Libros de arte, página 165 de 5912

Las canciones que te acompañaron en un verano, en un viaje, en una despedida. Las que aprendiste por contagio en casa o en la calle. Este libro reúne 50 historias que explican por que esas melodías hablan de nosotros: de amor y de rabia, de celebraciones y de duelos, de ciudades y de generaciones. Un recorrido cercano y emocionante por la memoria comun que compartimos a traves de la musica. Incluye codigo QR con lista de reproduccion para que leas con los oidos abiertos.

La historia del grupo británico The Beatles contada y comentada por un fan español que los escuchó por primera vez con cinco años y desde entonces hasta hoy, que cumple sesenta, no los ha dejado de analizar. En este libro, Tincho Remirez de Ganuza, que, ademas, es musico aficionado y tiene su propia banda tributo a los Beatles, reflexiona sobre por que fueron tan influyentes en la industria musical y cuales son, a su juicio, las diferentes claves de tan tremendo exito. Para ello, nos ofrece la lista comentada de todas las canciones que los Beatles publicaron en orden cronologico: desde la primera, en otoño de 1962, hasta su ultimo single, en el 2023. Y, mientras nos cuenta que le iba pasando al grupo en cada momento, nos ofrece multitud de anecdotas y curiosidades sobre el mismo y sus impresiones personales acerca de cada album.

«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitect

Danielle Mckinney es una estrella emergente en el mundo del arte. Sus tiernas e íntimas representaciones de mujeres negras en reposo le han granjeado una amplia y fiel comunidad de seguidores. Este innovador libro debut es una colaboracion madre-hija: 50 pinturas de Mckinney aparecen en dialogo con propuestas de diario escritas por su madre, Barbara Mckinney, educadora y apasionada por el arte de la expresion creativa. Las paginas del diario en la contraportada ofrecen a los lectores la oportunidad de escribir sus respuestas a las propuestas, inspirando una practica meditativa. Con un diseño y una produccion impecables, Danielle Mckinney: Beyond the Brushstroke se inspira en la obra de esta nueva voz del arte contemporaneo estadounidense.

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de los carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. El suceso conmocionó a la sociedad de la epoca, de la que el artista habia sido una de sus voces mas brillantes y controvertidas. Cincuenta años despues de su asesinato, Las siete vidas de Pasolini reivindica su legado para demostrar, si hiciera falta, la complejidad y vigencia de un autor inclasificable. A traves de siete ensayos ineditos, firmados por Pablo Caldera, Mario Colleoni, Juan Gallego Benot, Pedro Villora, Deborah Garcia, Silvia Martin Gutierrez y Andres Catalan, este libro propone un recorrido por las multiples facetas del creador italiano: el cineasta, el novelista, el pintor, el dramaturgo, el amante, el filosofo y el poeta. No se trata de una biografia ni de un estudio academico al uso, sino de una lectura personal y critica de cada una de esas vidas que habitaron a Pasolini, prologada por el escritor Vicente Monroy. Desde su cine incomodo y transgresor hasta su compromiso politico, pasando por su pasion por la belleza que se encuentra en los margenes, Las siete vidas de Pasolini explora la intensidad y la diversidad de un universo que desbordo los limites del arte y del pensamiento. Es tambien un espejo del presente: una invitacion a releer al artista como una figura radicalmente contemporanea.

París, años veinte: época de Picasso, Matisse y Joyce. Son también los tiempos de Kiki de Montparnasse (seudónimo de Alice Prin) o la Reina de Montparnasse: musa de artistas, cantante, actriz y modelo. Tras pasar una infancia marcada por la pobreza, Kiki se muda a Paris, donde inicia su carrera como modelo a los catorce años. Entretanto, vaga por los cafes en busca de algo que comer. Es alli donde conoce a Modigliani, Jean Cocteau, Robert Desnos y muchos artistas mas, como Soutine, Man Ray del que seria no solo modelo, sino tambien amante, Fujita y Moise Kisling, cuyos retratos se incluyen en el interior. Estos recuerdos escritos en 1936 y literalmente recobrados en 2001 fueron censurados en los Estados Unidos hasta los años setenta, y nos revelan a una mujer libre e independiente en la primera mitad del siglo XX. Todo ello contado con una voz inocente, atormentada, entusiasta, agridulce y, por encima de todo, profundamente humana.

