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TODOS LOS DETALLES DE LA GRAN SAGA DE ACCIÓN PROTAGONIZADA POR BRUCE WILLISTreinta años después del estreno de la rompedora película Jungla de cristal, este libro nos trae un análisis en profundidad de toda la saga: la película original, las exitosas secuelas y los cómics, videojuegos y demás mitolo...

Con Breve historia del Neoclásico, en un estilo ágil y ameno y de una forma rigurosa, conocerá los grandes acontecimientos políticos, económicos y sociales que tuvieron lugar al inicio de la Edad Contemporanea: el fin del Antiguo Regimen, la primera Revolucion Industrial, la independencia de las colonias de America, la Revolucion Francesa, el imperio napoleonico y la guerra de la Independencia en España, asi como el desarrollo del arte Neoclasico, que surge en esta epoca influenciado por el racionalismo del pensamiento ilustrado y el descubrimiento de las ruinas de la Antiguedad Clasica, extendiendose rapidamente por toda Europa y el continente americano.Paralelamente, conocera tambien la pintura de un genio de caracter universal como Francisco de Goya, cuya impresionante obra se desarrolla a caballo del ambiente neoclasicista imperante en la segunda mitad del siglo XVIII para trascender no solo cronologica sino tambien artisticamente a toda la centuria siguiente.Un libro imprescindible para adquirir una informacion completa y pormenorizada sobre los primeros tiempos de la de la Edad Contemporanea, momentos de gran trascendencia cultural e historica, origen de las formas de gobierno liberal y democratico.

Páginas interminables se han escrito sobre la belleza, pero poca cosa hay por ahí sobre lo feo. Es decir, lo que a nosotros nos parece feo. Tenemos un gusto y es muy nuestro, incluso estamos orgullosos de el, pero de donde viene? He aqui una posible res

La Fuente de la Gracia no es solo la única pintura del entorno de Jan van Eyck que posee el Museo del Prado, sino también una de las importantes de sus colecciones tanto por su calidad artística como por su relevancia histórica. La fascinación y el interés que despierta esta obra tan íntimamente vinculada al principal artista flamenco del siglo xv están tan vivos hoy como cuando se creó hace seiscientos años o cuando salió a la luz para los historiadores del arte hace casi doscientos.

Es sin duda alguna uno de los grandes directores de la Historia del cine y de él se dice que nunca hizo una película mala. Tocó todos los géneros cinematográficos, dejando obras maestras en cada uno de ellos. Dirigió a muchas de las grandes estrellas de Hollywood sacando de ellas sus mejores interpretaciones. Howard Hawks fue capaz de crear un universo propio en el que el compañerismo y la camaradería se tornaban en valores absolutos y en el que la mujer era tan o más proactiva que el varón. Veinticinco prestigiosos críticos analizan en "El universo de Howard Hawks" todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias.

People ask me how come I'm still alive, and I don't know what to say. When I was growing up, if you'd have put me up against a wall with the other kids from my street and asked me which one of us was gonna make it to the age of sixty, with five kids and four grandkids and houses in Buckinghamshire and California, I wouldn't have put money on me, no f**king way. But here I am: ready to tell my story, in my own words, for the first time.A lot of it ain't gonna be pretty. I've done some bad things in my time. But I ain't the devil. I'm just John Osbourne: a working class kid from Aston, who quit his job in the factory and went looking for a good time.

Este libro constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto, analizando su función, así como las fuentes de donde procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar emociones, mostrando asi el caracter de situaciones y figuras; su consistencia en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza simbolica que contienen. El profesor Barasch estudia aqui la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos que acompañan el habla, asi como los gestos de proteccion, cruzamiento de brazos sobre el pecho e imposicion de manos, analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me tangere.Las fuentes de Giotto resultan asi ser, en primer termino, los usos judiciales y el ritual eclesiastico, donde ciertos movimientos corporales vienen impuestos y subrayados como actos sociales de significado efectivo y bien preciso. Pero, aun respetando esta clase de convenciones, Giotto utiliza el gesto en su pintura con notable libertad, transfiriendo movimientos de un contexto a otro e infundiendo un contenido de gran fuerza psicologica a unos actos de caracter simplemente convencional.

