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Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930-Barcelona, 1979) es una figura crucial en la modernización del campo cultural hispano-americano entre los años cincuenta y los setenta. Su intensa labor como ensayista lo lleva a territorios diversos: escribio sobre arte, literatura, comic, politica y psicoanalisis. Es reconocido como el introductor del pensamiento de Lacan en America Latina y España.

Este libro está dirigido a todos aquellos que se inician en el mundo del arte, con gran talento e ilusión, pero con un cierto vacío en todo lo que se refiere al negocio del arte. ¿Qué necesitamos saber exactamente para alcanzar nuestros objetivos en cuan

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There is no other European capital where your home is (literally) as dear a possession as it is in London, a place where your postal code can be a powerful calling card. Anyone who has ever strolled through the city's various neighborhoods, passed its modern skyscrapers, and entered into one of the many Georgian or Victorian buildings, has probably experienced a great curiosity, if not envy, about residing in this genteel and historical, yet thoroughly modern metropolis. Examples of breathtaking design abound in Living in Style London, as readers will see how London interior designers and architects create residences perfectly tailored to the people who live there, while making optimal use of the available space. Photographer Andreas von Einsiedel and author Karin Graabaek Helledie, both residents of London, escort us on a trip through the imposing residential landscape of this storied British city, a place as diverse and varied as its homeowners. Renovated industry lofts, carefully restored row houses with light-flooded bay windows, or glass oases with spectacular views of the Thames are presented with informative accompanying texts, showing off the most impressively beautiful homes found in the English capital

Rotura es esa brecha que aparece entre el sentimiento y la realidad a la hora de expresar una emoción y hacerla tangible. Ese era el trato. Una canción sería el único escenario y dentro de ella deb

In 2006, to fulfill a long-held dream, widely acclaimed photographer Michael Poliza and friend Stefan Breuer undertook a helicopter journey across Africa. Skimming close to the ground, they flew over 17 countries on their zigzag route from Hamburg to Cape Town. Poliza's alluring-and often surprising-photographs share this exceptional journey with the world. With a bird's-eye view, we witness the astounding beauty, scale and diversity of this imposing continent. The accompanying texts give a behind-the-scenes look at the making of the photographs and brief background to some of the most fascinating subject matters.

Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografia. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de pelicula en blanco y negro y cubre los ultimos programas y aplicaciones.Revitalice su fotografia con la impactante y artistica calidad del blanco y negro.

El manual definitivo sobre cámaras digitales y de película. Combina técnicas prácticas y consejos de experto con los principios básicos de la fotografía. De fácil y amena lectura, explica las diferencias y las similitudes entre la fotografia analogica y la digital. Escrito por Tom Ang, reconocido fotografo y autoridad mundial en fotografia digital, y revisado y actualizado por Vincent Burgeon, experto en fotografia, este completo manual cubre los aspectos mas fundamentales de la fotografia. Entre los temas clave que se tratan se incluyen los principios basicos de la fotografia, como la naturaleza de la luz y la construccion de los objetivos; conceptos fundamentales; tipos de peliculas y sus usos; controles de la camara y caracteristicas; accesorios fotograficos; tecnicas de procesado de la imagen y otros aspectos de la imagen digital, desde el registro a la impresion.Tambien se abordan temas importantes que a menudo no figuran en otros manuales, como la teoria fundamental, la presentacion de las imagenes y temas eticos.Las acreditadas explicaciones de Tom Ang, con un estilo claro y de facil lectura, hacen de este manual un libro indispensable tanto para fotografos aficionados como avanzados.

