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Salvatore Settis ofrece un original recorrido interpretativo del Laocoonte. La historia de su fama, desde la Antigüedad hasta el descubrimiento del siglo XVI y hasta nuestros días, enmarca un análisi

BOS TAURUS es un ensayo visual y conceptual sobre el segmento más popular y participativo de esas fiestas, redactado a partir de las contradicciones que los humanos generan cuando se relacionan con los animales utiles. En el se propone una relectura de la subcultura taurina popular a la luz de la fotografia, de la historia, de la economia y de las experiencias del autor. Su finalidad no es polemizar sino llamar la atencion sobre la singularidad y la viabilidad de estas fiestas en el momento mas crucial de su historia. Miscelanea de medios de produccion, saberes, practicas, imaginarios, tradiciones y ritos, las fiestas de toros no son la encarnacion del mal sino uno de los ambitos mas ricos, conflictivos e inciertos de la cultura española desde hace cincuenta años.

El videoclip. Comunicación comercial en la industria musical es uno de los escasos libros editados en España respecto a este fenómeno. Se trata de un trabajo académico serio, exhaustivo y riguroso qu

PEPIN Artists' Colouring Books contain 16 sheets (25 x 34.5 cm) of superior acid-free drawing paper, printed with exceptional designs in very light lines. The printing is done in such a way that, depending on the techniques used, the original outline will be hardly visible after colouring. The 180 gsm drawing paper is made to our specifications by one of the best paper mills in Europe and is suitable for a wide range of colouring applications, including pencil, crayon, pastel, felt marker, gouache, etc. Also water colours and liquid inks can be used. Our first-rate paper has a long life and coloured sheets can be framed and displayed without the risk of rapid deterioration. PEPIN Artists' Colouring Books match the quality of the finest artists' pads. They are perfectly suited to practice your colouring skills and create beautiful pieces at the same time. In order to get the best results, we recommend you use high-quality colouring materials.

BOS TAURUS es un ensayo visual y conceptual sobre el segmento más popular y participativo de esas fiestas, redactado a partir de las contradicciones que los humanos generan cuando se relacionan con los animales utiles. En el se propone una relectura de la subcultura taurina popular a la luz de la fotografia, de la historia, de la economia y de las experiencias del autor. Su finalidad no es polemizar sino llamar la atencion sobre la singularidad y la viabilidad de estas fiestas en el momento mas crucial de su historia. Miscelanea de medios de produccion, saberes, practicas, imaginarios, tradiciones y ritos, las fiestas de toros no son la encarnacion del mal sino uno de los ambitos mas ricos, conflictivos e inciertos de la cultura española desde hace cincuenta años.

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

Desde que a mediados de la década de los ochenta se abrió la competición para decidir la ubicación en Europa de un parque temático por parte de los estudios Disney, se ha producido una avalancha de proyectos para la construccion de este tipo de instalaciones en España, ya sea bajo el formato de parque tematico familiar, complejo de ocio para adultos o intentando compatibilizar ambos formatos; todo ellos, por lo general, vinculados a promociones y urbanizaciones residenciales, sobre todo a raiz de la denominada burbuja inmobiliaria. Este proceso sufrio un importante salto cualitativo con los tres macroproyectos vinculados al juego (El Reino de Don Quijote, Gran Scala y Eurovegas), fundamentalmente por las importantes modificaciones sociales, laborales, economicas, fiscales e, incluso, sanitarias exigidas por los promotores como compensacion por las considerables inversiones anunciadas y la elevada creacion de empleo prometida.

Fusing naturalism with abstraction, the intimate with the monumental and the corporeal with the cosmic, Georgia O''Keeffe (18871986) made the subject of nature wholly her own. One of the most inventive painters of her generation, OKeeffes highly personal version of modernism is a key component of twentieth-century American art.From her early charcoal abstracts and radiant West Texas watercolours through to the triumph of her renowned flower paintings and surrealist-inspired portrayals of bones and clouds in New Mexico, OKeeffes art reflects the solace she found in nature, prizing its capacity to amaze and inspire. This book illustrates OKeeffes work within the context of her husband Alfred Stieglitzs artistic circle, as well as within the broader history of American and European modernism. The result is an insightful account of the art and life of this pioneering female artist.

