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Las 15 «lecciones» magistrales que contiene este libro revolucionaron, ya en los años sesenta, la manera de enseñar música. En ese momento, el prestigioso compositor y director de orquesta Leonard Be

Collage is a truly contemporary artistic media; fragmented, hypnotic and surrealistic, it seems to be the perfect technique to symbolize the complexity that surrounds us. This book brings together a collection of works that push the boundaries of what we consider collage. With varied elements coming together to convey the urgency of the here and now, it represents a voyage through the process of deconstruction and reconstruction that takes us to a new aesthetic, capable of uncovering fears and contradictions, and at the same time, capable of laughing at them.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Piero della Francesca.

La representación arquitectónica se puede ramificar en dos grandes grupos según cuál sea su objeto: el de los edificios construidos y el de los edificios proyectados. El primer tipo de representación es ante todo el reflejo de una realidad, que, eso si, puede ser vista, percibida o interpretada de maneras muy distintas. El segundo tipo de representacion, cuyos ejemplos informan este libro, es ante todo el reflejo de una voluntad, y una voluntad de llegar a ser, con la carga subjetiva y emocional, y en ocasiones tambien irracional. Es maravilloso analizar y comprender los edificios en fase de proyecto, no como si estuviesen finalizados, sino haciendose: dibujo por dibujo y plano por plano, sabiendo ver en cada parte el todo. Asi, un plano de estructura o uno de cimientos deben dar razon de su esencia no menos que la dan los planos de planta, pero a su manera. Este libro es un compendio de 15 ejemplos de proyectos de nueva planta, en su mayor parte de viviendas. Segun las caracteristicas propias de uso, escala y situacion del edificio a diseñar, se han agrupado en cinco conjuntos: (1) las viviendas minimas, con dos ejemplos; (2) las viviendas entre medianeras, con cuatro proyectos; (3) las viviendas aisladas, con tres; (4) las viviendas de recreo con cuatro ejemplos; y (5) los edificios publicos, con dos ejemplos: un consultorio medico y un velatorio, de tamaños inferiores a los de muchas de las viviendas anteriores. Se intenta descubrir el metodo, el sistema, la mandera de hacer con que fueron representados, e intenta hacer ver que, lejos de ser rigido, puede ser aplicado en la representacion y la creacion de cualquier edificio, sean cuales sean su tamaño, su uso, su ubicacion, su construccion; y sean cuales sean los gustos y las preferencias de su arquitecto y creador, que podra amoldarlo a si sin perderlo. Puede aplicarse en el dia a dia, en los proyectos anonimos y desconocidos a partir de los que toman forma nuestros pueblos y ciudades, redactados por arquitectos que aman su profesion pero no tienen especiales cualidades o capacidades. Esta obra puede ser una herramienta para mejorar este tipo de proyectos.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Greco y la pintura moderna”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 24 de junio y el 5 de octubre de 2014. El catálogo que acom

Roni Horn (Nueva York, 1955) es una de las artistas más singulares y polifacéticas de la escena contemporánea. Formada en la Universidad de Yale, su obra abarca esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones. La presencia de la literatura es fundamental en sus piezas, que dialogan con la poesia de Emily Dickinson o los textos de Clarice Lispector. A lo largo de sus numerosas y regulares estancias en Islandia ha desarrollado una serie de trabajos en los que la naturaleza y el paisaje, el aislamiento y la soledad ocupan un lugar central. El catalogo reune las obras mas representativas de la artista y recoge ademas una extensa entrevista realizada por Julie Ault, artista, escritora y una de las cofundadoras del Group Material, imprescindible para entender los procesos creativos, los referentes y las influencias de Roni Horn.

Handbuilding with clay offers a unique opportunity to experiment, requiring few tools, and allowing intuition and imagination to come to the fore. In this overview of a fast-developing practice, artist Claire Loder explains time-honored methods of handbuilding, as well as introducing the fascinating new approaches of contemporary ceramicists.The basic techniques, from coiling and pinching to working with slabs, are explained with practical instructions and helpful accompanying images. Equipment, clay bodies and studio advice are thoroughly covered. Through the work of today''s makers, the book then looks at new methods of building by hand, including mixed media work, sculptural methods, vessels and surface decoration, illuminating a wide variety of forms and styles.Sculpting and Handbuilding is an essential guide for any ceramic artist or student wishing to learn the basics of handbuilding, or seeking inspiration to integrate and adapt conventional methods.

No puede entenderse ninguna crítica artística de la escultura sin tener en cuenta a Herder y a Winckelmann. Con ellos se inaugura, prácticamente, la disciplina. Fiel heredero de esta inauguración, Walter Pater, profesor en Oxford, alumno de Ruskin y maestro de Wilde, escribio ensayo y novela (Estudios en la historia del Renacimiento y Mario el epicureo, son ejemplos de uno y otra) y representa una luz para la estetica de su epoca, la victoriana, que desarrollo una sensibilidad exquisita con respecto a todo lo griego. Es muy probable que Pater se asumiera como un vinculo entre el oscuro arte helenico de la etapa heroica, la primera escuela de escultores de 576 a.C, y su periodo victoriano, un periodo que comienza a profundizar en la apreciacion de este arte, una de las piedras fundacionales de Occidente. Una y otra vez Pater contextualiza las obras que ocupan su interes y traza similitudes con fenomenos similares de la historia universal del arte. Enriquece su trabajo con el añadido del elemento legendario tan intimamente vinculado a la genesis de las obras temprana que, incluso hoy, es dificil lograr una separacion entre verdad y mito.

