Libros de arte, página 152 de 5913

Betty Edwards, la profesora de arte que conquistó a millones de lectores con su emblemática obra Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, vuelve con apasionantes aportaciones sobre la percepcion y la creatividad. El dibujo, nos enseño Betty Edwards, nos permite activar el hemisferio derecho del cerebro, en el que reside la creatividad, que suele estar supeditada al pensamiento verbal, racional y digital del hemisferio izquierdo. Este libro amplia aquella propuesta de autodescubrimiento describiendo las diferencias entre los dos ojos -uno verbal, el otro perceptual- a la hora de percibir, crear y comunicarse. En un emocionante recorrido salpicado de referencias artisticas, practicaremos ejercicios para descubrir cual es nuestro ojo dominante y aprender como afectan estas diferencias a nuestra forma de percibir la realidad (y como somos percibidos por los demas), para desarrollar una mirada mas rica que no solo mejorara nuestras habilidades pictoricas sino tambien el aprendizaje, la resolucion de problemas y el pensamiento en todos los campos.a

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

La basílica de la Sagrada Familia es uno de los templos más grandes del mundo, un edificio en el que las revolucionarias soluciones técnicas se combinan con la originalidad funcional proyectada por A

Manual para pintar rostros de personajes icónicos El libro comienza con los principales conceptos básicos sobre materiales y técnicas. Después se aprende a obtener una amplia variedad de efectos texturizados utilizando solo agua y pigmento. Se plantean pequeños ejercicios que ayudaran a ajustar la proporcion correcta de agua y pigmento, entrenar las tecnicas basicas y mezclar los tonos deseados. Antes de comenzar con los proyectos, se muestra paso a paso que se debe tener en cuenta a la hora de pintar retratos y se descubrira el importante papel de la actitud al pintar con acuarelas. Incluye practicas plantillas para calcar y copiar 15 retratos de personajes iconicos: Bob Dylan, Audrey Hepburn, Leonardo DiCaprio, Coco Chanel, Albert Einstein, Emma Watson, entre otros. Son personas que han destacado gracias a sus meritos y han contribuido a hacer de nuestro mundo un lugar mejor. Aun siendo muy diferentes, tienen algo en comun: pasion incondicional y coraje para cambiar las cosas.

Tras la publicación del libro Las experiencias de un médico para todo, donde narraba las anécdotas de su actividad profesional como médico en tono divertido e incluía algún relato relacionado con su actividad musical como cantante de una banda de pop-rock, decidio meterse en la aventura de un nuevo libro, mas basado en anecdotas musicales, muchas de ellas relacionadas con la medicina: Medicina y Rock & Roll.Lo ha dividido cronologicamente, con un principio sobre el colegio que fue basico en sus aficiones futuras, con algunos episodios tragicomicos y el acercamiento a la carrera de medicina y a la formacion de un grupo de rock & roll. Las dos actividades han convivido con historias divertidas, actuaciones por toda España y fuera de ella, amigos nefrologos y musicos famosos, presentacion de trabajos de investigacion clinica por todo el mundo con situaciones a veces comicas y siempre interesantes, con el recuerdo a una epoca brillante de la musica pop en Madrid, de la que formo parte como componente de dos grupos de pop-rock. Ha leido que el gran Ken Follett amaba la musica tanto como los libros, el ama la musica casi igual que la medicina.

Mick Taylor declaraba en 1970:“Que los Rolling Stones no puedan hacerse más grandes de lo que ya son no significa que no puedan mejorar”. Inequívocamente Sticky Fingers supuso un cambio radical en su

Libro sobre los interiores de las casas de indianos en Asturias.Contenido revisado, foto a foto y texto a texto, reedición totalmente actualizada.

Select Guide Rating

Del Jazz no sólo se aprecia su vigor o su ternura, sino la facultad de que esa fuerza o esa delicadeza sean humildes y expliquen como sólo la música o la pintura o el amor saben hacerlo.

Cancionero que incluye todos los temas de Ismael Serrano de toda su discografía.

Las fiestas de toros, desde su origen, han sido un espectáculo polémico que ha despertado grandes pasiones a favor y en contra. Papas, teólogos, monarcas y ministros intentaron prohibir las manifestaciones taurinas en diversas ocasiones y por distintos motivos: desde las razones de orden moral y humanista alegadas en las bulas pontificias del siglo XVI, asi como los argumentos utilitaristas, economicos y laborales planteados en la España de la Ilustracion, hasta las denuncias sociales, politicas y animalistas de las ultimas centurias.El objetivo de este trabajo es mostrar los principales hitos historicos de esas dos maneras de ver una misma realidad: la fiesta de los toros. Desde luego, no resulta facil resumir en unas paginas tan larga e intensa polemica, por ello las omisiones son obligadas. En este estudio la autora se ha centrado en los momentos mas trascendentes del debate taurinismo / antitaurinismo, bien por la calidad de sus protagonistas, por el foro en el que se desarrollo o por la brillantez de los argumentos que, en algunos casos, han sido y son de un altisimo nivel intelectual. El recorrido historico nos puede ayudar a entender mejor la situacion actual, porque el debate sigue abierto y la sociedad continua dividida en materia taurina.

