Libros de arte, página 168 de 5912

«ENCONTRÉ UN PATRÓN EN MI COMPORTAMIENTO QUE LLEVABA AÑOS REPITIÉNDOSE, DÉCADAS INCLUSO. LAS MALAS ELECCIONES ERAN MI ESPECIALIDAD, Y SI ME SURGÍA ALGO DECENTE Y SINCERO, LO RECHAZABA O SALÍA CORRI

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que crecio en las riveras del Misisipi. Desde el gospel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock. Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el rio, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la musica. El libro se completa con una agenda de direcciones comentada, una guia de audicion, bibliografia seleccionada y una lista de canciones para poder escuchar mientras se lee el libro.

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo. Esta es la historia de superacion y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos ineditas, dietarios y apuntes intimos, incluye tambien el conmovedor testimonio autobiografico que Prince comenzo a elaborar poco antes de su inesperada muerte. Prince era un genio de la musica, uno de los creadores mas queridos, versatiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginacion capaz de recrear universos enteros, desde el paraiso prometido a ritmo de funk de Uptown hasta los paisajes miticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de Paisley Park. Sin embargo, su creacion mas ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier epoca. The Beautiful Ones nos cuenta como Prince se transformo en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un avido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una vision artistica y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros exitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro esta dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiografico que Prince escribia antes de su repentina y tragica muerte; son paginas que nos llevan al mundo de su infancia a traves de una prosa lirica y personal. La segunda presenta, a traves de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como musico, previos a la publicacion de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imagenes, la evolucion de Prince hasta llegar a la cuspide, a su logro artistico mas grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusion del proceso de crearse a si mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico . El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introduccion fascinante y conmovedora sobre como fue colaborar con Prince en sus ultimos meses de vida, en un momento en que el artista medito profundamente sobre como podia revelar al mundo mas detalles de si mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mistica que tan cuidadosamente habia tejido a su alrededor. Tambien son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imagenes del libro.

La mejor biografía que se ha escrito sobre Frida Kahlo, la pintora mexicana por excelencia. Edición revisada con prólogo de Valeria Luiselli Frida fue una figura mítica creada por sí misma, el centro exotico de una esfera que incluia a amigos como Leon Trotski y Nelson Rockefeller, Isamu Noguchi y Andre Breton, Dolores del Rio y Paulette Goddard. Fue esposa del gran muralista Diego Rivera y artista brillante por derecho propio. Esta edicion ampliamente revisada de la biografia de la pintora mexicana por excelencia nos revela a una mujer con un magnetismo y una originalidad legendarios, cuya vida fue tan dramatica y obsesiva como las imagenes que pintaba. La sensualidad de sus cuadros, el ambiente extraño y denso que los impregna, surgieron directamente de sus propias experiencias: su infancia durante la Revolucion, el devastador accidente sufrido a los dieciocho años, su vinculo con el Partido Comunista a traves de Diego Rivera, su pasion por el folclore y la cultura de Mexico... Frida realizo una fascinante obra autobiografica plasmada en la pintura: una irresistible serie de autorretratos que representaban el desarrollo de su urgente necesidad de conocerse a si misma, creados entre 1926 y 1954, fecha en que murio. Quienes la conocieron relatan la historia de su vida como una novela llena de encanto y joie de vivre, hasta el tragico final. Pese a que la verdad es mas desoladora, la historia de Frida Kahlo sigue siendo tan extraordinaria como la leyenda que creo.Reseñas:Una biografia intima fruto de una concienzuda investigacion e ilustrada con numerosas imagenes de sus cuadros. Ya era hora de que se recuperara.Sunday Times Herrera no solo nos regala una descripcion detallada del caracter sensual y apasionado de Frida Kahlo, sino que comenta sus cuadros con la destreza critica de una verdadera experta. Insuperable.Janet KaplanFrida pasara a la historia como la primera gran biografia de una de las artistas mas viscerales de todos los tiempos.The Observer Es admirable comoHayden Herrera rehuye del mito y a la vez logra capturar a esta desdichada mujer en toda su grandeza.The Independent Una historia cautivadora sobre el arte radical, una vision romantica de la politica, los grandes amores y un profundo dolor.TIME Magazine

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

¡El libro de arte oficial del videojuego de Ubisoft!Assassin's Creed: Valhalla lleva a los jugadores a un viaje épico a la era de los vikingos. Este libro muestra cientos de imágenes nunca antes vistas de los estudios de arte de Ubisoft, incluyendo bocetos, arte conceptual, hermosas ilustraciones completamente renderizadas, ademas de comentarios de los artistas para dar una idea del proceso de construccion del mundo.Los paisajes de los paises nordicos y de las rutas que llevaron a cabo los vikingos cobran vida en Assassin's Creed: Valhalla. El realismo en la recreacion de la guerra, por tierra y por mar, y el detallismo en la simbologia de la cultura vikinga (embarcaciones, figuras de culto, sociedad y asentamientos) e inglesa (exhuberantes campos y castillos) hacen de El arte de Assassin's Creed: Valhalla un libro perfecto para jugadores y artistas.

