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Marina Abramovic es una artista de fama mundial que utiliza su cuerpo para actuar de maneras inesperadas e inusuales que hacen pensar al público.Una vez se sentó espalda con espalda con su pareja y tuvieron el pelo atado durante mas de 17 horas. En otra ocasion, los visitantes del museo la ven frotar 1.500 huesos de vaca durante seis horas al dia. Este innovador libro cuenta una historia inspiradora sobre la artista pionera del performance que tambien es la primera artista femenina en realizar una importante exposicion individual en la Royal Academy of Arts de Londres. Esta celebracion especial para jovenes lectores de una de las artistas contemporaneas mas importantes de nuestro tiempo presenta llamativas ilustraciones en blanco y negro y rojo impresas en Pantones, junto con una reproduccion de la obra de la artista y una breve biografia en la parte posterior del libro.En este volumen innovador, Marina Abramovic y su trabajo de vanguardia cobran vida como nunca antes para los lectores jovenes.

Building the ordinary into the extraordinary brick by brick.This first official book for Adult Fans of LEGO takes the reader on a visually stunning journey from the very earliest hollow bricks to the complex shapes and building techniques of today.LEGO bricks are design icons and marvels of engineering. Virtually unchanged for over fifty years, the brick is still at the very centre of LEGO's ethos: each brick connects to every other brick, allowing the construction of almost anything you can imagine. LEGO minifigures may be the friendly faces of the LEGO world, but bricks in all their different shapes and forms are its very foundation.The Secret Life of LEGO Bricks explores the brick's rich history in full colour and unparalleled detail. Granted unprecedented access by the LEGO Group, Daniel Konstantski has interviewed design masters, element testers and the so-called 'rock stars', the set designers, to reveal for the first time how and why new LEGO bricks are made.This is the book the fans have always wanted: a truly behind-the-scenes look at the story of the beloved LEGO brick and the company which makes it, with a wealth of exclusive visual material from the LEGO Archive in Billund.

¡REEDICIÓN AMPLIADA DEL PRIMER VOLUMEN DE INFORME MADELMAN! Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños que jugábamos con ellos. Este libro recopila la informacion referente a los Madelman fabricados entre 1968 y 1976, el comienzo de su historia. Podreis contemplar los modelos comercializados, sus variaciones, su evolucion, conocer detalles del diseño, documentos de todo tipo y la publicidad... Y tambien queremos homenajear a quienes participaron de algun modo en su creacion y distribucion. Para quienes los conocisteis, sera un viaje nostalgico al pasado, y para quienes los conoceis ahora, os sorprendereis por su riqueza de detalles y su calidad. FECHA VENTA 31/10

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Se dice que Hokusai pintó su primer cuadro a los seis años. Un año después de su muerte, con 89 años, se publicaron póstumamente sus dibujos para libros ilustrados. Esta edición recorre cada una de las fases creativas de la larga y prolifica carrera del artista: desde los retratos de actores con los que se inicio hasta los 1300 diseños realizados en sus ultimos años bajo el nombre de Manji.Este volumen, que reproduce 746 xilografias, pinturas, bocetos e ilustraciones de libros, muchos de ellos con gran detalle, es la publicacion mas completa sobre el que posiblemente sea el artista mas famoso de Japon. El atractivo de Hokusai como figura representativa del periodo Edo de Japon perdura hasta el dia de hoy: en marzo de 2023 se publico una version de su iconica xilografia La gran ola de Kanagawa, de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, que se subasto por 2,76 millones de dolares.Esta monografia va mucho mas alla de La gran ola y presenta obras de arte familiares y otras menos conocidas y rara vez reimpresas. Titulada The (almost) complete Hokusai, ofrece una variedad inigualable de temas y tecnicas: desde una vista de la cascada Kirifuri hasta mapas de gran formato de los caminos del Tkaid y del Kisokaid y de la peninsula de Bs; desplegables de libros ilustrados, entre los que se cuentan originales estampas eroticas (shunga) y manuales de dibujo, como los quince volumenes Hokusai manga, y varias representaciones de animales, como sus diversas series de xilografias sobre pajaros y flores y sus posteriores pinturas en pergaminos colgantes de patos en medio de un arroyo y un tigre en la nieve.Tras un extenso trabajo de documentacion, esta edicion presenta nuevas fotografias de obras de arte conservadas en mas de 100 instituciones de todo el mundo. Estas incluyen museos y colecciones de Europa, Estados Unidos y Japon, como el santuario Hiei en Kisarazu, donde con motivo de esta edicion se volvio a fotografiar un panel que representa la caza de un jabali al pie del monte Fuji.Los textos de Andreas Marks situan las obras de Hokusai en su contexto historico y exploran su influencia en artistas occidentales como Degas y Gauguin, a pesar de que nunca abandono Japon. The (almost) complete Hokusai combina la investigacion rigurosa sobre la autenticidad del arte de Hokusai con reproducciones extragrandes, incluidos cuatro desplegables, para ofrecer un carnaval visual del Japon del periodo Edo y una valiosa obra de referencia academica.Cada libro esta encuadernado en tela verde o morada y se entregara con uno de los colores disponibles.