La dictadura franquista coincidió con el desarrollo del cinematógrafo en España, por lo que su popularidad originó un control exhaustivo de las imágenes proyectadas. La institucionalización de la censura se convierte en un medio de subsistencia para el regimen. En los años sesenta, las circunstancias politicas propiciaron el nacimiento del Nuevo Cine Español. El movimiento irrumpio como un islote de intelectualidad en un medio constreñido y forzado a la huida de compromiso. Autores como Saura, Camus, Martin Patino o Summers filmaron sus primeras peliculas. El caracter efimero de la corriente creativa devino de un aperturismo calculado, inducido por factores estrategicos perfectamente calibrados por la dictadura. Sin embargo, quedaron establecidas algunas bases para una diferente optica a la hora de crear un discurso cinematografico que reflejara la realidad de los españolesLuis Vaquerizo Garcia es licenciado y doctor en Comunicacion Audiovisual, Publicidad y Literatura, y licenciado y doctor en Antropologia Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Docente en Enseñanzas Medias desde 1993.

Este libro sobre Giovanna Casotto nace de la voluntad llevar el cómic erótico de calidad a la dignidad del circuito artístico, un cómic confinado, excepto algunos casos especiales, al mecanismo de las galerias especializadas, de los editores del sector, de los aficionados, de los coleccionistas del genero. Una especie de reserva, que no llega al gran publico, pero si a un publico restringido, al que observar posiblemente con cuidado.

Alt Comic, es un viaje sencillo a traves del dibujo, con un lenguaje accesible, nos introduce en conceptos básicos de la arquitectura como el Espacio y la Forma. A traves de ellos podemos y de la observacion de nuestro entorno podemos extraer las herrramientas necesarias para la creaccion arquitectonica.

PEQUEÑA ESPAÑA Reinventando la práctica, 12+1 Experiencias (Dossier inflables) Actualidad Gehry, Príncipe de Asturias Un museo para el 11-S Albert Viaplana, in memóriam Nueva sede para los Nobel Em

The definitive story of The Stone Roses by Simon Spence, with an updated final chapter covering the reunion rollercoaster ride. From the Manchester backwaters to the worldwide 2012 tour, War and Peace lays bare the irresistible tale of the last of the great bands. Based on 400 hours of interviews with over seventy of The Stone Roses' closest associates, including six former band members, War and Peace is the first major biography of the band that defined a generation. Originally planned in collaboration with Reni, the reclusive drummer, this book had been a year in the making when the Roses, against all odds, announced their re-formation. It is a remarkable coda to an astonishing story. In 1989 their debut album and the single 'Fools Gold' made them the most exciting British export since the Sex Pistols. With their incendiary aura the Roses became figureheads of the 'Madchester' movement. War and Peace traces the band's genesis, studded with violent gigs and abandoned recordings, and shaped by their infamous manager Gareth Evans. The Roses' legendary gigs culminated in the era-defining Spike Island show in 1990. From this pinnacle the unravelling was spectacular. But the true story behind their rise and fall - and resurrection - has never been told. Until now. With 40 unseen photos, including from renowned rock photographer Dennis Morris. "This is the one. It's the definitive biography of the band, stuffed with photos that have never been seen before. The writing feels really fresh and definitive. It's a classic". (Alex Heminsley BBC 6 Music Book of the Month). "A comprehensive, no-holds-barred account ...details with steely, forensic precision the story of the group's ascent, heyday and spectacular implosion. All the triumphs and disasters are here". (The Sunday Times). "An era-defining, definitive biography". (Q). Simon Spence collaborated with Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham on the acclaimed memoirs Stoned and 2Stoned. He has written for the NME, i-D, Dazed & Confused and the Independent. He was at the Stone Roses' legendary Blackpool and Alexandra Palace shows in 1989 and covered their era-defining Spike Island show for The Face.

This is the complete monograph on Italian designer and architect Ettore Sottsass (1917 - 2007), showcasing his incredible body of work, which ranges from electronic and industrial design to ceramics, graphic design, architecture and photography.

El libro recorre todas las etapas de la trayectoria de uno de los artstas más importantes del siglo XX y que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Georges Braque( Argenteuil-sur-Seine, 1882-Par

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la practica fotografica vislumbro en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformacion. Atraidos por la relacion entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edicion y contenidos de 2013 se publica en estas paginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, Jose Hevia y Jesus Marina exponen de manera sintetica algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectonico-fotografica para continuar con este debate cientifico, academico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigacion FAME.

Dossier Sou Fujimoto, Blurring the Limits ‘L’Arbre Blanc’ Mixed-Use Tower, Montpellier (France) Taiwan Café, Tainan (Taiwan) Souk Mirage and Outlook Tower, Anonymous Middle East City Beton Hala Wate