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Joan Panisello és un dels grans ceramistes catalans dels nostres temps. La seua obra destaca pel colorisme i l’originalitat. Les seues peces s’exhibeixen en els principals museus de tot el món. Joan

Son directores clásicos, y todos ellos pertenecen a la época dorada de Hollywood, pero ¿qué más tienen en común cineastas tan dispares como Howard Hawks, Cecil B. DeMille, Tod Browning, Frank Capra o Raoul Walsh? La respuesta se encuentra en este trabajo

Alejo Carpentier fue un testigo de excepción en cuanto a cómo elcine se afianzó como espectáculo en los inicios del siglo XX y,con el tiempo, fue ganando en difusión e importancia hasta serconsiderado el arte por excelencia de ese siglo. Por ofrecer untestimonio excepcional de un receptor privilegiado que observosus posibilidades esteticas, sus potencialidades tecnicas o susderivaciones sociologicas, compilamos estos textos, que el lectorde nuestros dias disfrutara gratamente.

ORIOL BOHIGAS. Entrevistado por Luis Fernández-Galiano ORIOL BOHIGAS I GUARDIOLA (Barcelona, 1925) ha sido algo más que el autor intelectual de la Barcelona contemporánea: su fértil carrera desborda

Exiliados judíos del Tercer Reich en el cine español: 1933-1936, Fernando González García. Después de la abolición del marco: tres tendencias del cien italiano sobre arte alrededor de 1948, Guillerm

Estamos ante un libro que trata de la Tauromaquia como símbolo de la Vida. En sus paginas hay muchas vidas humanas. Cada una de ellas viaja cosida con su inseparable y correspondiente muerte, ocurrida o pendiente, que la completa y perfecciona. El toro, intermediario con la divinidad, nos acompaña en la vieja Iberia y en los paises de nuestra estirpe. La Fiesta, por su origen divino es intemporal e inmortal, a diferencia de regimenes politicos que no parecen descender de los dioses.En Las Edades del Torero y del aficionado se narran las etapas del individuo humano, inmerso en la sociedad de masas en busca de su identidad y del acabamiento de la persona.

Estudi d'una pintura flamenca, inèdita, del segle XVII, descoberta en una col·lecció privada espanyola, que aquí s'atribueix a Cornelis de Vos. Es tracta d'una obra de gran qualitat, que ens permet a

We're all aware of getting older and may obsess over how our bodies gradually change with the years. Have you ever wanted to step back a few years and reconnect with a younger self? Would it be amusing or just plain creepy? Back to the Future is a book by Argentinean photographer Irina Werning, who takes old pictures and then mimics them years later with the subjects dressed, styled, and posed exactly as they were in the original. The results are quirky and a fascinating insight into the aging process. Surprisingly, the subjects often slip seamlessly into their old persona, so that even though their physical appearance may have changed, the spirit is still plainly the same.

This fully updated Third Edition covers principles of designing buildings that use the sun for heating, wind for cooling, and daylight for natural lighting. Using hundreds of illustrations, this book offers practical strategies that give the designer the tools they need to make energy efficient buildings

BL Open string pieces and tunes using the finger pattern 0-1-34 BL Quality original pieces from rock to calypso BL Careful introduction of new notes and rhythms BL Simple slurs and dynamics BL Easy duets BL Scales and arpeggios in the keys of G, D, and C major, one octave BL CD with performances of all the pieces to play along to - jazz and rock numbers add drumkit BL Book of straightforward piano accompaniments available

"Books on artists tend to focus primarily either on their work or on their lives. Rarely does a publication come along that engages fully with both. Judith Zilczer's beautifully written book makes clear the way in which de Kooning's life cannot be separated from his work - his life and his art profoundly illuminate one another. If you truly want to appreciate the innovative accomplishments of de Kooning, this book is essential." - Kerry Brougher, Interim Director and Chief Curator, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden"[Zilczer's] achievement in "A Way of Living" is to connect, aesthetically and biographically, every phase of his protean production, united by what she sees as a romantic imperative: de Kooning's mantra that 'painting - any kind of painting, any style of painting - to be painting at all, in fact - is a way of living, a style of living' . . .Her empathetic, generous account, which wears its learning lightly but demonstrates incisive thought, becomes first port of call for an overview of this most alluring, influential, still controversial artist." - "Financial Times" (UK)"The traditional monograph seems an endangered species these days; one that gets everything right is rare enough to qualify as an art publishing event. "A Way of Life: The Art of Willem de Kooning" is an evenhanded, authoritative, and critically informed account of the great painter's achievement." - "Bookforum"

Experiencias de la Modernidad Arte Español 1916-1956 Catálogo sobre la exposición Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916-1956, anteriormente expuesta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid a modo de introduccion para la posterior muestra en el Museo Patio Herreriano.La exposicion comisariada por Eugenio Carmona, Catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Malaga, muestra mas de doscientas obras propiedad de la Asociacion Coleccion Arte Contemporaneo, cuyos fondos estan depositados en el Museo Patio Herreriano desde 2002."La relacion de las artes plasticas españolas con la Modernidad ha sido fluctuante, compleja y diversa. Las aportaciones de Pablo Picasso, Joan Miro, Julio Gonzalez y Salvador Dali situaron lineas de referencia de primer orden en la experiencia internacional del Arte Moderno. Pero junto a ellos, un nutrido grupo de creadores desarrollo un intenso aliento de actividades que llego a tejer una red de posibilidades y conexiones. Y fueron estos otros creadores los que, en sucesivos momentos de actividad, construyeron la experiencia de lo moderno en los variados espacios de la actividad artistica española. Hoy en dia, al nombrar la Modernidad artistica sabemos que el singular nombre encierra un contenido plural. No deberiamos hablar de la Modernidad sino de las Modernidades. Tambien sabemos que la Modernidad plural no tiene un origen unico, sino varios puntos de partida y que no existe una unica narrativa capaz de articular todos los relatos que son necesarios plantear en torno a la experiencia de lo moderno."Textos de Simon Marchan Fiz, Jose Luis Molinuevo, Antonio Bonet Correa, Eugenio Carmona Mato.

Los nueve trabajos que reúne este volumen, coordinado por Javier Panera, Margarita Ruiz y Antonio Casaseca, exploran de una manera crítica las diferentes vías por las que el poder política y religioso, por una parte, y la industria del ocio y del consumo, por otra, han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.El libro analiza a traves de diferentes contribuciones de relevantes expertos como Juan Francisco Esteban Lorente, Francisco Galante y Jorge Luis Marzo, entre otros, la capacidad de la imagen parar informar y proporcionar placer estetico pero tambien para transformar la conducta de las personas, de convencer y de manipular la realidad. Una capacidad a la que el arte de todas las epocas no ha sido ajeno.

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

Belgian photographer Marc Lagrange has quickly gained a reputation as one of the most original and talented nude photographers around. Taking a distinctive approach to setting voluptuous scenes, the Antwerp-based photographer meticulously composes timeles