La interacción entre culturas (interculturalidad) es un fenómeno antiguo -quizás tanto como el hombre-. En España se puso de moda en la década de los 90, fruto de un crecimiento económico considerable. Historicamente en la agenda politica de nuestro pais, ni la diversidad ni la educacion musical, han ocupado un papel relevante a pesar de encontrarse investigaciones suficientes sobre su importancia. Quizas en los actuales tiempos de crisis se hace aun mas necesaria una verdadera educacion holistica (aspectos cognitivos, afectivos y fisicos) que permita, entre otros, el desarrollo de la competencia intercultural. En este sentido el Programa Dum-Dum (basado principalmente en el juego, la percusion y la reflexion) quiere contribuir a este cometido.El Programa Dum-Dum (el cual hace honor a los tambores dum-dum, interculturales de por si) pretende servir de ayuda a todas las personas interesadas en desarrollar la competencia intercultural en contextos de la educacion formal e informal, sin necesidad de disponer de conocimientos musicales previos.

Se plantea como una herramienta imprescindible para el análisis científico y académico del sector audiovisual. Desde una perspectiva internacional, universitaria y profesional, el libro aborda con profundidad los nuevos contenidos digitales y su aplicacion en el sector audiovisual como motor economico. Es importante que la comunidad universitaria no sea ajena a este desarrollo. Ademas, desde el punto de vista educativo, el sector se presenta como una fuente inagotable. La innovacion digital ha desarrollado nuevos formatos; la convergencia de lenguajes amplia las posibilidades expresivas; y por otro lado, el cambio en las audiencias provoca un cambio en los contenidos. El modelo de negocio tradicional se tambalea. Los medios de comunicacion sufren una tendencia cada vez mayor: la convergencia. ¿Como gestionar los nuevos medios? ¿Como se van definiendo los nuevos perfiles profesionales? ¿Que cambia sustancialmente en los nuevos contenidos. Las respuestas a estas cuestiones se plantean en esta obra imprescindible para docentes, alumnos y profesionales del sector que deseen comprender mejor los retos a los que nos enfrentamos en el futuro. El cambio del paradigma audiovisual es una realidad.

El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.

Mueren las luces y otra vida se enciende. ¿Qué hay en ese lienzo tan repentinamente activo? Según se mire: unas figuras ficticias, una vulgar radiación o, para los líricos, la materia con que se teje

Un documentalista que realiza parábolas, un católico que ataca a la Iglesia, un realista que representa la conciencia, un novelista des- confiado de la palabra escrita, un fabulador que desvela los mecanismos de la represen- tacion... Pocos directores tanUn documentalista que realiza parábolas, un católico que ataca a la Iglesia, un realista que representa la conciencia, un novelista des- confiado de la palabra escrita, un fabulador que desvela los mecanismos de la represen- tacion... Pocos directores tan complejos y tan dificiles de definir como Ermanno Olmi (Treviglio, 1931), cineasta italiano de larga trayectoria pero apenas conocido en España a pesar de obras maestras como El empleo (1961), I fidanzati (1963) o El arbol de los zuecos, galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1978.Pensador humanista de multiples facetas, poeta de la imagen en movimiento, Erman- no Olmi ha mantenido a lo largo de su fil- mografia un equilibrio extraordinario entre el compromiso con el hombre de su tiempo y la experimentacion con las formas audio- visuales. El tiempo de la conciencia. Las ficcio- nes de Ermanno Olmi propone un recorrido por el curso de su pensamiento a traves de sus veinte peliculas de ficcion, las que trans- curren entre su opera prima Il tempo si e fermato en 1959 y su ultima pelicula hasta la fecha, Il villaggio di cartone en 2011. Desde el terreno del documental a la ficcion y desde el clasicismo a la modernidad, sus peliculas atraviesan con una personalidad inconfundible el neorrealismo, el cine ensa- yo, el cine de la conciencia, el regreso a la pureza de la imagen, el simbolismo, la para- bola o el cine didactico de invencion rosselli- niana.