Estudio sobre la obra de este director de cine norteamericano, homenajeado en el Festival de Cine de San Sebastián. Dentro del cine mudo realiza algunos de los mejores melodramas de la Metro-Goldwyn-Meyer. Con la llegada del cine sonoro, se dedica a la produccion durante tres años y de nuevo a la direccion en exclusiva para la Universal, con obras sobresalientes como "Imitacion a la vida" o "Sublime obsesion". No obstante su pelicula mas famosa es ¡Que el cielo la juzgue! de su etapa final en la 20 th Century Fox.

El tango: su historia y evolución, peuqeño y un tanto humilde libro de Horacio Ferrer, tiene el valor de marcar un hito en la zarandeada historia de la música empírica, repentista y provocadora del

"Malinconia" reúne algunos de los textos más significativos del autor con un tema que subyace a todos ellos: la extrañeza que es propia de la modernidad, la inquietud que domina sus representaciones. Clair analiza la obra de De Chirico y de la "metafisica" italiana, las paradojas de la "vuelta al orden" y las paradojas de la revolucion. Las obras de Sironi, Balthus, Dix, las pinturas de la "nueva objetividad" alemana atraviesan estas paginas, en las que el maquinismo y la melancolia, la pretension de un arte total y la intranquilidad de lo cotidiano –proximo y distante– se hacen fuertes. La mirada de Clair altera radicalmente los topicos que a proposito del arte del siglo XX han venido manteniendose: tambien ella siembra la intranquilidad en el lector

Cofundador de los Beach Boys, Brian Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisérgico —y no solo apto para surferos— de los años sesenta. Con especial cuidado en la armoni

"El catálogo de la exposición del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955) plantea un recorrido por la obra de uno de los escultores catalanes con más proyección internacional. Con una selección de obras que van desde la decada de los ochenta hasta la actualidad la muestra se centra en el dialogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tension es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de los binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espiritu/materia y vida/muerte. Sus obras apelan a lacondicion misma del ser: su esencia fisica y espiritual, la consciencia de si mismo y de su pasado, sus codigos morales y dogmas y su relacion con la naturaleza. El catalogo incluye un ensayo fotografico de la exposicion en las salas del MACBA a cargo de Anne Pohlmann, un texto del propio artista y los ensayos del comisario de la exposicion y director del MACBA Ferran Barenblit, de la comisaria britanica Clare Lilley, de la escritora y critica de arte Catherine Millet y del compositor contemporaneo Hector Parra."

La materia de mi poesía está en deuda con el cuidado y el ejercicio de los ojos , dijo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en una de sus conversaciones con Eckermann. En 1932 Paul Valéry rendiría honor a esos ojos al escribir que nuestra sed de plenitud

"Todo un año para cambiar de vida" es el "Alta fidelidad" de Hornby y el" Pégate un tiro para sobrevivir" de Chuck Klosterman de un tipo con talento, Jess Fabric. Aquí están las historias que Jess escribe en Instagram, historias que hablan de la amistad, la musica, algunas drogas, el amor y la madurez, y que desmitifican el exito para defender la posibilidad de vivir como quieres.

¿Por qué deberías probar la fotografía submarina sin respirar? Dejar de respirar para sumergirse es lo más natural, innato y sencillo para el ser humano. Si hasta ahora has tenido cierto reparo en probar esta tecnica, no te preocupes, con este libro descubriras como puedes convertirte en un buen fotografo submarino en apnea. La autora comparte contigo en este libro trucos, consejos y tecnicas fotograficas con los que prescindir de pesados equipos de inmersion y simplificar tus jornadas fotograficas para concentrarte en lo que realmente te interesa: la fotografia. · Proporciona respuestas practicas para entender como funciona el cuerpo al suspender la respiracion. · Explica como aprovechar la apnea en la fotografia submarina macro, angular, fauna, creativa No tengas miedo, descubre de lo que eres capaz. ¡Abre el libro y sumergete! Susi Navarro (Mataro, 1972) es especialista en fotografia submarina en apnea. Compitio en esa especialidad desde 1996 hasta 2012, año en el que dejo las competiciones. Ha sido 14 veces campeona de Cataluña de Cazafotosub en Apnea y 8 veces campeona de España de esta misma modalidad. En el año 2008 se proclamo campeona absoluta en la categoria de Fotosub en Apnea, en la Copa del Mundo celebrada en la isla de Ventotene, Italia. Tambien ha competido en apnea y logrado records nacionales femeninos en las modalidades de apnea estatica, dinamica y peso constante. Consiguio 3 campeonatos de España y 4 campeonatos de Cataluña. En el año 2010 le concedieron el Premi dHonor a l'Esport Catala. Graduada y especializada en Ilustracion, Susi es instructora FEDAS de fotografia submarina y ha realizado numerosas conferencias, clinicas, clases y charlas sobre fotografia submarina en apnea y Cazafotosub en gran parte del territorio Nacional Actualmente trabaja como tecnico deportivo en la enseñanza de la natacion y el entrenamiento acuatico. Es reportera habitua en numerosos Opens Internacionales, Campeonatos Nacionales de Apnea y de Pesca Submarina. Sus fotografias y sus cronicas han sido publicadas en diversas revistas especializadas como Inmersion, Aqua, Apnea & Pesca Submarina.

