismos que nos permiten modelar sonido y silencio. Teatro Auditorio de GuadalajaraEl Teatro Auditorio de Guadalajara es en si mismo una representacion teatral, en el se juega con lo que parece ser pero no es. Los trazos dibujados sobre el pesado muro de hormigon lo transforman en un telon que, una vez traspasado, nos introduce en un sorprendente vestibulo, un vestibulo que transmite la sensacion de estar en un espacio exterior, en el que se confunden lugares de estancia y recorridos y se diluye la jerarquia entre espacios servidores y servidos.Teatro-auditorio Ciudad de LeonDos piezas independientes enfrentan dos problemas distintos: una caja muda para el auditorio y una fachada tridimensional para la sala de exposiciones. Nada en el volumen del auditorio, neutro y geometrico, deja adivinar el sorpr

Caravaggio (15731610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigacion, reconstruye perfectamente la epoca que le toco vivir al pinto, y los ambientes en que se movio, para ofrecer al lector una impresionante biografia que auna la trayectoria personal con el analisis de la evolucion artistica. Con razon ha sido celebrada como la mejor biografia jamas escrita sobre Caravaggio.

'Cábalas con la guitarra. El secreto del arte de tocar' del maestro Gabriel Rosales es un libro de cabecera para el guitarrista. Este libro teórico-práctico contiene información básica, consejos, trucos, tecnicas y hasta recomendaciones y ejercicios medicos para evitar lesiones. Paco de Lucia avala esta obra, que ya va por su sexta edicion, al afirmar que "si yo hubiese encontrado este metodo en mis primeros años de aprendizaje, estoy seguro de que el camino que he recorrido para llegar donde estoy, con toda seguridad, hubiese sido mas corto".

"8 de febrer 1931 Ha començat el període electoral i, en motiu d''això, ha estat aixecada la prèvia censura a la premsa i restablertes les garanties que es trobaven en suspens durant llarg temps.

Una historia reveladora y devastadora de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, contada por quienes mejor lo conocieron. Roger Steffens, principal historiador del reggae en el mundo

Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasosEl rostro humano tiene fama de ser difícil de representar. Goza de una gran movilidad y hay que tener en cuenta al mismo tiempo sus proporciones y unos juegos musculares complejos para dibujarlo de una manera convincente. Sin embargo, cada cara esta compuesta de una serie de formas elementales y nuestros trazos lo animan de acuerdo con una logica que es posible dominar en poco tiempo para obtener un dibujo realista.Representados con sus expresiones caracteristicas, cada modelo del libro aparece dividido en entre 3 y 8 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran darle relieve y caracter a cualquier rostro. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!