El sonido y la música forman parte de nuestro gen más ancestral. Desde la Antigüedad, el ser humano ha utilizado estos sonidos sanadores en rituales y ceremonias espirituales -para conectar con la Ma

* Crea tus propias obras de arte.* Déjate inspirar por los artistas mundialmente famosos.* Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte.¿Así que quieres ser un super artista? Bien, estas en el lugar correcto porque este libro te ayudara a pintar como Pollock, dibujar trazos como Duchamp o realizar obras de arte como Kahlo, en un tiempo minimo. ¿No sabes quienes son? ¡Pronto lo sabras!En este libro encontraras obras de arte de los artistas mas sobresalientes del mundo, que a menudo actuan de una forma mas loca que los propios niños. Todo lo que has de hacer es observar las obras, leer un poco sobre lo que las hace ser tan excelentes y, a continuacion, canalizar el genio artistico de tu interior para crear tus propias obras maestras. A lo largo del camino tambien te presentaremos unos "consejos para genios" que te ayudaran a conseguir la excelencia artistica.

Detrás de esta recopilación de 80 conversaciones con personajes célebres se esconde un viaje en el tiempo en busca de los orígenes de la contracultura y de la influencia que han tenido los pioneros del surf, del arte y del rock n? roll en las generaciones posteriores. El periodista David Moreu ha desempolvado sus grabaciones originales para recorrer los caminos del blues del Delta del Mississippi con B.B. King, recordar los inicios del surf moderno con Bruce Brown, adentrarse en el comic underground con Robert Crumb, reflexionar sobre la magia de las portadas de discos con John Van Hamersveld, entender el auge del fotoperiodismo con Steve McCurry, rememorar el estallido del punk de Nueva York con Marky Ramone, sumergirse en el fenomeno del hip hop con Darryl McDaniels (Run-D.M.C), revivir la gira mas salvaje de R.E.M con Mike Mills, descubrir el mundo espiritual de Ben Harper, poner en primer plano la carrera cinematografica de Jack Johnson y demostrar que el jazz esta mas vigente que nunca gracias a Kamasi Washington. Una historia oral repleta de anecdotas asombrosas que hablan del pasado para comprender el presente y proyectarnos hacia el futuro.

Suspiria (Daría Argento, 1977) no solo es una extraordinaria obra del cine de horror, también es una joya de la historai del cine. Suspiria creo un mundo ajeno a las convenciones imperantes en su genero, ajeno a las reglas del cine de su tiempo, a la racionalidad dominnate en neustra cultura; un mundo de intensidades, colores tactiles, emociones puramente visuales...

Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico —desde reconocidas figuras, como l

«En este libro nos hemos desnudado como nunca antes lo habíamos hecho.»David, Dani, Javi, Rafa (Hombres G) La primera biografía autorizada del grupo más icónico de los ochenta. David Summers compuso

Tocados por la oscura mano del Diablo y su oscurantismo derivado, los Led Zeppelin escribieron algunas de las mejores canciones de la historia de la música. La mayoría de ellas compuestas por Jimmy Page y Robert Plant, guitarra y voz cuyo epico trabajo, forjado con las mejores raices del blues rock, el folk, la psicodelia y el hard rock, conquisto legiones de fans en todo el mundo gracias a temas como Whole Lotta Love, Stairway to Heaven o Immigrant Song. Cuarenta años han pasado desde la disgregacion de la banda, pero su musica continua mas viva que nunca, influyendo e inspirando a numerosos grupos con una fuerza y una vitalidad formidables. Esta novela grafica es un homenaje a todo el legado de una formacion que acabaria marcando el camino del rock en los años setenta.

En los años del cambio del milenio aflora una tendencia cinematográfica de gran repercusión, sobre todo en el circuito internacional de festivales. Películas en las que abundan los largos movimientos de camara, los paisajes desiertos y los personajes ensimismados, un "cine de la ausencia" cuyas raices se pueden rastrear desde medio siglo antes en las imagenes de los campos de concentracion; o mas bien en la polemica filosofica y estetica en torno a la representacion del exterminio que culminara en "Shoah" (1985). La influencia de la pelicula de Claude Lanzmann en los documentales posteriores es indiscutible (Chantal Akerman, Rithy Panh, James Benning), pero tampoco son ajenas a este debate las ficciones que experimentaran con formas similares (de Michelangelo Antonioni a Gus van Sant, pasando por Marguerite Duras o Tsai Ming-liang). Este libro rastrea estas dos genealogias que confluiran en los mismos años en que se produce la eclosion del cine digital y la globalizacion de la cinefilia.

