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Una ridiculización de la vida política a través del legado caricaturista marsellés Daumier (1808-1879). El presente ensayo se pregunta por la potencia política de la ridiculización a través del lega

Els grans mitjans ens han repetit fins a l’infinit escenes de mort i destrucció a Gaza, però ens han amagat la quotidianitat més extraordinària. Viure morir i nàixer a Gaza recull un centenar de foto

La mirada de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.Nada hay más complementario y enriquecedor para el hombre que la mirada femenina. Su modo de contemplar la vida detras de la camara proporciona al espectador nuevos coloridos de la misma realidad, y contribuye a que el cine siga reuniendo en su seno, mas aun si cabe, la pintura, la escultura y la fotografia, la musica y el teatro, la literatura y la poesia.Enrique Chuvieco ha reunido la mirada sincera de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.Iciar Bollain, Judith Colell, Maria Ripoll, Ana Rodriquez Rosell, Paula Ortiz, Amanda Castro, Alexia Muiños, Adriana Hoyos, Aurea Martinez y Andrea Jaurrieta.

Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la produccion de valor, es necesario rastrear que nuevas formas de alienacion han surgido en este contexto y cual es el destino de la practica y la imaginacion politica cuando las utopias y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas.En la linea de su principal mentor, Harun Farocki, Steyerl se enfrenta al flujo de imagenes producidas por el capitalismo de la informacion (en especial a las imagenes-basura arrojadas en las playas de las economias digitales) a partir de un enfoque materialista, abordandolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo, que participan de el creandolo, modificandolo y padeciendo sus leyes. Desde esta perspectiva, los formatos de baja resolucion (AVI o JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad de clases de las apariencias, condenados por su resolucion subestandar en lugar de valorados por transformar la calidad en accesibilidad; las fallas tecnicas y glitches de las imagenes digitales son tratadas como heridas, huellas que testimonian la violenta dislocacion que sufren al ingresar en el ciberespacio; y la imagen-spam, como una representacion invisible fabricada por maquinas, enviada por bots y capturada por filtros que circula sin ser jamas vista por ningun ojo humano.La obra de Hito Steyerl, parafraseando a Franco Bifo Berardi, funciona como una cartografia de la produccion mediatica en tiempos del semiocapitalismo, que describe con precision como las imagenes son generadas, transportadas y consumidas hoy. Pero tambien como una cartografia de la sensibilidad emergente a partir de la cual imaginar hacia donde debemos dirigirnos si queremos descubrir una nueva forma de actividad que ocupe el lugar del arte y la politica.

Un estudio sobre los cambios que afectan a nuestra relación con los objetos estéticos. En una serie de estudios puntuales, Roland Recht analiza los cambios que afectan a nuestra relación con los obj

El futuro de los museos. Paul Valéry tenía razón: demasiadas obras, cada una distinta de las otras, todas fatalmente fuera de contexto, fatigan los ojos y la mente.

Una recopilación de artículos que analizan la presencia de la clase obrera en el cine a lo largo de toda su historia. Desde sus inicios (la primera película proyectada en público, "La salida de los

El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte. Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicacion, el arte pop bebio de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imagenes publicitarias, comics, rostros famosos de Hollywood o envases de articulos comerciales, epitomados estos ultimos en las latas de sopa Campbells de Andy Warhol. Ademas de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imagenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplego metodos de produccion en serie y desdibujo el papel del artista singular con la adopcion de tecnicas mecanizadas como la serigrafia. Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.

Este libro no es un manual de arquitectura más. Es un homenaje, una ofrenda a los sentimientos, emociones deberes y virtudes que surgen en el arte de la construcción. Las siete lámparas de la arquitectura nos revelan a un humanista que busca la raiz de sus osadas hipotesis. El analisis de las diversas cuestiones que enfoca en este volumen es la secuela de una intensa investigacion en el terreno de los hechos. Leer esta obra es llevar a cabo un viaje en diligencia por Italia, Inglaterra, Francia, la vieja Constantinopla, dejandose llevar por los sentimientos que afloran de la contemplacion de las obras de arte de la arquitectura. Las siete lamparas corresponden a: el sacrificio, la verdad, la fuerza, la belleza, la vida, el recuerdo y la obediencia.

La obra hace un repaso de los acontecimientos artísticos que no coincidieros con la visión convencional del arte, o que no fueron valoradas en su justa medida….

Este libro, publicado por TASCHEN, ofrece una introducción accesible y visualmente impactante al movimiento artístico del cubismo, pionero del arte moderno del siglo XX. Con obras de Picasso, Braque, Juan Gris, Fernand Leger, entre otros, la autora analiza como los cubistas rompieron con las convenciones europeas de perspectiva y forma para crear imagenes fragmentadas, planas y revolucionarias.