Aujourd''hui les choses à la main et la durabilité sont grandement appréciés. Ce livre nous montre comment l''utilisation de cette combinaison peut créer des objets pour votre maison d''une manière q

Over the last three decades, Engel & Volkers has made a worldwide name for itself as a specialist in selling and renting remarkable properties in especially beautiful locations. With more than 500 offices in 38 countries and on five continents, the company is an undisputed expert in exclusive vacation properties and second homes located in the globe's most idyllic places. This unique book presents a curated selection of exceptional homes that are ideal for leaving behind everyday life-for a week, a few months, or even a lifetime. Whether in a spacious villa, a modern townhouse, or a charming chalet, the utmost in comfort can be enjoyed by aesthetes, sports enthusiasts, and those seeking peace and tranquility. All within the midst of pristine coastal or mountain scenery, of course.

The pioneering drip technique of Jackson Pollock (19121956) introduced the notion of Action Painting, where the canvas became the space with which the artist would actively engage.Reminiscent of the Surrealist notions of the subconscious and automatic painting, Pollocks abstract works cemented his reputation as the most critically championed proponent of Abstract Expressionism. His visceral engagement with emotions, thoughts and other intangibles gives his abstract imagery extraordinary immediacy, while his skilful use of fluid pigment, applied with dance-like movements and sweeping gestures that seldom actually touched the surface, broke decisively with tradition. At first sight, Pollocks vigorous method appears to create chaotic labyrinths, but upon close inspection his strong rhythmic structures become evident, revealing a fascinating complexity and deeper significance. Far from being calculated to shock, Pollocks liquid medium was crucial to his pictorial aims. It proved the ideal vehicle for the mercurial content that he sought to communicate energy and motion made visible memories arrested in space.

New Perspectives in Sculpture and Installation.The definitive book on contemporary sculpture and installation art from around the world.Vitamin 3-D: New Perspectives in Sculpture and Installation is an up-to-the-minute survey of current global developments in contemporary sculpture and its close relative, installation. This vast medium of sculpture continues to be a central pillar of artistic practice, and Vitamin 3-D presents the outstanding artists who are engaging with and pushing the boundaries of the medium.Vitamin 3-D follows the success of Vitamin P: New Perspectives in Painting, Vitamin D: New Perspectives in Drawing and Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, presenting a cross-generational survey of contemporary artists from 27 countries. Chosen from more than 500 nominations by significant international critics, curators, art historians and creative writers, Vitamin 3-Ds 117 established and emerging artists were selected on the basis that they have made a significant contribution to sculpture and installation (in their broadest sense) in the last five years.Vitamin 3-D allows the reader to look at the medium in detail, to study sculptures unique properties in relation to itself, in relation to contemporary art and in relation to the world at large. An ongoing fascination with the key issues of modern sculpture, from the readymade to the specific object, today drives many artists to return to those issues again and again, with fresh and often surprising results.In her evocative introductory essay for Vitamin 3-D, Anne Ellegood uses Rosalind Krausss landmark 1978 essay Sculpture in the Expanded Field as the basis to explore the wildly inclusive breadth and depth of work that the term sculpture can now be applied to within contemporary practice and the key historical moments that serve as the precedents for what we now understand as both sculpture and installation.Sculpture continues to strike out into new territory, harnessing the medium to confront todays commodity world in its own materials or conjuring visionary new objects and environments like nothing seen before. Vitamin 3-D contributes to these international debates on contemporary sculpture and installation while providing an accessible overview and a concise reference book in an innovative design that embodies the materiality of its subject.

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

ARTE CONTEMPORANEO