Combining an architect s eye with low flying aerial views Milstein shows London s charm beauty and iconic buildings in wonderful and breathtaking photographs

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Described by the Sunday Times as a fascinating revelation of an adventurous and protean spirit this biography is the inspiration behind the 2024 film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Beautiful bewitching and an exceptionally good photographer Lee Miller was one of life s adventurers She became a Vogue cover girl in 1920s New York before embracing Paris photography and Surrealism and then dramatically changed her life yet again reinventing herself as a war correspondent notably covering the liberation of Dachau These are but three of the many lives of Lee Miller intimately recorded here by her son Antony Penrose Featuring a selection of Miller s finest work including portraits of her friends Picasso Tanning and Ernst Penrose s tribute to his mother brings to life a uniquely talented woman and the turbulent times in which she lived

San Francisco. Año 1991. En el viejo Haight-Ashbury hace tiempo que se han apagado los rescoldos de la contracultura, pero algo parece moverse en el subsuelo de una urbe propensa a los terremotos. Nuevas bandas y nuevos locales dan forma a una escena que fusiona los sonidos que llegan del Reino Unido, como el shoegaze y el britpop, con la vieja tradicion psicodelica de la Costa Oeste. Entre la nueva generacion de excluidos que quiere conquistar la ciudad, hay un joven que sueña con emular a los viejos beatniks de la bahia. Joel Gion apenas sabe tocar, pero terminara siendo el panderetista de The Brian Jonestown Massacre, la banda con la que Anton Newcombe aspira a derrotar a las discograficas mientras termina con la revolucion que los sesenta dejaron a medias.Durante una decada en la vida, Joel fue el percusionista de uno de los grupos de rock mas originales de los noventa, una especie de milicia underground que basculaba entre la genialidad y el autosabotaje. Pero tambien vendio speed a los hermanos Gallagher, toco con Harry Dean Stanton y se escapo por los pelos de una redada policial. Sus memorias de aquellos años salvajes trascienden el genero de la literatura rockera para dar forma a una novela picaresca y psicotropica. Un homenaje a esos artistas, raros y outsiders que, a pesar del caos y los momentos chungos, se empeñan en hacer las cosas a su manera y consiguen divertirse por el camino.

En el 40 aniversario del film Terminator, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el cómo se hizo, los actores y sus personajes, los referentes, la saga al completo.. Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

An extraordinary record of great photographs being captured edited and made reissued to mark Magnum s 70th anniversary

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Art meets science in this guide to creating colour with earth s extraordinary pigments and understanding their uses throughout historyPart anthropological study part art book and part how to Book of Earth immerses you in the world of ochre a naturally occurring mineral used to make pigment Each chapter explores Gustafson s rare pigment archive and provides a thorough exploration of color The book also includes practical advice and techniques for creating your own pigments alongside projects to apply your new skill set Called the ochre whisperer by American Craft and noted as the woman archiving the world s ochre in the New York Times Heidi Gustafson collaborated with Jason Logan on Abrams bestselling book Make Ink She is featured in Logan s upcoming documentary The Colour of Ink as the ochre ista Her personal archive of more than 400 pigments from around the globe is a unique treasure and her passion and field experience will captivate you from the first page to the last

Anatomía humana esencial para artistas es un curso de anatomía en formato libro que ofrece nuevas herramientas para comprender la relación entre las formas externas y las estructuras internas del cuerpo humano. Ademas de ejemplos hechos con los materiales y las tecnicas de dibujo principales, el libro ofrece un analisis detallado del esqueleto y de los musculos de todo el cuerpo. Las ilustraciones de muestra se basan en una serie de poses del natural y estan concebidas para que el lector asimile las distintas formas corporales. Asimismo, se incluye informacion sobre el movimiento y la iluminacion.Tanto si es un artista experto como principiante, con Anatomia humana esencial para artistas aprendera a dibujar la figura humana con soltura y seguridad, asi como a poner en practica los conocimientos adquiridos para hacer representaciones visuales precisas.

El libro 1502 personas cara a la pared es fruto de la investigación y trabajo llevado a cabo entorno a la exposición de Santiago Sierra que tiene lugar en el Museo CA2M hasta el 2 de febrero de 2025. Esta publicacion, reune imagenes de los caracteristicos

