Libros de Arquitectos extranjeros, página 28 de 37

Finnish architect Alvar Aalto (18981976) was not only influenced by the landscape of his native country, but by the political struggle over Finlands place within European culture. After early neoclassical buildings, Alvar Aalto turned to ideas based on Functionalism, subsequently moving toward more organic structures, with brick and wood replacing plaster and steel. In addition to designing buildings, furniture, lamps, and glass objects with his wife Aino, he painted and was an avid traveler. A firm believer that buildings have a crucial role in shaping society, Aalto once said, The duty of the architect is to give life a more sensitive structure.

Pocos arquitectos han reflejado las esperanzas y el desencanto de la era industrial como Le Corbusier y pocos han escandalizado tanto a sus coetáneos, con la clara excepción de Adolf Loos durante una determinada epoca y de Frank Lloyd Wright a lo largo de toda su vida. Los sarcasmos y las calumnias acompañaron durante gran parte de su vida a uno de los escasos arquitectos cuyo nombre conoce el gran publico. Desde la casa Fallet, que diseña en 1906-1907, hasta sus obras postumas, resulta asombrosa la intensidad de produccion que alcanzo durante seis decadas. Le Corbusier construyo 75 edificios en doce paises y diseño 42 proyectos urbanisticos importantes. Dejo como legado 8.000 dibujos, mas de 400 cuadros, 44 esculturas y 27 cartones para tapices. Escribio 34 libros, que suman unas 7.000 paginas, cientos de articulos y conferencias y una correspondencia privada de 6.500 cartas, que vienen a añadirse a las innumerables de su estudio.

Con este libro procedemos a la reedición ampliada y actualizada en tapa dura del número de 2G dedicado a los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal que publicamos en el año 2002. Si bien en el inicio de su carrera profesional fueron conocidos por sus propuestas innovadoras en el ambito de la vivienda unifamiliar, al atreverse a utilizar materiales y tecnologias ajenos a la disciplina tradicional arquitectonica, su obra ha evolucionado hacia proyectos de mayor envergadura que mantienen intactos sus objetivos originales. Su obra no se basa en una preocupacion por la forma. Esta no es un objetivo a priori, sino el resultado de un proceso proyectual sustentado por temas como la investigacion tipologica, la maximizacion de superficie construida para un presupuesto dado, la optimizacion energetica o la adecuacion al programa requerido por el cliente. La innovacion tecnologica y los materiales (policarbonato, invernaderos industriales) se usan para conseguir el precio mas ajustado que permita construir los espacios mas grandes posibles con una imagen contundente y moderna sin concesiones a soluciones prototipicas. Es pues una manera de hacer singular que abre nuevos horizontes al modo de operar arquitectonico. Este libro presenta una perspectiva completa de su obra, desde sus inicios hasta proyectos todavia ineditos que permiten obtener una vision global de su trayectoria.

El estudio de arquitectura HildundK, con sede en Múnich y formado por Andreas Hild y Dionys Ottl, parte de una premisa fundamental que guía toda su actividad proyectual: producir arquitectura moderna sin que esta entre en conflicto con el contexto urbano, la tradicion historica, lo artesanal y, por supuesto, las necesidades de los usuarios. Sus proyectos se articulan alrededor de tres lineas fundamentales de actuacion. La primera consiste en tomar cualquier dato del entorno como punto de partida, en particular la ciudad de Munich, su historia y tradicion constructiva. Las resonancias del contexto permiten que sus edificios construidos tengan una capacidad evocativa mas alla de lo formal. De hecho, la suya es una manera de hacer que se aleja voluntariamente de la forma como punto de partida. En segundo lugar, abordan el tema de la ornamentacion como parte fundamental de sus proyectos, vinculandola a las tradiciones decorativas artesanales de la region. Por ultimo, y sin perder la cercania a la sencillez de los edificios tradicionales y su decoracion, incorporan una gran sensibilidad hacia los materiales y las condiciones tecnicas contemporaneas. En ultima instancia HildundK pretenden que su arquitectura sea entendida por los usuarios, que sus contenidos culturales comuniquen y vinculen al publico con la disciplina arquitectonica, dando respuesta a sus requerimientos. Citando a Mechthild Stuhlmacher, autora de uno de los textos introductorios: Andreas Hild y Dionys Ottl consideran que es imprescindible huir de un discurso arquitectonico que sea meramente interno a la propia disciplina. Desde su punto de vista, si la arquitectura quiere sobrevivir como disciplina, debe ser tambien comprensible para el publico no especialista.

El arte de la construcción no ha de ser objeto de especulación intelectual, en realidad sólo puede entenderse como un acto vital y es expresión de cómo zs

A woman among Modernists Though her work has often been overshadowed by that of her peers such as Le Corbusier and Marcel Breuer, Irish designer, lacquer-artist, and architect Eileen Gray (1878-1976) is now widely recognized as a designer of great talent and individuality. She first excelled in the exacting craft of lacquer, creating screens, panels, furniture, and objects of technical virtuosity and poetic strength. Eileen Gray then developed an interest in architecture, designing two houses, ?E-1027? (completed 1929) and ?Tempe a Pailla? (completed 1934) in the south of France, which are seminal examples of the spirit of the Modern movement. This book analyses and illustrates the full range of her furniture, interiors, and completed architectural projects. Reprint of the edition of 1993.