En 1810, durante la guerra de la Independencia (18081814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama belico y plasmo de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyandose en libros de emblemas y fuentes literarias, sublimo y abstrajo aspectos y acontecimientos concretos de la guerra, entre ellos la tortura, la devastacion, el hambre o el horror de la violencia sexual como arma, que fue el primero en representar, pese a que en su epoca no existia debate social sobre su uso como medio o consecuencia de los conflictos armados. Aunque no se publico hasta 1863, pasados 35 años de la muerte del pintor, la serie se encuentra entre las obras mas conocidas de Goya, y su influencia en multitud de artistas posteriores es innegable.

Siguiendo la tradición de pintores estadounidenses como Andrew Wyeth, Thomas Eakins, Winslow Homer y John Singer Sargent, Mario Andrés Robinson nos enseña a crear bellas e imperecederas acuarelas clásicas mediante tecnicas contemporaneas sencillas, pero sofisticadas, que todo acuarelista debe conocer. Muchos artistas encuentran la acuarela dificil de controlar y a menudo se decepcionan con los resultados. El enfoque de Robinson hacia la acuarela es principalmente tradicional, pero sus metodos son poco convencionales. Robinson simplifica el proceso y enseña a los artistas a aplicar capas de color de claro a oscuro, centrandose primero en las zonas iluminadas. Enseña que los valores deben establecerse en las primeras etapas de la pintura, utilizando un bloqueo monocromatico que permite aplicar veladuras de color puro sobre una base gris tenue. El resultado son pinturas mas sofisticadas y sutiles. Ademas, su enfoque de vivir el momento integra la imprevisibilidad de la acuarela como parte del proceso, dando como resultado una pintura con intensidad, espontaneidad y belleza. Incluye: Practicas esenciales de estudio, Materiales y herramientas, Exploracion del tema, La importancia del dibujo, Tecnicas de acuarela, Consideracion del valor, Incorporacion del color y Como superar los desafios de la acuarela. Profusamente ilustrado, el libro presenta mas de 100 acuarelas luminosas y emotivas de Robinson. Obras de maestros de la acuarela del pasado y del presente, incluidos John James Audubon, Henry Casselli, Thomas Eakins, Winslow Homer, Michael Lowery, John Singer Sargent y Stephen Scott Young; 8 demostraciones detalladas de pintura paso a paso; tablas de colores;

Entre la memòria íntima i la poètica dels objectes, L’imant i les coses és el primer llibre de l’artista Mateu Coll. Amb una escriptura fragmentària i evocadora, però lluny de qualsevol nostàlgia, Co

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) desafió las categorías establecidas y se nutrió de la tensión entre polos opuestos. Las muchas vidas de Pier Paolo Pasolini es una biografía exhaustiva que entrelaza

Sobre el suelo del bosque, le espera un mundo de maravillas. Las casas en los árboles siempre han cautivado nuestra imaginación: son símbolos de escapismo, de veranos juveniles interminables y de una profunda conexion con la naturaleza. Pero hoy han evolucionado y ya no son solo escondites infantiles, tambien son maravillas arquitectonicas que combinan sostenibilidad y diseño de vanguardia. Asi pues, suba y explore 62 extraordinarias casas en los arboles de todo el mundo, cada una con su propia y fascinante historia. No existe un modelo, y adoptan diversas formas: unas se anclan en imponentes ramas, otras imitan las formas de los arboles, y algunas se ocultan entre el follaje sin tocar un solo tronco. Pero todas comparten un mismo objetivo: acercarnos a la naturaleza. Esta hermosa coleccion de obras para uso personal y de arquitectos de renombre mundial se organiza en cinco capitulos. Descubra casitas de juegos infantiles, donde los niños exploran los limites de la aventura; cabañas escondidas, que ofrecen retiros apartados para escritores, soñadores y amantes de la soledad; casas-observatorio, con asientos en primera fila para admirar las maravillas naturales; alojamientos vacacionales, donde el lujo entre las copas de los arboles ofrece escapadas inolvidables, y cabañas residenciales, que demuestran que la vida arborea sostenible no es solo para las aves. Ya esten diseñadas para el juego, la relajacion o la vida a tiempo completo, estas increibles casas responden a un profundo anhelo humano de autenticidad, tranquilidad y una nueva perspectiva, desafian convenciones y forjan una relacion renovada con el entorno. Nos recuerdan que, aunque nuestras raices deben estar firmemente ancladas en la tierra, nuestra imaginacion siempre debe aspirar al cielo.

