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En estas páginas Eduardo Subirats aporta elementos de crítica y análisis esenciales para una reelaboración de la historia del arte mexicano del siglo XX. Con una posición combativa en contra del enfoque impuesto por la crítica predominante, el autor pone de manifiesto la imperiosa necesidad de redefinir la interpretación y el significado estético del arte latinoamericano en el contexto histórico específico de cada país, marcado por sus propias experiencias y cambios sociales, políticos y, según sea el caso, revolucionarios.

¿Alguna vez has querido hacer una crónica de tus recuerdos, pero no sabes cómo o por dónde empezar?En "El ABC del Journaling", la artista y autora Abbey Sy te permite dar rienda suelta a tu artista interior a medida que recopilas creativamente momentos de cada dia y los plasmas en papel. Averigua cual es tu estilo de diario; explora los diferentes materiales que puedes usar para personalizar tus paginas; descubre las muchas formas en que puedes documentar tu vida y echa un vistazo a algunos de los diarios de los artistas mas creativos. Inspirate mientras ella comparte sugerencias y consejos sobre como registrar tus pensamientos, ideas, experiencias y aventuras dentro de las paginas de un diario que orgullosamente puedas llamar "tuyo".

La Talavera es la artesanía de uso diario, en forma de arte o vajilla, unificando utilidad y objeto de deseo.Un icono muy importante de la cultura poblana que todos conocemos es sin duda la Talavera, que nos caracteriza por sus coloridas piezas de decoracion, cocina, objetos e incluso en la arquitectura que se ve reflejada en la fachada de los edificios. Esta interesante investigacion que relata los origenes de la ceramica y como llego a Puebla, su historia desde sus inicios en el siglo IX hasta la expansion en paises europeos, y su llegada a Puebla en el siglo XVI.

El trabajo del actor sobre el papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volumenes anteriores se concretan aqui en casos practicos referidos a tres obras que dirigio el autor en el Teatro del Arte de Moscu: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiedov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gogol. Puede decirse que, de la trilogia, este es el libro que de manera mas concreta y practica ayuda a los actores en su trabajo.

BLUES DE LA FRONTERA: ANARQUÍA Y LIBERTADA DE LOS AMADOR

Cruschiform te invita a un sorprendente viaje por el mundo de los coloresDéjate sorprender por una brillante pantonera que esconde miles de curiosidades. ¿Sabes por qué un flamenco es rosa?, ¿quiénes son los All Blacks de Nueva Zelanda?, ¿de donde viene el termino indigo?, ¿que tienen en comun una fresa y una hoja otoñal?, ¿por que es blanca la leche?Si quieres saber todo sobre los colores y dejar a todos con la boca abierta, este es tu libro. Y cuidado: si tus padres son diseñadores o artistas ¡te lo pueden birlar! Que leerUna propuesta de raices informativas que en su intento deagotamiento (al estilo de Perec) consigue abrir las puertas del imaginario y construir un viaje tambien poetico por el mundo del color. La coleccionista de libro-album

Últimas investigaciones y vivencias sobre los celtas y su música por uno de sus protagonistas.Carlos Núñez, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo, nos cuenta su visión de lo celta como una utopia milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiracion artistica.El libro analiza la musica celta desde multiples perspectivas: historica, musicologica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relacion con otras musicas y estilos, sus formas, los instrumentos caracteristicos de su interpretacion, su ambito territorial de expansion e influencia, etc.Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como interprete de dicha materia y con sus contactos con gran numero de expertos en el tema desde distintas disciplinas: musicos, historiadores, antropologos, cronistas, etc.

Rafael Azcona ha sido guionista de un gran número de películas consideradas como obras maestras del cine español (Plácido, El verdugo, El cochecito, El Pisito, Belle Époque, La lengua de las mariposas, La escopeta nacional, etc.), asi como del cine italiano y frances (La Grande Bouffe, Luomo dei cinque palloni). Sin embargo, los guionistas como Azcona no suelen recibir el suficiente reconocimiento por su trabajo ya que el fin ultimo del guion no es ser leido, sino que una camara filme las imagenes que aparecen en sus paginas.Aunque Rafael Azcona se definiese a si mismo como un escriba de los directores, consiguio que su voz persistiese y expresase ideas, emociones y una mirada personal de ver el mundo. Su trabajo artistico no se limitaba a ser un mero instrumento en manos de un equipo tecnico. De sus historias nacieron personajes, situaciones y dialogos de peliculas que forman la historia sentimental de los españoles de toda una epoca. A veces la magia recae sobre los personajes, otras sobre la historia o sobre afiladisimos dialogos; todo ello siempre enmarcado en un espacio, que adquiere una especial dimension en la construccion de los guiones de este autor. Por regla general, se considera la construccion espacial una tarea de los arquitectos de la imagen, como el director y el montador. Sin olvidar que ellos son en definitiva los responsables de la factura final de la pelicula, en los guiones de Rafael Azcona los directores le conceden al espacio un lugar protagonico y lo erigen en uno de los elementos esenciales del film. Por ese motivo, se aborda fundamentalmente el guion en este libro desde la perspectiva de la construccion espacial de la historia. En este marco se estudian los personajes, la perspectiva, el humor o la entonacion ludica y todos los demas elementos de este arte que tuvo en Azcona a uno de sus mas significativos representantes.Rafael Azcona se convierte en el eje y centro de unas paginas en que aparecen otros guionistas, directores y referentes cinematograficos, cuya vision y quehacer nos ayudan a comprender mejor la funcion de los escritores de guiones. Esta labor de los guionistas ha quedado muchas veces sepultada por la propia pelicula de la que son motores fundamentales, y es la se reivindica en este libro. Reivindicar la figura de Rafael Azcona es reivindicar la figura de los/las guionistas dentro el arte y de la industria cinematografica.

Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografias.Ideal para usuarios de cualquier camara con conocimientos basicos de los principios fundamentales de la fotografia, este libro le guiara a traves de las tecnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio.Ilustrado con imagenes iconicas de reconocidos fotografos, le proporcionara la inspiracion y las tecnicas necesarias para tomar excelentes fotografias de amigos, familiares y desconocidos.

La fotografía se ha convertido en el lenguaje del siglo XXI. Este libro, repleto de imágenes foodies, tiene un estilo personal muy marcado y responde a las inquietudes de una comunidad Instagram en pleno crecimiento. La comida une a Raquel Carmona con sus miles de seguidores en las redes sociales porque ella ofrece imagenes que van mas alla del simple plato, trasmite historias, genera emociones; sus platos casi pueden olerse y saborearse...En esta obra la autora ofrece una docena de recetas de estacion, una por cada capitulo, y explica desde la seleccion de los productos hasta su completa elaboracion. Descubre, ademas, las tecnicas y trucos fotograficos detras de cada imagen, tanto de los ingredientes como de los platos elaborados.Aprenda lo que se cuece detras de cada fotografia y logre que sus fotos foodie triunfen en Instagram y en tambien en otras plataformas.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Este libro quiere proporcionar al práctico, conocimientos seguros en el dominio de la técnica pictórica, pero no quiere ser en modo alguno una introducción a la pintura, ya que con libros no se puede aprender a pintar, del mismo modo que sobre un sofá no se puede aprender a nadar. En esta nueva edición se ha mantenido la reorganización por capítulos que se efectuara en la anterior.

Este libro, especialmente dirigido a docentes y estudiantes de disciplinas técnicas, artísticas y relacionadas con el diseño y las artes plásticas, supone un estimulante instrumento de consulta. Ampliamente ilustrado, se centra en temas clave del proceso de proyecto, como la recopilacion de informacion, la experimentacion, los aspectos fisicos y connotaciones psicologicas de cada proyecto, la investigacion de formas y fenomenos naturales, las reglas de coherencia formal, el lenguaje tecnico y la comunicacion visual. El pentagono y la seccion aurea. El pentagono como modulo espacial de crecimiento de las formas naturales. El pentagono en las cupulas geodesicas. El pentagono y la expresion artistica. Encuadernacion: Rustica.

Criterio Fotográfico Xavier Miserachs Tras muchos años de impartir el curso en diversas escuelas, el autor finalmente ha plasmado su experiencia en esta obra tan esperada

Resumen problemático y conceptual de la historia del arte griego desde sus orígenes a finales del helenismo. Prima claramente el planeamiento de problemas teóricos y conceptuales sobre el modelo tradicional de manual de nombres y obras. Hay utilisimos cuadros sinopticos. En una segunda parte, se presenta de nuevo la historia del arte griego a partir de una serie de fichas de obras clave que son comentadas por extenso buscando el analisis individual de cada obra remita siempre a los problemas de tipo general.

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales tecnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos tecnicos pero dejan a un lado los aspectos esteticos del proyecto.Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la informacion y las ideas esenciales para la redaccion de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecucion. Abarca desde la gestion de los proyectos y las tecnicas de dibujo hasta la organizacion de los espacios, las caracteristicas del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminacion natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad.Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicacion creativa de estos temas en la practica profesional.

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico,alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera dePink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue uno de los primeros y más destacados teóricos de las vanguardias artísticas del siglo XX. Críticos y nada complacientes, sus análisis contribuyeron a delimitar nuestra comprensión del cubismo, del surrealismo o, como en este texto, de la pintura propuesta por los llamados expresionistas alemanes: un grupo heterogéneo de artistas que abarca desde Emil Nolde a George Grosz, pasando por Ernst Kirchner, Oskar Kokoschka o Max Beckmann.

“Love’s got everything to do with it.”Tina Turner es la reina del Rock ‘n’ Roll, un icono musical que celebra sesenta años en la industria musical. En esta dramática autobiografía cuenta la historia

Un homenaje ilustrado al cineasta de culto más celebrado del mundo. Un libro tributo que celebra la desbordante creatividad de uno de los directores de cine más originales de las últimas décadas. A