Libros de Artes Escénicas, página 39 de 96

Com dissenyar espais escènics d´excel·lència

Marketing de las Artes Escénicas. Creación y desarrollo de públicos. Aporta una primera reflexión global sobre la creación y desarrollo de públicos escénicos a partir del marketing y de otras herramientas. A partir de una conceptualización inicial presenta la aplicación de herramientas del marketing a la gestión escénica: la segmentación de públicos, la secuencia del marketing misto y la elaboración de un plan de marketing. Propone diversas estrategias para crear y desarrollar públicos y también un modelo de gestión de públicos escénicos basado en una nueva forma de segmentación. Proporciona además una pauta metodológica para conocer mejor l os públicos e incluye una cronología de los principales estudios realizados en todo el mundo sobre públicos culturales. Está dirigido a productores, programadores y responsables de recintos escénicos, al igual que a estudiantes de gestión cultural y otras personas interesadas por las artes en vivo.

Cómo diseñar espacios escénicos de excelencia

Declarado en 2005 Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, el teatro Kabuki, surgido a comienzos del siglo XVII, constituye en el Japón del siglo XIX un vestigio aún vivo y activo de una época pasada, reflejo presente de la tradicion, los codigos y los valores que han regido y, en cierto modo, rigen aun la sociedad japonesa. Asistir a una representacion de Kabuki significa dar un salto en el tiempo para sumergirse de lleno en las aventuras y desventuras de Benkei y Yoshitsune o vivir el amor y el desamor de la mano de Sukeroku y Agemaki. Descubrir el Kabuki supone comprobar la absoluta maestria de sus actores, en especial la sublime sensibilidad artistica del onnagata, el actor especializado en papeles femeninos

Originalmente editado por Siglo XXI en el año 1968, este texto seminal de Stanislavski vuelve a ver la luz en las librerías en una nueva edición dentro del marco de la colección Voces del Este. La introduccion de David Magarshack una de las mejores y mas extensas disertaciones sobre el genio y su obra es ya en si misma un valor seguro de este libro en el que Stanislavski comparte su genialidad con el lector en su texto sobre el sistema y metodos del arte creador. Se trata tambien de un gran libro para estudiantes y profesionales de la opera, ya que el maestro ofrece aqui sus enseñanzas para esa disciplina.Esta nueva edicion cuenta, ademas, con un prologo de Juan Carlos Corazza, director de teatro, maestro de actores y creador del Estudio Corazza para el actor de Madrid.

El Museo del Teatro presenta el conjunto de dibujos del pintor español José María Avrial y Flores, que constituyen uno de los legados más importantes para el estudio de la escenografía romántica espa

Robert GreskovicThe first comprehensive handbook on how to watch & appreciate the ballet. Assists the beginning learner while offering enough insight to interest those with a more advanced background. Topics: a thorough & international history of the ballet; a look at the dancers & their training & physiology; examines the narrative vs. the non-narrative ballet. Lists of recommended reading material & video recordings. Glossary of dance terms. Contains a complete analysis of 16 important & popular ballets ranging from the classical Swan Lake & The Sleeping Beauty to the romantic Romeo & Juliet to the modern efforts of Twyla Tharp in Push Comes to Shove.

"La juventud de la labor de los iluminadores en relación con la de los autores, directores, actores y escenógrafos hace que cada trabajo realizado sea importante en términos de historia. Así, la iluminación escénica se funda a cada instante y su versatilidad la ha puesto a la delantera en el desarrollo de las tecnologías teatrales. Si el problema del movimiento fue y sigue siendo uno de los grandes motores del arte escénico, es en la iluminación donde más se ha avanzado. En este tránsito, el iluminador reformula a diario su tarea."

Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue ademas un maestro brillante que supo revolucionar la formacion del bailarin a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca. El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estetica, tecnica y metodologia que permite que las coreografias del creador danes se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido historico y a las claras explicaciones tecnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografias de los bailarines Tamara Rojo y Sergio Garcia, el lector encontrara aqui el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no solo la obra coreografica de Bournonville, sino tambien la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clasico en todo su esplendor.

Catálogo de la exposición antológica organizada por el Centro Dramático Nacional en el Teatro Valle-Inclán de Madrid -11 de abril al 11 de mayo de 2008- sobre el pintor y escenógrafo francés Gilles A

En este volumen se recoge el libro que preparó y organizó Fernando Arrabal en 1973, con textos relacionados con el movimiento Pánico creado por él, Topor y Jodorowsky en 1963 en París. Se incluyen diversos documentos ademas de los manifiestos, entrevistas, abundante material grafico y diversos dibujos de los pintores "panicos". El volumen se complementa con el Manifiesto para el tercer milenio, el novedoso manifiesto panico firmado por Fernando Arrabal en el año 2005. Prologo de Jean Marc-Debendetti Traduccion de los textos en frances y bibliografia de Fernando Arrabal: Fernando Torres Monreal Se incluyen textos de Arrabal, Topor, Jodorowsky y de otros escritores y artistas adscritos al movimiento panico que se publican por vez primera en España. De querer poner una fecha de nacimiento casi segura al movimiento panico, podemos partir del año 1963, en el que Arrabal hace un viaje alrededor del mundo y en el que desarrolla la idea del Hombre panico. Las publicaciones, las representaciones alternan a continuacion con los escandalos que suscitan, y no acaban. En 1965, aparecen a un tiempo el Teatro panico de Arrabal, Panic, de Topor y Teatro panico, de Jodorowsky. Al mismo tiempo, añade Dominique Sevrain, Olivier O. Olivier, Abel Ogier, Szafran y Zeimert, junto con el doctor Ruellan (novelista y cineasta) realizan obras panicas capitales. Jean-Marc Debenedetti Sueño con un teatro en el que humor y poesia, panico y amor se fundan en una misma cosa. El rito teatral se cambiaria entonces en una opera mundi, como los fantasmas de Don Quijote, las pesadillas de Alicia, el delirio de K... o los sueños humanoides que frecuentarian las noches de una IBM. ¿El panico, pues, para cambiar el mundo y transformar la vida, un manifiesto para el tercer milenio? Pero para alcanzar esta meta, el espectaculo debe estar gobernado por una idea teatral rigurosa, o, tratandose de una obra de teatro, la composicion sera perfecta, sin deja

En este libro Susana Tarantuviez presenta el estudio de la producción gramática de Griselda Gambaro, escritora argentina contemporánea perteneciente a la denominada "Generación del ´60". El propósito

«No siempre los que más torean son los mejores, ni tampoco los que menos torean son los peores. El sistema determinó quién debía, y quién no, torear, y algunos consiguieron ser los mejores. Pero todo

This landmark book about Doris Humphrey, one of the most influential pioneers in the development of modern dance, tells of her struggles and triumphs in exploring new forms of dance; of Humphrey's break with Denishawn to establish her company with Charles Weidman; of creating a new dance technique which has been seminal to the training of modern dancers; of choreographing in the 1930s, 1940s, and 1950s; and of creating a choreographic aesthetic that has been a primary influence on subsequent generations of dancemakers.

¿Y si reinterpretar Hamlet fuera una oportunidad para hablar de la propia ceguera,.de la irresistible pasión por el teatro y de la crisis creativa? ¿Y si en cada Hamlet se.pudiera volcar la historia