Libros de arte, página 312 de 5904

Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963) utiliza en muchas de sus obras la ironía, el sarcasmo y el humor para enfrentarse a su propia posición dentro de ese sistema que se ha calificado como "artistico" y dejar en evidencia cuales son sus estrategias.La narracion de The Muntadas Syndrome es una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy. El apellido de uno de los artistas españoles mas reconocidos -podria ser cualquier otro- y que ha sido pensado como epitome de la internacionalizacion, sinonimo de triunfo para muchos y aspiracion obsesiva para otros, da nombre no solo al libro sino tambien a un conjunto de sintomas que determinaria lo que para algunos puede llegar a ser una enfermedad terminal: el exito o, mejor, lo que algunos conciben como el exito en un sistema en el que la inauguracion parece dominar sobre la exposicion; la habilidad social puede primar sobre la calidad de las obras; la marca -facil y rapidamente reconocible- y la produccion veloz, espectacular e irreflexiva -determinada por una necesidad de exclusividad y novedad- tienden a prevalecer sobre la investigacion continuada y en profundidad.The Muntadas Syndrome utiliza, para poner en cuestion este sistema y evidenciar los sintomas de la enfermedad, los recursos de la parodia -la reiteracion, la inversion, lo equivoco, la literalidad, la inclusion de lo extraño y la exageracion- en el relato de lo que seria el dia a dia de uno de esos artistas -seguramente el propio Perez Agirregoikoa- que son calificados como exitosos: un artista que habita en las nubes y no pone nunca un pie en tierra, cuya cotidianidad transcurre entre aviones y habitaciones de hotel, cuyo tiempo se divide entre fiestas en museos y resacas en las salas de espera de los aeropuertos, y cuyo mas importante instrumento de trabajo es el i-phone o la black berry.

Las creaciones que han hecho de Gaudí uno de los arquitectos más influyentes de la historia, se analizan en este libro ilustrado –uno de los más completos, exhaustivos y rigurosos publicados hasta la

La obra como compositor de Richard Wagner (1813-1883), en la que destacan especialmente sus «dramas musicales», es incomparable. Pero no le queda a la zaga su obra como ensayista, dramaturgo y teóric

Pere Queralt Fargas és un artista vallenc de llarga trajectòria a la ciutat. Aquest reconeixement en forma de catàleg arriba després de l''homenatge que a Valls se li va fer a través del seu Ajuntame

La elección de sepultura en catedrales, conventos e iglesias fue habitual durante la Baja Edad Media para los reyes, nobles, miles Christi, eclesiásticos y personas muy cercanas a ellos, en su anhelo por alcanzar la salvacion, distinguirse socialmente del resto y lograr la fama postuma. Dentro de esos recintos sagrados existia una jerarquizacion espacial, aunque la opcion predominante fue la adquisicion de una capilla privada, que no dificultaba la celebracion de los oficios religiosos y permitia a los mas pudientes hacer gala de su poder y religiosidad llegando a intentar superar los panteones de sus contemporaneos. A fin de hacer comprensible el mensaje de la escultura funeraria gotica toledana y recrear el ceremonial que acompañaba al obito, esta obra aborda de forma conjunta la idea y el sentimiento de la muerte en la epoca de referencia y su plasmacion plastica en lapidas y sepulcros. Para ello, se analiza el escenario en el que se ubican los monumentos funerarios, su tipologia, los epitafios, los escudos heraldicos y la iconografia que los acompaña. Asimismo, se analizan testamentos, cartas de fundacion de capellanias y contratos de artistas, entre otras fuentes escritas. Este libro ofrece por primera vez una catalogacion actualizada y de conjunto de la escultura funeraria gotica en Toledo y su provincia, atendiendo a las obras artisticas de este genero conservadas in situ, a las que han sido depositadas en diversos museos españoles y extranjeros y a las que han desaparecido, sin olvidar las que se conservan en otras provincias adscritas al foco toledano: Finalmente, para hacer mas comprensible el texto, se incluye un apendice con una cuidada seleccion de imagenes. Todo ello para llegar a obtener los criterios que guiaron a comitentes y artistas en esta parcela artistica que, todavia hoy, ofrece ejemplos sobresalientes que gozan de la admiracion general.

