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El dolar de la salsa examina los avatares de una expresión artística comunitaria en el complejo contexto económico contemporáneo de la música popular. Estudia, con nuevas fuentes y archivos, el desarrollo de una musica simultaneamente barrial y trasnacional, moviendose entre Puerto Rico, el barrio latino en Nueva York, Venezuela y Miami, entre otras geografias.Esta historia se inserta en sus experiencias con las compañias disqueras, desde su formacion con la "independiente" Fania hasta su insercion en una de las mas poderosas trasnacionales, Sony,Con rigurosidad respecto a la historia salsera, losp rocesos que examina nos ayudan a comprender tambien muchas otras expresiones de la musica latina.

¡YA ESTÁ AQUÍ EL SEGUNDO VOLUMEN DEL GRAN LIBRO DE NANCY! El primer volumen de Nancyclopedia se ha convertido en uno de los libros más vendidos y queridos por todos los seguidores de Nancy y de las muñecas en general. Ahora, despues de una ansiosa espera, llega la segunda parte, con todas las Nancys de los años 80. Despues del Big-bang inicial de los 70, Nancy se erige como la muñeca concepto por excelencia en España, heredera de Mariquita Perez. En la decada de los 80 le tocara lidiar con una crisis mundial y una competencia cada vez mas fuerte. Nancy se renovara año tras año y conseguira mantenerse con vida creando un universo particular y popular, frente a la amenaza cada vez mas fuerte de las 12 pulgadas; traspasando varias generaciones de niñ@s. En este segundo volumen de la Nancyclopedia analizamos los conjuntos que aparecieron en los 80. Mas de 170 referencias configuran este maravilloso libro abarcando de 1980 a 1989. ¡Imprescindible para todos los fans de Nancy! Tambien disponible: Nancyclopedia I Segunda edicion

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopedicas de ornamentos del siglo XIX: Los volumenes 1 y 2 de LOrnement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y LOrnement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un esplendido libro de referencia que abarca ornamentos de joyeria, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y ceramicas. Esta compilacion de culturas y esteticas, que reune diseños clasicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiaticos, de Oriente Medio y europeos, desde la epoca medieval hasta el siglo XIX, seran una importante fuente de inspiracion para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

Hace no tanto tiempo, la música era un murmullo ocasional y débil en un paraje silencioso. Ahora es tan ubicua como el aire que respiramos. ¿Cómo diablos ocurrió ese milagro?La música es una parte intrinseca de la vida diaria y, sin embargo, la historia de su desarrollo, desde unas simples notas hasta la orquestacion mas rica, puede parecer un tema complejo, para especialistas.En su agil gira a lo largo de 40.000 años de musica, desde los instrumentos prehistoricos hasta el pop actual, Howard Goodall prescinde de biografias pesadas, etiquetas inutiles y terminologia trasnochada. En su lugar, nos relata la evolucion de la musica tal y como ocurrio, idea a idea, por lo que cada innovacion musical la armonia, la notacion musical, el teatro cantado, la orquesta, la musica para la danza, la grabacion, la retransmision nos impacta con su fuerza original. Se centra en los cambios, cuando y por que ocurrieron, escogiendo los descubrimientos que revolucionaron el sonido creado por el hombre y retratando vividamente a los visionarios de la musica, desde el poco conocido Perotin al coloso Wagner. Por el camino, tambien ofrece claras descripciones de lo que es la musica y como funciona: de que van las escalas, por que algunos acordes suenan raros y que tienen en comun las canciones pop de las ultimas decadas.Una h...

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

La singular figura de un bailarín se presenta ante nosotros como una evocación. Regresa del pasado y nos invita a conocerle. ¿Quién es este artista que nos saluda con una reverencia académica plena de elegancia y distincion? ¿Que querra contarnos? ¿Sera interesante su relato? Vaya por delante una promesa: su memoria -su leyenda- merecia ser rescatada.Las situaciones mas intensas, los personajes mas entrañables y las aventuras mas emocionantes van a tener cabida en su historia; no en vano esta discurre entre la decadente España decimononica, el esplendor y el ocaso de la Rusia Imperial, el fulgor de la Belle Epoque o la convulsa Europa de Entreguerras. Seres excepcionales como Natalia Trouhanova, Anais Nin, Gustave Ricaux y Mariemma, junto a otros muchos igualmente atrayentes, cobraran vida a lo largo de una narracion en la que se iran desvelando las andanzas de un bailarin considerado en su tiempo como portentoso, sorprendente, vertiginoso e inigualable, que empezo siendo Paco el Valenciano para llegar con el paso del tiempo a ser conocido como El Bailarin de los Zares.Coreografo prolifico; viajero incansable; maestro venerado; avido escritor; ser humano amable y amado. Nuestro enigmatico personaje tiene mucho que contarnos, pese a que, seguramente, el mensaje mas importante que desee transmitirnos no sea otro que aquel que ya entregara en vida: el amor y el respeto que sentia por la grandeza de la danza española y su legado.

En los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias —como la decision del director de escribir una autobiografia que nunca llego a escribir— las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, esta recopilacion —que Welles considero en ultima instancia su autobiografia—, refleja su vision de la radio, el teatro, el cine y la television, asi como ironicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relacion con otros directores y estrellas de la epoca.

A lighthearted twist on Rapunzel, the beloved fairy tale from the Brothers Grimm, Tangled brims with thrilling adventure, a distinctive cast of characters, a daring heroine, and, of course, seventy feet of golden hair.Featuring the stunning concept art behind the newest Disney masterpiece, The Art of Tangled also includes a preface by John Lasseter, a foreword by Directors Nathan Greno and Byron Howard, and interviews with the artists, animators, and production teamincluding Art Director David Goetzthat shed light on the history and artistry of this landmark film.