La fuerza y el exceso del hard rock contados por sus protagonistasEl heavy metal de los años 80 fue una fuente de escapismo hedonista que encarnó y marcó una década espectacularmente exagerada. Éxitos como Were Not Gonna Take It de Twisted Sister, Girls, Girls, Girls de Motley Crue y Welcome to the Jungle de Guns N Roses estan tan vinculados a esos años como el PAC-MAN y E.T.Nothin But a Good Time refleja la energia del hair metal a traves de las palabras de quienes lo protagonizaron, como los miembros de Van Halen, Motley Crue, Poison, Guns N Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderella y Quiet Riot, asi como Ozzy Osbourne, Lita Ford y muchos mas.Esta es la cronica definitiva de una epoca en la que el exceso y el exito iban de la mano; de una era musical en la que las bandas y sus fans solo buscaban pasar un buen rato... y lo consiguieron.

Roberto Fernández Balbuena (Madrid, 1891-México, 1966), pintor y arquitecto español que cultivó el retrato y el paisaje, fue socio de honor de los Salones de Otoño de Madrid, subdirector del Museo del Prado en 1938, bajo la direccion de Pablo Picasso, presidente de la Junta del Tesoro Artistico de Madrid y delegado del Ministerio de Instruccion Publica, organismo antecesor del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).Participo en diversos foros internacionales explicando el trabajo realizado por la Junta del Tesoro Artistico en la proteccion del patrimonio. El conocimiento de este trabajo durante la Guerra Civil se empezo a reconocer en nuestro pais a comienzos del siglo XXI, abordandose en la exposicion "Arte protegido: memoria de la Junta del Tesoro Artistico durante la Guerra Civil", organizada por el IPCE y el Museo Nacional del Prado.El fin de esta publicacion, que reproduce dos conferencias de Balbuena, es recuperar un trozo de historia poco conocido y poner el foco en las personas que trabajaron en plena guerra protegiendo y difundiendo nuestro patrimonio.

El paso del tiempo no ha hecho más que robustecer las leyendas que corren alrededor de la vida de Isaac Albéniz, uno de los compositores españoles más brillantes del siglo pasado, autor de la zarzuela Pepita Jimenez y de Iberia, su obra cumbre. Su precoz genialidad- a los cuatro años tocaba el piano con maestria- y el desinteres publico por corroborar las historias fantasticas que se le atribuian hicieron de Albeniz una figura enigmatica, muchas veces vista como ajena a la escena musical española. En Isaac Albeniz, retrato de un romantico, Clark echa por tierra muchos mitos del artista catalan y ofrece una imagen clara y robusta de Albeniz, cuya genialidad no ha sido reconocida lo suficiente y cuya obra reclama nuevos angulos de observacion. Un lucido e intenso acercamiento al compositor que influyo en Debussy y Falla, indispensable para entender el devenir musical de la España actual.

Juegos para actores y no actores -publicado en su forma embrionaria con el título de 200 ejercicios y juegos para el actor y el no actor con ganas de decir algo a través del teatro- es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicacion de tecnicas teatrales en todas las actividades humanisticas: psicologia y psicoterapia, arte y educacion, trabajo social y politico. Augusto Boal nacio en Rio de Janeiro en 1931. Estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y teorico de teatro, es autor de muchos libros sobre el tema, entre ellos Teatro del oprimido y otras poeticas politicas, traducido a 25 lenguas. Actualmente dirige un centro de teatro en Paris y otro en Rio de Janeiro.

Estudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.Thomas Crow, ante la cuestion de las supuestas relaciones antiteticas entre el arte de vanguardia y la moderna cultura de masas, demuestra que los lazos entre ambos han sido siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para ello diversos y variados ejemplos de la continua interdependencia existente entre estos dos fenomenos, desde el Paris de mediados del siglo XIX hasta los mas recientes revivals del arte conceptual de los años noventa, pasando por figuras de la talla de Jackson Pollock y Andy Warhol. De todo ello resulta un tipo nuevo y fresco de teoria cultural, ya no impuesta por los artistas desde fuera, sino hecha desde dentro de la practica artisticaEstudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.

Esta obra recoge una selección de algunos de los artículos más sugerentes de Flusser. El autor propone que el futuro depende del diseño. Analizando distintos objetos cotidianos, así como temas relacionados con el diseño, desde las tiendas de campaña y los

Desde la edad Paleolítica se usó el Urushi como pegamento y pintura para proteger la madera, el metal, el papel, la tela, el barro, etc. como en nuestro tiempo se usan productos químicos derivados del petroleo. Este libro hara mas comprensible y facil el entendimiento del arte de Urushi. Desde la plantacion del arbol, consecucion de las resinas, materiales necesarios y tecnicas. Libro para los laqueadores que quieran profundizar en sus conocimientos y abrir nuevos caminos en este refinado arte japones.

La inclusión de escenas de género y de temas cómicos, satíricos y groseros, iniciada en la Inglaterra del s. XIII, evolucionó hasta llegar a las descripciones de la vida cotidiana características de la iluminacion flamenca, tal como se ve en los margenes de Las Horas de Hastings.