Con textos de uno de los mayores especialistas, el catedrático Teodoro Falcón, Casas Sevillanas nos introduce en las más importantes mansiones de Sevilla. En el se aborda, por primera vez de forma integral, el estudio de las casas-palacio sevillanas. Todo ello acompañador por excelentes fotografias.

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz MolinaHay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz MolinaAntonio Muñoz Molina nacio en Ubeda, Jaen, en 1956. Abandono los estudios de Periodismo en Madrid y se licencio en Historia del Arte en Granada. Inicio su carrera de escritor como columnista para el Diario de Granada,, su primera publicacion es la recopilacion de articulos El Robinson urbano (1984). En 1986 ve la luz su primera novela, Beatus Ille, y un año despues, con El invierno en Lisboa, gana el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Critica. La adaptacion cinematografica de Beltenebros (1989) y la consecucion del Premio Planeta de 1991 por El jinete polaco le convierten en uno de los autores mas reconocidos del panorama de las letras españolas. Es entonces cuando se instala de nuevo en Madrid, donde compagina la labor de articulista en El Pais con la publicacion de novelas como Los misterios de Madrid (1992) o Plenilunio (1997). En 1995 es elegido miembro de la Real Academia Española. Casado en la actualidad con la tambien articulos escritora Elvira Lindo, vive entre Madrid y Nueva York, ciudad en la que dirigio el Instituto Cervantes. Entre sus novelas mas recientes figuran Ventanas de Manhattan (2005), El viento de luna (2008) y La noche de los tiempos (2010).

Libro en el que se recogen rasgos de la personalidad de José Gómez Ortega"Joselito", su tauromaquia, su ciudad y su figura, como motivo de inspiración para la fotografía, la literatura y otras faceta

Josep Aragay i Blanchar (Barcelona 1889 - Breda 1973) va ser un dels personatges més rellevants del panorama cultural del Noucentisme. Dibuixant, pintor i ceramista, Aragay va ser també gravador, poeta, professor, polític i teòric de l'art. Polemista incansable, va defensar fins al final de la seva vida l'ideal noucentista i va destacar, amb el seu caràcter vehement i abrandat, com un dels ideòlegs essencials del moment. Tot i la influència que va exercir en el debat intel•lectual entre classicisme i modernitat dels anys vint, Aragay ha estat, més enllà de la seva faceta com a ceramista, un gran desconegut. El llibre de Xavier Castanyer -elaborat a partir de la seva tesi doctoral- pretén restaurar la memòria d'aquest artista i donar a conèixer l'abast real i la justa incidència que ha tingut en l'art català contemporani. Es tracta del primer estudi integral sobre Josep Aragay i és fruit de la investigació realitzada sobre una extensa i diversa documentació inèdita. Concebuda amb l'objectiu ambiciós d'abastar la trajectòria artística i vital d'Aragay, aquesta obra esdevé molt més que una biografia d'autor i ens permet endinsar-nos en una època i comprendre molt millor el Noucentisme, aquell moviment tan complex que, com diu Francesc Fontbona en el pròleg del llibre, "tan bé encarnà la vida, i no sols la cultural, de bona part de la Catalunya del primer terç del segle XX, un país en construcció, que com el teixit de Penèlope, es feia i es desfeia al ritme de les brandades polítiques que varen sotraguejar-lo".

Partiendo del análisis de la situación actual, de las tendencias del sector, del marco jurídico de las artes escénicas y de la exploración de modelos y fuentes de financiación, la Guía apunta estrategias y aborda cuestiones como qué obligaciones tienen los poderes públicos, cuáles son los modelos de financiación más coherentes y sostenibles en el nuevo contexto social y económico o qué reformas estructurales cabría aplicar.