En este libro, Mario Manieri Elia procede con rigor a una crítica de la Crítica, a una historia de la Historia, a un análisis de la operación mitificadora que toda �justificación� por los orígenes im

Con más de 400 ilustraciones, este es el estudio más completo publicado hasta ahora sobre la obra de uno de los arquitectos brasileños de mayor proyección internacional. Estructurado en diez capítulos tipológicos, el libro presenta una selección de proyectos y obras construidas de un arquitecto que ha sabido conjugar las enseñanzas del modernismo con la gran tradición vernácula brasileña, obteniendo resultados que han colocado alguna de sus obras en la categoría de obras maestras. Encuadernación: Rústica.

El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

A complete catalogue of the work of the renowned Japanese architect.Edited by Francesco Dal Co A complete catalogue of the work of renowned Japanese architect Tadao Ando (b.1941), an international design star Examines over 100 buildings and projects, illustrated by drawings, sketches, plans and documents from the architect's studio Exhaustive survey ranges from small private houses to major commissions like the Church on the Water, the Japanese Pavilion for the Expo 92 in Seville and the Naoshima Contemporary Art Museum With an introduction by Francesco Dal Co and an interview with Ando by Hiroshi Maruyama Includes essays on Ando's architecture by respected critics including Peter Eisenman, Kenneth Frampton, Tom Heneghan and Francois Chaslin, and selected writings by Ando himself

El libro acomete el entendimiento de los métodos e instrumentos de proyecto de Alvar Aalto en su ejercicio de una manera moderna que supera los esquemátismos funcionalistas, revelando como racional un modo de hacer tan celebrado como tenido por intuitivo o puramente artistico. El examen es ocasion para revelar las ideas de Aalto en torno a la naturaleza de la arquitectura , y, asi, su pensamiento y sus recursos acerca de la complejidad de la forma, el uso de las formas "aproristicas", la introduccion del ilusionismo y la atencion a valores tradicionales. Se examina igualmente el eclecticismo aaltiano, al servicio del lugar, del caracter y del programa, y su entendimiento de la arquitectura como algo discontinuo y ligado a leyes formales teluricas.

Le Corbusier se inspiró en lo que todavía es de rigeur en el diseño de nuestras vidas de hoy en día. La influencia de la producción en serie de la era tecnológica, el empleo de materiales industriales y su perspectiva para la vida urbana moderna lo colocaron al frente del Movimiento Moderno. Su trabajo abarcó desde obras maestras como la elegante forma curva de la capilla en Ronchamp, en Francia, hasta las torres de la Unité d'Habitation en Marsella y su manifestación de la ciudad ideal Chandigarh en la India. A pesar de haber sido criticado y acusado de culpable de la decadencia urbana de fines del siglo XX, la moda actual de la vida metropolitana y el renacimiento de los ideales modernistas reactivaron el interés por su estilo. El concepto de la vivienda como "máquina para habitar" nunca ha sido más exacto y su mueble de cuero y cromo es ampliamente imitado.

El 20 de enero de 1900 moría John Ruskin en su casa de Coniston a la edad de 81 años. Unos días después Marcel Proust, entusiasta seguidor del ideario de Ruskin, escribía en su memoria una nota para la Gazette des Beaux-Arts, en la que venia a decir: "hace apenas unos dias temiamos por la vida de Tolstoi, pero el temor no se ha cumplido. Sin embargo el mundo sufre hoy una perdida todavia mayor: Ruskin ha muerto. Nietzsche esta loco, Tolstoi e lbsen parecen caminar hacia el final de su carrera. Europa pierde uno tras otro a sus grandes "directores de conciencia". Director de conciencia de su tiempo ciertamente Ruskin lo fue, pero fue tambien su profesor de gusto, su iniciador en un concepto de belleza que Tolstoi reprobaba en nombre de la moral, pero que Ruskin supo poetizar". Pocas veces, como en este comentario proustiano, la perspectiva que la obra de Ruskin inaugura ha sido mejor entendida. Una obra que recorre por igual historia del arte y filosofia, arquitectura y politica, teoria del gusto y de la, cultura, todo ello inscrito en un contexto de ideas y problemas como los que caracterizaron la segunda mitad del siglo XIX, una epoca que Ruskin interpreto como decisiva a la hora de establecer los referentes de un mundo moderno del que se sentia intelectual y moralmente distante. Una obra, por otra parte, prolija, hecha de grandes recorridos y no menos amplios excursus, en los que convergian los rios varios de la tradicion y la historia en sus profundas creaciones y aquellas otras que marcaban para el el inicio de tiempos de los que intento protegerse.

La abstracción rigurosa, la reducción de los edificios a sus formas más elementales y una cuidadosa definición de la piel de cada una de sus obras, han permitido a Herzog & de Meuron recuperar la

En este libro, Masao Furuyama recoge de forma sintética la obra completa de Ando, desde sus primeros proyectos de viviendas a principios de los años setenta, hasta sus últimas realizaciones, como la segunda ampliacion del conjunto residencial Rokko o el proyecto para la Tate Gallery, que se incluyen por primera vez en esta nueva edicion ampliada. Encuadernacion: Rustica.

Un gran libro en pequeño formato. 11 proyectos presentados con fotografías, planos, secciones, memorias descriptivas.Todas las obras con su plano de ubicación, y datos técnicos y referenciales. Incluye una cronologia de obras desde 1781 a 1841.De la misma coleccion:Alvaro Siza, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Legorreta+Legorreta, Otto Wagner, Michelangelo Buonarroti, Jean Nouvel, Foster and Partners, Rem Koolhaas, Charles Rennie Mackintosh, Renzo Piano, Antonio SantElia, Charles Garnier, Gustave Alexandre Eiffel, Victor Horta, Andrea Palladio, Mario Botta, Eduardo Souto de Moura, Le Corbusier, Antonio Gaudi, Friedensreich Hundertwasser.