INDICE: - PRÓLOGO- INTRODUCCIÓN- CAPÍTULO I - ESTRUCTURAS EN ARQUITECTURA- CAPÍTULO II- MATERIALES- CAPÍTULO III- MODELOS DE ANÁLISIS- CAPÍTULO IV- CORTANTE- CAPÍTULO V - VIGAS DE ACERO- CAPÍTULO VI- COMPRESION- CAPITULO VII - ARMADO- CAPITULO VIII - ACCIONES- CAPITULO IX - FORJADOS DE EDIFICACION- CAPITULO X - LA FLECHA EN HORMIGON- CAPITULO XI - MISCELANEA

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La biografía íntima y profesional de Josep Lluís Sert, arquitecto barcelonés con proyección internacional y figura fundamental de la arquitectura del siglo XX.La biografía íntima y profesional de Josep Lluis Sert, arquitecto barcelones con proyeccion internacional y figura fundamental de la arquitectura del siglo XX.Esta biografia al mismo tiempo intima y profesional, escrita desde una cercania familiar que ha permitido el acceso a documentos personales, aborda en todos sus aspectos una figura fascinante e imprescindible para entender la arquitectura contemporanea. Cuenta como un hijo del conde de Sert, prohijado por su tio el pintor Josep M. Sert, empezo acudiendo a las clases en la universidad en un Rolls con chofer y acabo por desarrollar una conciencia social que plasmo en su arquitectura; su temprano interes por la obra de Gaudi y la exploracion de la arquitectura racionalista bajo la influencia de Gropius y la Bauhaus; su participacion en la efervescencia cultural de los años de la Republica y en iniciativas como el GATCPAC (Grupo de Artistas y Tecnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporanea), la revistaACy el grupoADLAN(Amics de lArt Nou);el paso por Barcelona de Le Corbusier invitado por el; su implicacion en los sucesivos CIAM (Congreso Internacional de la Arquitectura Moderna)Y tras el estallido de la guerra civil, la construccion del Pabellon de la Republica y, ya en 1941, el exilio en Nueva York; y despues la importantisima labor pedagogica en la Universidad de Harvard; los proyectos internacionales en Latinoamerica y en otras partes del mundo (como la embajada de Estados Unidos en Irak), los proyectos barceloneses como la Fundacion Miro y los que no se llegaron a materializar; su amistad con artistas como Miro, Calder, Picasso, Leger, Giacometti, Mondrian, Duchamp, Luis Buñuel o Julio Gonzalez; la pasion por el Mediterraneo y su especial relacion con IbizaEn definitiva, esta biografia nos ayuda a entender a un arquitecto comprometido con la innovacion y la responsabilidad social, una figura fundamental del siglo XX, que mantuvo intensos vinculos con el mundo de la cultura y tuvo una notoria proyeccion internacional.Maria del Mar Arnus, historiadora y critica de arte, ha recuperado sugura con esta excelente biografia que auna el rigor academico con la testimonial cercania personal que le conere el ser sobrina politica del biograado (Jesus Ferrer,La Razon).

ELIAS ROGENT, PRECURSOR DE L’ARQUITECTURA CATALANA MODERNA, éS UNA FIGURA FONAMENTAL PER ENTENDRE LA CIUTAT DE BARCELONA. ARQUITECTE, RESTAURADOR, HISTORIADOR I DOCENT DE PRESTIGI, NO NOMéS BASTí ALG