Conjunt de textos on Georges Moustaki ens explica els records de la seva infantesa, la seva família, les dones que ha conegut, dels seus companys i amics, de les seves cançons i dels seus viatges.

Este libro bucea en las claves sociológicas, culturales, literarias, musicales, publicitarias y sobre todo, cinematográficas, que dieron a luz un largometraje sin parangón.

Lighthouses are an icon of a simpler, more romantic era, which partly explains why they are so wellloved today. Unlike many other countries, France has resisted the trend toward total automation, and in many small ports and seaside towns, the lighthouse keeper is still a wellknown and respected figure. World renowned lighthouse photographer Jean Guichard''s famously dramatic photographs of storms at sea illustrate only too well the perilous working conditions the lighthouse keepers face, and the text by Rene Gast provides a fascinating glimpse into the daily lives of these men and women, whose determination and nerves of steel have saved countless lives over the centuries. Even the workmen who built these technological marvels risked their lives with every wave, and had to be strapped bellydown on the rock to avoid being washed away. Today, the job still requires a great deal of nerve, shown in the many photographs of the lighthouses where keepers are still winched down to the deck of the relief boat by hand, dangling from ropes over crashing seas. The book also contains reproductions of a number of historical documents about lighthouses: vintage photographs and etchings, extracts from logbooks, and architectural drawings detailing the development in lighthouse and navigational engineering. Lighthouses of France is a wonderfully romantic photographic tribute to lighthouses and to the bravery and dedication of their keepers.

El presente texto expone al lector interesado , los criterios, obras y circunstancias que concurren en las sustituciones de las cubiertas de las iglesias del patrimonio momunental.

Este es el segundo ejemplar de la nueva trayectoria emprendida el curso pasado de la serie de Libros de Actividad que la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid ha publicado desde su fundacion en 1996. Pretendemos con este nuevo formato dar a conocer no solo el trabajo de nuestros alumnos, sino tambien la reflexion de nuestros profesores para contribuir asi al debate social tan necesario en nuestras adormecidas democracias. Formacion y reflexion siempre deben caminar juntas, dentro y fuera de la universidad.En este caso el libro se estructura a partir del articulo de fondo, Madrid Centro: el espacio-ciudad en la metropolis velada, escrito por Angel Luis Fernandez, que fue el primer Director de nuestra escuela y ahora es uno de sus Catedraticos de Proyectos Arquitectonicos. Su experiencia en la gestion urbana de Madrid combinada con su dilatada trayectoria docente, le permiten analizar las opciones de futuro de un area tan singular como es la zona central de la ciudad de Madrid desde una perspectiva que debe ser aplicable a otros centros urbanos de similares caracteristicas.

Este libro reúne los nueve catálogos de los nueve episodios del proyecto re.habitar. Un proyecto que dio lugar a seis exposiciones en la sala La Arquería de Nuevos Ministerios de Madrid, desde inicios de 2010 hasta finales de 2011. Sus contenidos van del posicionamiento personal a la mudanza, de la casa a la calle, de la esfera privada al espacio público. En estos catálogos, como en las exposiciones que resumieron, se han reunido una cantidad significativa de ejemplos que abarcan todas las escalas de la arquitectura y que pueden ser tomados como una constatación de que el hecho de volver a usar la casa y la calle no constituye ninguna novedad. En cambio, sí lo es la consciencia de volver a poner este uso en valor y el sentido que hoy adquiere este posicionamiento. Parafraseando a Ernst Gombrich, "lo que está por venir condiciona lo que ha llegado antes". De este modo, lo que vemos hoy influye en la manera de ver lo anterior. Así, desde la óptica de re.habitar, volvemos a mirar acontecimientos y propuestas que ya habían sido archivadas para, con ojos renovados, leer ahora en ellas un mensaje que antes no podíamos leer. Sea por la distancia o por la acumulación de nuevos acontecimientos, el hecho es que ahora forman parte de un discurso actual.