Completa introducción a casi una rama especial del arte.Información útil para la observación y la valoración de laspeculiaridades de anatomía, de proporción y de desarrollopsicológico que caracterizan el dibujo de la infancia.Guia para la observacion y el dibujo de cabezas infantiles: Nociones anatomicas Proporciones Procedimientos de dibujo Repertorio iconografi co

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociologico, historico y artistico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria mas extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios historicos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta coleccion del instituto, supone un viaje fascinante a traves de la moda de los tres ultimos siglos. Incluye fotografias impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquies hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es una manifestacion esencial de nuestra forma de ser y de la pasion del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte. Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes mas brillantes y los ojos mas aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservacion del KCI).

Esta obra se articula en diez capítulos que pueden leerse de forma continuada o aleatoria. El contenido cubre las parcelas principales que constituyen la imagen audiovisual, esto es, definición de la imagen, articulacion narrativa, tipos de planos, elementos compositivos, campo y fuera de campo, el punto de vista, los movimientos de camara, la iluminacion, el sonido y el montaje. Cada capitulo desarrolla brevemente los conceptos de sus enunciados a partir de definiciones, clasificaciones y funciones de dichos conceptos para pasar a la parte mas rica de este manual: el analisis de secuencias completas de filmes.La aplicacion practica de la teoria se abordara a partir de una propuesta de metodologia de trabajo para el analisis de la imagen secuencial basada en la aplicacion de los principales conceptos relacionados con la imagen audiovisual expuestos en la parte teorica.INTRODUCCIONCAPITULO 1: LA ESENCIA DE LA IMAGEN1.1. La imagen fija 1.1.1. Definicion de imagen1.1.2. Imagen y realidad1.1.3. Percepcion de la imagen fija. Percepcion espacial1.2. La imagen cinematografica1.2.1. Definicion de imagen cinematografica1.2.2. Caracteristicas de la imagen cinematografica1.2.3. Relacion de la imagen cinematografica y la realidad1.2.4. Percepcion del movimiento 1.3. Un modelo de analisis es posible: propuesta...

How To Be Parisian brilliantly deconstructs the French woman''s views on culture, fashion and attitude.Bohemian free-thinkers and iconoclasts, Anne Berest, Caroline De Maigret, Audrey Diwan and Sophie Mas cut through the myths in this gorgeous, witty guide to Parisienne savoir faire.These modern Parisiennes say what you don''t expect to hear, just the way you want to hear it. They are not against smoking in bed, and all for art, politics and culture, making everything look easy, and going against the grain. They will take you on a first date, to a party and through a hangover. They will tell you how to be mysterious and sensual, make your boyfriend jealous, the right way to approach weddings and the gym, and they will share their address book in Paris for where to go at the end of the night, for a birthday, for a smart date, for vintage finds and much more.Full of wit and self-deprecating humour, How To Be Parisian explains those confusing subjects of clothes, makeup, men, culture and lifestyle as only a true Parisienne can.

Este libro trata de las reglas del juego por las que se rige la profesión de arquitecto, una profesión cada día más complicada por un sinfín de normas que, casi siempre, impiden ver la esencia de la Arquitectura con mayusculas. Lejos quedan los tiempos en que, como decia Le Corbusier,"cuando las catedrales eran blancas, no se aplicaba el reglamento". Hoy la arquitectura es tambien un producto de consumo que exige el imprescindible control social de una actividad cuyo resultado esta directamente vinculado a la vida diaria de todos los ciudadanos. Y esta es, en ultimo termino, la razon de imponer esos innumerables limites que afectan tanto al proceso de creacion del objeto arquitectonico como a su propia materializacion.Los primeros capitulos de este libro pretenden lograr una mejor comprension de la regulacion legal de la actividad profesional. En ellos se exponen temas como la delimitacion del campo de actuacion de los agentes que participan en el proceso edificatorio, la relacion del profesional con las instituciones gremiales y el resto de Administraciones publicas, el entrono legislativo del proyecto y de la direccion de la obra, la tributacion profesional e inmobiliaria, o la responsabilidad que el profesional asume como consecuencia de los resultados de esa misma actividad.El arquitecto tambien desarro...

Un luminoso memoir de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award «Glorioso.» NPR «Único y feroz.» Salon «Increíblemente hermoso.» The New York Magazine «A los fans de su música

La Obra Completa de los Beatles se cierra con este tercer volumen de canciones. Aquí se incluyen los álbumes Yellow Submarine (1968) -banda sonora del film del mismo título-, The Beatles (1968) -más conocido como el Album Blanco-, Abbey Road (1969) -que fue el gran final de la banda- y Let It Be (1970) -cronologicamente, la ultima obra publicada, si bien fue grabada en enero de 1969, tras las sesiones del Album Blanco-. Tambien se incluyen los singles aparecidos durante ese periodo: Don`t let me down, The ballad of John and Yoko, Old brown shoe y You know my name. Transcurridos mas de veinte años desde su disolucion, los Beatles siguen siendo los musicos que mas han contribuido a hacer del rock una cultura. Trascendiendo cualquier vigencia de actualidad o futuro. Impresa su obra en la memoria de la humanidad.