Hijo de un grabador y estudioso apasionado de técnicas y de artistas del grabado, Henri Focillon reservó una atención particular a las formas artísticas, a sus relaciones psicológicas y materiales, y a su comportamiento extremadamente concreto y funcional. Desde su publicacion en 1934, 'Vida de las formas', fue saludada como un clasico de la cultura del siglo xx, asi como un gran modelo de lectura de la obra de arte. En su concepcion sinfonica de esta, el problema principal para Focillon no fue tanto reivindicar una absoluta autonomia de la forma artistica respecto a la epoca, el lugar y el ambiente en que se manifiesta, como proponer una suerte de morfologia genetica y asentar el concepto de mutacion formal autonoma en el marco de materiales y tecnicas en permanente cambio. El titulo del segundo ensayo, 'Elogio de la mano', es ilustrativo: las manos son el vehiculo del genio, las que dan forma a una idea. Son la salvacion del ciego, que solo a traves de ellas puede llegar a ver el mundo, mientras que para el vidente son el medio que le permite completar la percepcion de las apariencias a traves del tacto. Para indagar en la pregunta de por que este organo mudo y ciego nos habla con una fuerza tan persuasiva Focillon recurre al ejemplo de los artistas, los mas destacados de los cuales le han prestado una atencion extrema, pues en su obra proliferan los estudios de la mano. ¿Puede ser porque es lo mas original y diferenciado que poseemos, aquello que mas nos aproxima a las formas superiores de la vida? Completa esta edicion 'Elogio de las lampara, un bello texto desconocido del autor.Henri Focillon (Dijon, 1881 New Haven, ee.uu., 1943) esta considerado uno de los historiadores del arte mas brillantes del siglo xx. Sus aportaciones teoricas resultan fundamentales dentro de la historiografia artistica y, junto a Heinrich Wolfflin, es uno de los principales introductores del metodo de analisis formalista. Nacido en un ambiente de artistas, estaba destinado, como su padre, al grabado, pero una acusada miopia le impidio hacer de esta su profesion. Tuvo una solida formacion clasica y humanistica, y pronto manifesto una vocacion por la historia del arte. Su tesis doctoral verso sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del siglo xviii en Venecia y Roma. Inicio su carrera academica en Lyon, y posteriormente fue catedratico en la Sorbona, el College de France y la Universidad de Yale. Entre sus obras destacan: Piranesi (1918), Hokusai (1924), El arte de los escultores romanicos (1931), La vida de las formas (1934), El arte de Occidente (1938) y El año mil (1942). En esta misma editorial se han publicado sus Cartas desde Italia (Elba, 2023).

En Pintura al aire libre para artistas, la premiada artista y prestigiosa profesora de pintura Aimee Erickson le da las claves para aprender a capturar una gran variedad de efectos de iluminación y le ayuda a perfeccionar sus tecnicas de pintura al aire libre con ejercicios practicos. El libro se divide en los siguientes apartados:Materiales y equipo. Obtenga una vision general de todo lo que tiene a su disposicion para no poner limites a su creatividad.Composicion y valor. Explore los efectos de la proporcion, el color, el valor, las lineas, los contornos, la forma y la textura.Color. Analice como los conocimientos y la intencion, la paleta de colores y lo que ve (su perspectiva) se turnan para llevar las riendas del juego cromatico, inventarse reglas y encontrar soluciones.Efectos de iluminacion. Aprenda como las condiciones ambientales (cuanta luz hay y si esta es tenue, difusa, dorada, intensa, palida o mortecina) influyen en todo lo que vemos y en nuestra forma de pintarlo.Diseño e idea visual. Descubra estrategias para desarrollar una idea visual, desde crear una serie de estudios hasta trabajar con la camara de fotos o improvisar.

La autora sugiere al intérprete un camino humano y artístico, desafiante y brillante, al enfrentarse a la partitura y al compositor. El ritmo, el tiempo y la respiración se valoran desde esta perspec

Basado en la icónica escena del ajedrez de Harry Potter y la piedra filosofal, este juego de ajedrez desplegable cuenta con impresionantes ilustraciones y uns sofisticada mecánica que permite abrir y cerrar el tablero sin interrumpir el juego. Cada una de las piezas permanecera a salvo dentro de la casilla en la que estaba en el tablero de ajedrez, lo que lo convierte en un juego portatil. Incluye un manual en el que se explican las reglas y tacticas del ajedrez. Ademas de un juego completo de pieza estandar, el juego tambien incluye piezas adicionales con los personajes de Harry, Ron y Hermione por si quieres intercambiarlas para jugar al juego tal y como aparece en la famosa escena de la pelicula.

Un edificio de Frank Lloyd Wright (1867-1959) es inequívocamente personal, pero a la vez evoca toda una época. Los diseños de Wright, notables por su excepcional armonía con el entorno y el uso de acero y cristal para trastocar la interfaz interior/exterior, marcaron la entrada en la modernidad, ademas de asegurarle un lugar en los anales de la historia de la arquitectura.Esta exquisita compilacion a partir de la monografia publicada anteriormente por TASCHEN reune los proyectos mas importantes de la vasta obra, que desarmo los estandares de la arquitectura, del arquitecto mas famoso de Estados Unidos. Gracias al acceso ilimitado a los archivos de la Fundacion Frank Lloyd Wright en Taliesin West (Arizona), esta coleccion explora a fondo los diseños de Wright, tanto los que materializo como los que quedaron en papel. Asi, encontramos desde sus primeras casas de la pradera, las casas usonianas y la extraordinaria Casa de la cascada, hasta los años de Tokio y sus diseños de edificios administrativos y centros de oracion, y destacados proyectos posteriores, como el Museo Guggenheim de Nueva York o las fantasticas visiones de un mañana mejor de la ciudad viviente.