Esta colección de fotocromos y postales Photostint procede de la colección privada de Marc Walter y fue encargada por la Detroit Photographic Company entre 1888 y 1924. El proceso fotolitográfico, que precedio al autocromo en casi 20 años, permitio a la gente de aquel tiempo conocer las primeras fotografias en color de Estados Unidos. Por vez primera, los colores del continente entero estaban a disposicion de publico general. Desde los vibrantes ocres y marrones del Gran Cañon al resplandor de Atlantic City, estos lugares deleitaban los ojos no solo de quienes podian ser testigos, sino de los estadounidenses de todos los confines del pais. Estas imagenes, que destilan un aire de descubrimiento y aventura, constituyen un viaje por el pasado a traves de sus gentes y los lugares que habitaban. Nos conducen a los inmensos y variados paisajes de Norteamerica, a sus numerosas comunidades y, sobre todo, nos transportan al que fue el Nuevo Mundo de hace un siglo. Un recorrido extenso, mediante mas de 600 paginas y varios desplegables, desde los asentamientos de los indios americanos al barrio chino de Nueva York, pasando por algunos de los ultimos cowboys que poblaron Coney Island en su mejor epoca. Tan esplendidas hoy como lo fueron hace 120 años, cuando presentaron America a los americanos, estas poco habituales y extraordinarias imagenes acercan al presente la America del pasado.

Moisés Puente —arquitecto, comisario, ensayista, traductor— es el responsable de algunas de las mejores colecciones de arquitectura que se publican en la actualidad. También, un observador silencio

Con Beethoven, la música sale de los salones y se torna algo decididamente público, que exige grandes espacios y mayores formatos orquestales. Superando la formación clásica heredada del siglo XVIII, sus Sinfonias, cada una con su propia personalidad, suponen el nacimiento de la formacion orquestal moderna –que llega hasta nuestros dias–, y la consagracion del protagonismo, liderazgo y –para algunos– la tirania del director de orquesta, como ya señalo Richard Wagner.

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras mas prolificas y eruditas de la cultura pop contemporanea. Con influencias tan diversas como el hip hop y las peliculas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la decada de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de comic que destilo el espiritu de una epoca. Con su compañero de piso Damon Albarn creo el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenomeno global. Gorillaz han encabezado listas de exitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino. Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Chengen, donde no faltan acrobatas de circo, monjes shaolin y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligio mejor diseñador del año, y en 2009, el y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olimpicos de Pekin. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra grafica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva direccion que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett. Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edicion especial actualiza la primera gran monografia de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a traves de mas de 400 obras desde la epoca de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A traves de las tramas, los personajes, las tiras comicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polimata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artistica concreta.

This is the worldwide bestselling autobiography of iconic entrepreneur Sir Richard Branson, featuring his take on his latest business ventures, personal achievements and intrepid adventures.In Losing my Virginity, you'll discover how Sir Richard is committed to building a better world through responsible, holistic business practices and ventures such as the Virgin Health Bank, which is contributing to regenerative medicine, Virgin Fuels, which has pledged GBP200 million to renewable energy projects, and his company's charitable arm, Virgin Unite. You'll also learn about how Sir Richard and his company are reaching for the stars in a new era of commercial space travel with Virgin Galactic.With insights into this very public figure's personal life as well as his business successes and the lessons he's learned along the way, this is an amazing memoir, motivational business guide and inspiring story that will capture your imagination.

¿Por qué una interpretación musical puede emocionar hasta las lágrimas y otra impulsar a bailar o a dar palmas? ¿Es posible que un niño reconozca una canción que oyó en el útero materno? ¿Por qué composiciones que utilizan determinados ritmos motivan a hacer ejercicio en el gimnasio? La larga tradicion que vincula el hecho musical con la mente humana, intensificada en las ultimas decadas, ha dado lugar a lo que se conoce como psicologia de la musica, que presta atencion en igual medida a la composicion, la ejecucion, la escucha o la apreciacion de esta ultima. En esta breve introduccion, E. H. Margulis (figura sumamente prestigiosa en este campo) conecta esta ciencia con otras areas mas amplias relacionadas con la musica suscitando reflexiones y examinando cuestiones que sin duda han de interesar no solo a musicos, interpretes, musicoterapeutas o musicologos, sino tambien al publico general.¿Por qué una interpretación musical puede emocionar hasta las lágrimas y otra impulsar a bailar o a dar palmas? ¿Es posible que un niño reconozca una canción que oyó en el útero materno? ¿Por qué composiciones que utilizan determinados ritmos motivan a hacer ejercicio en el gimnasio? La larga tradicion que vincula el hecho musical con la mente humana, intensificada en las ultimas decadas, ha dado lugar a lo que se conoce como psicologia de la musica, que presta atencion en igual medida a la composicion, la ejecucion, la escucha o la apreciacion de esta ultima. En esta breve introduccion, E. H. Margulis (figura sumamente prestigiosa en este campo) conecta esta ciencia con otras areas mas amplias relacionadas con la musica suscitando reflexiones y examinando cuestiones que sin duda han de interesar no solo a musicos, interpretes, musicoterapeutas o musicologos, sino tambien al publico general.