Libros de Arquitectura, página 56 de 1017

La determinante importancia histórica de las actividades agrarias en Andalucía y las condiciones en que se es envolvieron han dejado como testimonio material un legado arquitectónico de edificaciones _. agricolas dispersas que constituye no de los apartaos mas nutridos y sobresalientes del patrimonio de la region, hasta l punto de haberse convertido en una de sus señas de identidad mas difundidas y reconocibles. Ante la rustica imagen de un caserio n medio de la dehesa, del blanco perfil horizontal de un cortijo en a extension de la campiña o del mayor empaque formal de algunas haciendas y caserias, la evocacion del campo andaluz resultan equivoca. Una vision cuyos ecos resuenan ademas mas alla de esta region del sur de España para encontrar su correlato de formulas y ornbres, si bien ya con matices muy propios, en tierras americanas.Los edificios agropecuarios de Andalucia son, en primer lugar, terrenos fundamentales de su organizacion territorial, al urdir la rama basica de asentamientos en que se manifiesta la ocupacion urbana del espacio. Son asimismo hitos del paisaje cuya distribucion y fisonomia reflejan de modo fiel los cultivos y aprovechamientos, sistemas de produccion, es quemas de propiedad y otras facetas del medio rural andaluz en un amplio arco cronologico, que puede abarcar desde un pasado mas o menos lejano hasta la actualidad. Pues, en definitiva, se trata de construcciones surgidas y primordialmente concebidas para satisfacer las necesidades de las actividades agrarias por encima de cualquier otra consideracion, dotadas de las piezas de habitacion y dependencias economicas acordes con las distintas producciones a que estuviesen vinculadas. Producciones que en el caso de Andalucia han basculado durante siglos esencialmente en torno al cultivo de los cereales, el olivar y la viña -la conocida -triada mediterranea-o- junto con la ganaderia, y otros aprovechamientos como la huerta, la explotacion forestal o el arroz, entre otros.

La Alhambra, el castillo rojo, situada en su colina rocosa sobre Granada, ha sido durante mucho tiempo un sinónimo de exótica y melancólica belleza. La Alhambra es el único palacio musulmán medieval que se conserva. Construida por la ultima dinastia de al-Andalus, la de los Nazaries, fue mantenida como un monumento al triunfo de la Cristiandad. Cada dia miles de turistas son hechizados por este magnifico lugar, por sus torres y patios, por sus fuentes y jardines, por sus techumbres de mocarabes y sus complejos alicatados. Su decoracion altamente sofisticada no es casual, sino que esta llena de significados escondidos. Sus edificios mas esplendidos no fueron diseñados por arquitectos, sino por filosofos y poetas. La Alhambra ha influido considerablemente en el arte y en la literatura, en la pintura orientalista, en Washington Irving y en Borges. Robert Irwin nos ayuda a comprender esa historia con todo detalle.

El museo contemporáneo ya no es una mera sala de exhibición. Su arquitectura va ganando en significado y busca vincular el espacio interior con el exterior, según la institución y la temática en cuestion, de manera elegante o experimental. Los numerosos y espectaculares edificios que analiza este libro cumplen con los requisitos generales de los museos y las salas de exhibiciones, y tambien con las mas diversas y especificas disciplinas museisticas: desde los museos de empresas e institutos, pasando por los de tecnologia, ciencia e historia natural, hasta los de literatura e historia, y sin olvidar, por supuesto, los museos de arte.

Se publican en este cuarto volumen de la serie Pensamiento literario español del siglo XX trabajos sobre Carlos Bousoño, Guillermo de Torre, José Díaz Fernández, Eugeni D’Ors, Valentín García Yebra,

This revised and expanded history of interior design from the 19th-century Arts and Crafts movement to the present day is packed with examples and analysis of all the major styles and trends, including Art Nouveau, Bauhaus, the Modern Movement and Art Deco through to Post-Modern and Hi-Tech Design. The author has brought the book right up to date with a new chapter on sustainable interior design, focusing on public spaces such as hotels, offices and shops.

A lo largo del siglo XX, la sociedad experimenta un proceso de modernización que alcanza a todos los ámbitos de su desarrollo. Esta transformación tiene su reflejo en los espacios de habitar, de trabajo, de la sociabilidad, etc., pero seran sobre todo los edificios dedicados a equipamientos los que se erigiran en espejo de dichos cambios.