“El tango me gusta muchísimo; es algo que me sale muy de adentro. De la primera etapa del tango, prefiere la orquesta de D’Arienzo.Y, como cantantes, a Carlos Gardel y Ada Falcón”. [Entrevista a Su S

EL VOLUMEN MAD.DC REÚNE EN SUS PÁGINAS A SEIS DESTACADOS ILUSTRADORES ESPAÑOLES QUE DIBUJAN AMBAS CAPITALES, MADRID Y WASHINGTON, HIBRIDANDO SUS CALLES Y SUS GENTES A TRAVÉS DEL ARTE. LOS SEIS ARTISTAS VIAJARON A AMBAS CIUDADES PARA CREAR SUS OBRAS Y EL R

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o Jose Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos decadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.Su editor, Diego Lopez-Fernandez, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismaticos protagonistas de la historia del cine.El volumen suma, ademas, una entrevista inedita a la mitica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prologo del director Paco Plaza.El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueologica en la cinematografia de las ultimas decadas, tal como plasma el autor a traves de su amor por el Fantaterror.

Primera plana' es el making of de una vida rodada en plano secuencia.Billy Wilder -vienés, exiliado, periodista a pie de calle y, finalmente, uno de los grandes narradores del siglo XX- repasa aquí, con su ironia de bisturi y su corazon de productor, la travesia que lo llevo de los cafes de Europa a la mesa de montaje de Hollywood. Entre lineas afiladas y recuerdos que chispean, aparecen rodajes, contratos, noches de insomnio y la materia prima de la que se hacen las peliculas: dudas, risas, testarudez... y una fe radical en que cada escena puede quedar mejor. En estas paginas se mezclan el guion intimo y el libreto publico de una existencia siempre al borde de la ficcion..Con la complicidad inteligente de Hellmuth Karasek, Billy Wilder habla del sistema de estudios por dentro -sus rutinas, sus caprichos y sus milagros- y de los complices que le dieron forma a un estilo inconfundible: Charles Brackett, I.A.L. Diamond, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Tony Curtis, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Walter Matthau...En estas paginas, Perdicion, El crepusculo de los dioses, Sabrina, Testigo de cargo, Con faldas y a lo loco y El apartamento no son solo titulos: son batallas ganadas con dialogo, timing y una punteria moral que no perdona la cursileria.Billy Wilder escribe como filma: sin grasa, con ritmo, buscando el angulo exacto donde humor y verdad hacen chispa. Sus confesiones no son estampitas doradas: hay fracasos, terquedades y autocritica. Pero tambien el mapa de un oficio que se aprende trabajando y se perfecciona escuchando. Al cerrar el libro, uno entiende por que sus frases sobreviven y sus imagenes respiran: porque nacieron del periodista que miraba el mundo antes que al espejo.Si amas el cine que piensa mientras entretiene, estas memorias son tu sala de montaje. Y, si: al final alguien dice la frase. Porque, en la vida y en el cine de Wilder, la verdad sigue siendo irresistible aunque venga con un remate travieso: nadie es perfecto.

El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y mas de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje mas redondo en la filmografia de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la produccion del estudio de animacion japones desde su fundacion en 1985. Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artistico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptacion en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicacion del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el tunel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginacion de un director y un estudio inigualables.En este primer volumen de la coleccion Biblioteca Ghibli, Marta Garcia Villar explora el universo de esta pelicula a traves de su contexto, sus personajes, sus temas y sus caracteristicas artisticas mas sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclorico y fantastico y su relacion con otras artes. El libro esta prologado por Ivan Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animacion de El viaje de Chihiro.

Este libro traza un recorrido por representaciones cartográficas que desafían las normas convencionales, amplificando el significado del espacio más allá de la datación geográfica. Un ejercicio visual y conceptual que nos invita a leer los mapas como relatos, como testigos del tiempo, como herramientas para comprendernos mejor en relacion con los lugares que habitamos.

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

En el 75 aniversario del film Eva al desnudo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y suspersonajes, su fabuloso guion... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.