Artist Paloma Blanco has painted over images from pornographic magazines, changing sexual situations into everyday scenes. The whole work is called Pornotapados and has been published by Belleza Infinita using the same format, paper and layout as one would normally do with this kind of erotic publication. Via What Alice Found

This is a recipe book of twenty-two tips in creating the best typography and twenty-two things you should never do with lettering. Secrets which many designers will never reveal. In an era of typographic fundamentalism and the cult of forms, this list of dos and don''ts explodes myths and provides a fresh view of typography. Enric Jardi is Professor of design at prominent institutions including Eina, Elisava, and Universitat Ramon Llull. He is President of the ADG-FAD, based in Catalonia, one of the most important graphic design institutions internationally.''If they let you, use left justification; Don''t fool too much with the default values; Condense and expand the lettering; Avoid certain ligatures.'' Enric Jardi

La obra trata sobre un estudio de todo el proceso constructivo de la Iglesia Prioral de Santa María de la Asunción de Aroche, partiendo de una excavación previa a su última restauración en el año 2000, estudio arquitectonico desde los restos existentes del siglo XIV y como va evolucionando el edificio hasta la actualidad.Al estudio arqueologico y arquitectonico se complementa con todo el ajuar artistico (Retablos, imagenes, orfebreria, etc) con el que se pretende dar una imagen global de la larga historia del edificio. Se completa el estudio con un anexo documental donde queda reflejada la importancia de arquitectos y artistas que pasaron por el edificio.

Catálogo de la exposición organizada en el Museo Arqueológico Nacional, del 27 de abril al 27 de agosto de 2017, dedicada a la figura de José Latova. Esta exposición supone un recorrido por 40 años de arqueologia española a traves de imagenes, a traves de las fotografias tomadas desde 1975 por Jose Latova Fernandez-Luna, cuyo nombre aparece asociado a los proyectos arqueologicos mas relevantes de nuestro pais en la ultima generacion de investigaciones. Mas de cien fotografias, cuatro audiovis

Sonia Delaunay (1885-1979) fue una figura clave de la primera vanguardia parisiense que experimentó con el color y la abstracción. Durante su larga carrera, compaginó su dedicación a la pintura con la expansión de sus ideas artísticas a losobjetos de la vida cotidiana. Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda tiene como propósito mostrar su multidisciplinar práctica a través de sus pinturas, sus diseños de moda y textiles o sus colaboraciones con poetas y escenógrafos. Esta publicación también presta especial atención a los años que la artista residió en Madrid durante la Primera Guerra Mundial y los reivindica como un momento crucial en su relación con las artes aplicadas.

A lo largo de la década de los sesenta del siglo XX y en tan solo doce años, Lee Lozano (Newark, 1930-1999) desarrolló una obra radicalmente provocadora, urgida por un firme cuestionamiento de todas y cada una de las estructuras impuestas socialmente. Su trayectoria coincide con la eclosión de los movimientos civiles, antibélicos y el espíritu reivindicativo, libre y desenfado que emergió en aquellos años en el horizonte político y estético norteamericano. Esta retrospectiva aborda la capacidad de Lozano para entender e incorporar las casuísticas de un periodo que redefinió las condiciones cambiantes del arte y su progresiva desintegración en la vida. Su recepción de Herbert Marcuse, quien en Eros y civilización (1955) había abogado por la sensualidad y el juego, así como su interés recurrente por la ciencia y, particularmente, los fenómenos relacionados con la energía y el rigor matemático, vertebran su breve carrera y articulan esta muestra. La selección de obras presentadas incluye un volumen excepcional de dibujos y pinturas de gran carga erótica realizados entre 1961 y 1963. Estas piezas conjugan órganos del cuerpo y utensilios de trabajo en un híbrido agresivo y devorador. El año 1964 marcó un punto de inflexión en su obra, tanto en términos de formato como de color virando hacia una paleta más austera.

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Pedro Molina-Siles holds a PhD in Architecture, a Master in Artistic Production and is Technical Architect from the Universitat Politecnica de Valencia (UPV). Associate professor at the same university, at the Department of Expresion Grafica Arquitectonica of the Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Valencia (ETSAV). He balances his academic and research activities with his professional ones. Member of FabLab Valencia. He has taken courses in Architectural Parametric Design at the Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) and at the University of California in Berkeley (UC Berkeley). Also, he has given training courses on the same subject-matter at the Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Valencia (ETSAV) and at the Massachusetts Institute of Technology (MIT).