Nueva edición revisada y ampliada El movimiento moderno en arquitectura constituye en la actualidad tanto una condición permanente como un fenómeno histórico superado. Los nueve ensayos que conforma

A presente coletânea de artigos faz parte do projeto @-democracia, o qual recebeu financiamento da Agência Espanhola de Cooperaçao Íbero- Americana. Esse projeto contou com a participaçao da Universi

En el texto se estudian dos expresiones espaciales espectaculares surgidas a finales del siglo XVIII, el teatro (teatro de dos salas, organizado en torno del abismo místico ) y el museo (museo lineal, definido por la distancia introducida por el aura), espacios de la representacion burgueses legitimados por la estetica idealista. La separacion fisica del espectador es un hecho estructural caracteristico de los espacios señalados, combatido por las practicas artisticas y por las posiciones ideologicas de la vanguardia de principios del siglo XX. Con el espacio como centro de las disputas, los lenguajes de la primera vanguardia combatieron la separacion y mostraron la organizacion arquitectonica y plastica del espacio burgues como una desvirtuacion de la recepcion artistica, un marco formal donde prosperaban unicamente modalidades diacriticas de percepcion y de experiencia, en perjuicio de la inmersion sensorial y de la vitalidad cenestesica. La pervivencia institucional de las antiguas estructuras espaciales de separacion ha llegado a nuestros dias apoyada en el concepto-obstaculo de arte tesoro, cuyas sedes -el teatro, el museo- y valores -idolatricos, crematisticos- han sido puestos en cuestion en las ultimas decadas por happening y performance a partir de la concepcion inobjetual del arte de accion, una concepcion que tiene en la controversia entre el espacio y el cuerpo su aspecto determinante y que ha reintroducido de manera critica la figura del espectador en el espacio de la representacion. Se constata asi la emergencia de un paradigma novedoso y politicamente consciente de relacion espacial, anuncio de una incipiente estetica de la indeterminacion que ha irradiado las decadas finales del siglo XX y los comienzos del siglo XXI. Constituyen las secciones principales del texto, en primer lugar, el analisis del espacio de la representacion separado y espectacular, especialmente durante los siglos XVIII y XIX, en el teatro (primer capitulo) y el museo (segundo capitulo); a continuacion, el estudio enlazado de la estetica idealista -legitimacion ideologica de la separacion- y de la primera ruptura vanguardista, origen, ya en los comienzos del siglo XX, de la espacialidad presencial (tercer capitulo); finalmente, la consolidacion de un espacio participado y de accion comun, en relacion con el dadaismo y el happening -performance participada-, anuncio de una incipiente estetica de la indeterminacion que ha irradiado las decadas finales del siglo XX y los comienzos del siglo XXI (cuarto capitulo).

Se requiere ser extranjero para percibir mejor las peculiaridades británicas. De ser cierta una afirmación tal hallaría una defensa consistente en la interpretación de Londres que Rasmussen ofreció en su obra London, de 1934. Porque si bien era entonces y es aun patente que la ciudad de Londres muestra diferencias que la convierten en una capital unica, nadie hasta el habia conseguido explicarlo en la forma que el arquitecto danes lo hiciera. La estancia en Londres del arquitecto y profesor danes Steen Eiler Rasmussen suscito su curiosidad al advertir las cualidades de una ciudad tan particular. Por ello, se dedico a estudiarla con el fin de comprender como habia sido posible que una configuracion urbana con tal personalidad hubiera tomado cuerpo en esa relevante capital de pasado profundo e historia ajetreada. Su condicion de extranjero le permitio fijar su mirada de arquitecto con una particular objetividad, deteniendose en todo lo que observaba hasta traducirlo en analisis esplendidos que eran reflejo, en cada caso, de un clima urbano determinado en el que la proporcion de cada influencia llegaba a estar identificada y bien definida.

Este libro muestra algunos de los mejores trabajos realizados en Barcelona por artistas y arquitectos reconocidos mundialmente como Jean Nouvel, Joan Miró y Eric Miralles, entre otros.

50 estudios de viviendas de todo el mundo, todos ellos acompañados de completos detalles, maquetas, bocetos y diagramas, que permiten comprender mejor su concepción y construcción. Analiza de forma exhaustiva una moda arquitectonica emergente que prima la sustancia sobre el estilo, combinado con un diseño funcional y procesos sostenibles. Los edificios incluidos se dividen en tres contextos elementales (campo, afueras y ciudad), y exploran como trabajan los arquitectos contemporaneos las formas, los materiales y las plantas a la hora de crear una nueva estetica residencial en todo tipo de circunstancias. El "Nuevo Funcionalismo" descrito en el presente libro es un hilo constante de interferencias de fondo que se oyen tras el ruido del discurso arquitectonico. Es una sensibilidad, no un movimiento; un enfoque y un modo de pensar, en lugar de un manifiesto. La iteracion moderna de esta sostenibilidad queda plasmada en los proyectos reunidos en este libro. Con su interes por lo cotidiano como denominador comun, desde modelos domesticos a una calmada veneracion de la simplicidad, estas viviendas presentan un enfoque comun sin compartir estetica. Las obras de este volumen tratan del proceso arquitectonico, con todo su desorden y confusion y contradicciones, asi como de la forma en que las conversaciones con los materiales continuan mucho despues de que en teoria se haya "terminado" un edificio.

L’arquitectura rural es basa en construccions senzilles, pensades com a suport a la feina del camp on la pedra és el material bàsic empleat. Són edificacions realitzades dins d’un món agrari amb una