La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer peliculas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japones contemporaneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancolicos, pasando por furiosas peliculas musicales, inmorales policias, samurais inmortales y hasta las comedias mas absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logro cambiar radicalmente las tematicas de moda. Miike, que comenzo con presupuestos casi nulos y con tematicas marginales, se convirtio con el tiempo en un nuevo rey Midas de su pais, dueño de un estilo inimitable y capaz de amoldarse a las superproducciones mas ambiciosas. Kitano, por su parte, decidio reinventarse a si mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, paso a ser un autor unico e inigualable, dueño tanto de exitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiendose como uno de los directores mas celebrados de su pais. A los dos los une el amor por el cine, pero tambien la necesidad de combatir con sus demonios internos, a los que exorcizan desde la pantalla grande. Y de eso trata este libro, que recorre exhaustivamente la carrera cinematografica de ambos directores, observando sus estilos, sus obsesiones, y como lograron llevar hacia el centro del cine, tematicas marginales y totalmente arriesgadas, con una brutalidad que jamas se habia visto hasta el momento. El periodista Martin Fernandez Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino tambien para aquel que busque comprender como dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japon (y del mundo).

This book presents an exciting and colorful route for Barcelona and his neighborhoods. Written by recognised specialists in architecture, urbanism or art history, and based in an awarded and expor ted teaching and research project which uses the city as a classroom and labora tory, its aim is to deepen one?s knowledge about the city, through tours as a way of approaching architecture, urbanism, socio logy and history.

Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en las cosas que pueden sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar a un narrador es lo que le sucede al espectador. La obsesion por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guion se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, mas propio de analistas y criticos que de creadores.Daniel Tubau, de acuerdo con los aires de renovacion propiciados por los creadores o showrunners de las nuevas series de television, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guion y dejar que entre el aire fresco del gran arte narrativo. Frente a los trucos faciles, las estructuras ferreas y las formulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposicion cualquier guionista.El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual. Su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurus del guion, sino que tambien ofrece herramientas, como el metodo empatico, para hacer frente a los desafios narrativos. Un libro perspicaz en el diagnostico, innovador en el aspecto teorico y muy estimulante en lo pra...

Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictorico del barroco español.

¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrira los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiendose en una parte esencial de nuestras vidas.

Sabemos por su relato "El niño en la casa" (1878) que Walter Pater (1839-1894) llevó una vida retirada, más contemplativa que activa, pero de una "contemplación apasionada". Con la misma pasión diáfana por el arte que Ruskin, compuso sus influyentes estudios sobre el Renacimiento. Pensaba que el hombre moderno no debia estar atado a epoca alguna y, eclectico por naturaleza, entendio mejor la piedad que la fe. No creyo en el fruto de la experiencia estetica, pues opinaba que la experiencia misma era un fin. Existe un equilibrio en todas sus paginas, afin a la belleza y a la ascesis, y su estilo transmite un cansancio encantador. Para Oscar Wilde, fue "el mejor maestro de la prosa inglesa" de su tiempo. La serie de ensayos que Pater reunio bajo el titulo de "Apreciaciones" (1889), que abarca desde los reyes ingleses de Shakespeare hasta los poetas romanticos, puede leerse como una consumacion de su ideal de amplitud y serenidad de la vision. En ella encontramos un discurrir textual tan erudito como elegante, fruto de una comprension profunda de las diferencias entre las sucesivas epocas historicas del arte occidental, que nos invita a extraer lo mejor de cada una de ellas.

Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l’escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la se

Durante los acontecimientos que tenían lugar en París en los famosos días de Mayo del 68, Carlos León se encontraba prestando el llamado servicio militar obligatorio. Tenía veinte años y acababa de tomar la primera decision importante de su vida: abandonar los estudios de Medicina, que habia comenzado a cursar en la Universidad de Valladolid, para entregarse a su recien descubierta vocacion de pintor.En otoño de 1972 el joven artista marcho a Paris. El dia de su llegada a la capital francesa, la visita a la exposicion de Barnett Newman que tenia lugar entonces en el Grand Palais, constituyo para el un autentico hapax llamado a orientar su incipiente trayectoria de modo determinante.Desde entonces no ha dejado nunca de pintar ni, a veces, de escribir.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Libro de Raquel Loredo que analiza la película de Hayao Miyazaki, su contexto y la creación de Studio Ghibli, con ilustraciones y análisis cinematográfico.

Entre la memòria íntima i la poètica dels objectes, L’imant i les coses és el primer llibre de l’artista Mateu Coll. Amb una escriptura fragmentària i evocadora, però lluny de qualsevol nostàlgia, Co

Libro en el que se analiza con detalle cómo se desarrolla la gestión de una gran institución como el Museo del Prado.El Museo Nacional del Prado, más allá de la excelencia de su colección, ha sido considerado en multiples ocasiones un referente en la gestion cultural por el acierto de sus exposiciones temporales, sus cifras de visitantes, su politica de adquisiciones, su presencia en las redes sociales o su innovadora pagina web, por citar algunos de sus principales hitos. En muy pocas ocasiones existe la oportunidad de explicar la gestion que se esconde tras esos logrados exitos, resultado del buen hacer de todos los profesionales que conforman el equipo del museo.A traves de estas paginas, el Museo del Prado, consciente de la conveniencia de compartir buenas practicas y aprender de la experiencia diaria y ordinaria, busca reforzar su compromiso con la comunidad museistica con el proposito de seguir contribuyendo a la profesionalizacion en la gestion de los museos. Para ello, esta publicacion pone a disposicion de todo interesado diferentes herramientas, aplicadas previamente en nuestra institucion, que pueden ser de suma utilidad e interes.