Libros de arte, página 1883 de 5933

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a

This fascinating in-depth survey brings Magnum''s history alive through the genre of the photobook an essential vehicle for photographers to share their work.Its pages include unpublished behind-the-scenes material, together with ephemera from the photographers'' archives about the making of their books. With an introduction by Fred Ritchin and texts by Carole Naggar, this book explores the evolution of the photobook, as well as the important role that Magnum has played in the history of documentary photography.

El patrimonio educativo tiene un importante valor histórico como fuente para el conocimiento del pasado. En la actualidad, el fuerte impulso que han experimentado estudios, proyectos, iniciativas, etcetera, sobre este patrimonio en España, hace patente la necesidad de clarificar y dar a conocer la realidad de los diversos Museos Pedagogicos existentes en el pais. Se trata de unos espacios que, moviendose entre la memoria del ayer y la creatividad a la que estamos convocados en la actualidad, estan siendo capaces de participar activamente en la construccion de una nueva Historia de la Educacion Española. En esta obra se pretende poner de manifiesto el reciente desarrollo e impacto social experimentado por los internacionalmente denominados Museos de Pedagogia, Enseñanza y Educacion, y popularmente conocidos en España como Museos Pedagogicos. En ella, reconocidos/as investigadores/as e historiadores/as de la educacion se encargan de dar a conocer el pasado, presente y proyeccion futura de cuantos Museos Pedagogicos se han gestado en los ultimos tiempos y han tomado su curso notablemente a lo largo y ancho de toda la geografia española. Conocer las particularidades e idiosincrasia de estos museos a traves de esta obra, nos ayudara a: 1) señalar que somos un pais aventajado en este ambito de investigacion/musealizacion, y que somos referente europeo para la construccion de otros proyectos de esta indole 2) dar a conocer a la sociedad un amplio numero de proyectos museistico-pedagogicos, que en muchos casos serviran como recursos didacticos para multiples profesionales de la educacion y 3) aunar en un trabajo colectivo las principales caracteristicas particularidades acciones de difusion, exposicion y salvaguarda del patrimonio proyectos pedagogicos exposiciones propuestas didacticas etcetera, vinculadas a cada uno de los Museos Pedagogicos que en ella se presentan. Recorrer las paginas de este libro nos ayudara sin duda a conocer de que manera en el presente, se esta interpretando y poniendo en valor el patrimonio material e inmaterial de la educacion desde los Museos Pedagogicos.

Este volumen reune estudios en torno a las representaciones de la ciudad en la literatura y en las artes. Ciudades imaginadas desde los mitos fundacionales de la cultura occidental hasta las narrativas desarticuladas que genera la urbe posmoderna; ciudades utopicas del Renacimiento y ciudades distopicas del Nuevo Mundo de fin de siglo; son diferentes testimonios de la relevancia de lo urbano en la configuracion espacio-temporal del imaginario.

Catálogo de la exposición"CARLOS II. MAJESTAD Y ORNATO"

Aunque por largo tiempo los críticos repitieron la vieja cantaleta de que Olson era una derivación de Pound y de Williams, no hay nada que se parezca a "Los poemas de Maximus", ni lo hubo hasta el momento en que se manifestaron. Y los posteriores poemas del conjunto (con todo y su problematica historia textual), presentados de modo brillante por el poeta Ricardo Cazares, siguen siendo el campo mas inexplorado y quiza mas fertil en el que el pensamiento de Olson asume su forma poetica. Los poemas tienen el caracter de antiguos textos recien descubiertos, en los que los fragmentos nunca son estudiados ni artificiosos, sino algo decantado en el crisol de una larga lucha con el sondeo, la forma y el sentido.

Kepa Junkera, el músico euskaldún más importante, influyente e internacional del momento, edita el proyecto más ambicioso de su carrera: un trabajo discográfico rodeado de las mejores formaciones y artistas de la actual escena tradicional de Galicia. Cuenta con una presentacion espectacular: un libro de 23x23cm, de tapas duras, 50 paginas con ilustraciones, fotos y textos.

On a freezing night in January 2013, an assailant hurled acid in the face of the artistic director of the Bolshoi Ballet, Sergei Filin. The crime, organized by a lead soloist, dragged one of Russia's most illustrious institutions into scandal. Under Vladimir Putin, the Bolshoi Theatre has been called on to preserve Russia's lengthy artistic legacy and to mirror its neo-imperial ambitions. As renowned musicologist Simon Morrison shows in his tour-de-force account, the attack, and its torrid aftermath, underscored the importance of the Bolshoi to the art of ballet, to Russia, and to the world. With exclusive access to state archives and private sources, Morrison sweeps us through the history of the ballet, tracing the political ties that bind the institution to the varying Russian regimes, and detailing the birth of some of the best-loved ballets in the repertoire. From its disreputable beginnings in 1776, the Bolshoi became a point of pride for the tsarist empire after the defeat of Napoleon in 1812. After the revolution, Moscow was transformed into a global capital; meetings of the Communist Party were hosted at the Bolshoi, and the Soviet Union was signed into existence on its stage. Recently, a GBP450 million restoration has returned the Bolshoi to its former glory, even as prized talent has departed. The Theatre has been bombed, rigged with explosives and reinforced with cement. Its dancers have suffered unimaginable physical torment to climb the ranks. But, as Morrison reveals, the Bolshoi has transcended its own fraught history, surviving 250 years of artistic and political upheaval to define not only Russian culture but also ballet itself.

Estas Fuentes para el estudio son un intento de acercamiento a los primeros estudios científicos realizados en España sobre las músicas populares, y, en particular, sobre tres repertorios musicales relevantes y representativos de realidades especificas en Asturias y sus alrededores. Es tambien, como recoge la leyenda, un homenaje en forma de estudio, al distinguido musico y musicologo, Eduardo Martinez Torner, quien inicio el analisis de la musica en España en una epoca -la llamada Edad de Plata- en que el estudio cientifico de los fenomenos musicales era en si una rareza y, mas aun, si su objeto eran las expresiones populares de caracter oral. Entre los repertorios transcritos y analizados casi quinientas partituras de romances, sones y jotas se encuentran tambien las versiones ineditas de los romances y las canciones narrativas recogidos por Torner en Asturias, con sus musicas y textos, segun version original transcrita a mano por el autor.

Este libro trata de un tipo de imágenes muy particulares, como son los grabados antiguos sobre el mundo del arte. Obras realizadas entre el siglo XVI y principios del XIX de temática relativa a las artes visuales, y que representan al artista en relacion con su actividad y aspiraciones. Es una atractiva iconografia, que evoca en que contexto trabajaban los artistas, por que ideas luchaban, como mostraban sus obras al publico o las ofrecian al mercado, quienes y como las coleccionaban. La imagen del artista presenta una seleccion de estos grabados pertenecientes a la coleccion de Vicenç Furio, agrupados en cinco apartados: trabajo, coleccionismo y mercado, exposiciones, conflictos y debates e ideales y fama. Son estampas singulares y valiosas, tanto en terminos esteticos como por la informacion historica que ofrecen.