Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 15 de 26

Hace unos años, Simon Morley y David Friend se hicieron famosos en su Melbourne natal representado en fiestas su repertorio de 'trucos genitales'. En respuesta a la enorme curiosidad suscitada, crearon un espectáculo que recibió un gran éxito de crítica en la edición de 2000 del prestigioso festival de Edimburgo. Ahora varias compañías entrenadas por estos autores recorren los teatros del mundo asombrándonos con el antiguo arte de la papiroflexia genital, una técnica que lleva siglos pasando de generación en generación en Lonshlong, aldea del sudeste asiático. Alucina con el 'champiñón atómico', prueba la 'hamburguesa' o el 'perrito caliente', encuentra tu 'caracol', tu 'pelícano' o tu 'cordón umbilical'. Una obra única para olvidar la vergüenza, aprender un arte original y redescubrir al pene como objeto divertido.

Written with style, imagination and insight, and packed with interesting illustrations, this authoritative book traces the development through the ages of plays and playwriting, forms of staging, the acting profession and the role of the actor - in fact all aspects of live entertainment. From satire and burlesque to melodrama and pantomime, this is a major history of British theatre from the earliest times to the present day. Shifting its focus constantly between those who played and those who watched, between officially approved performance and the popular theatre of the people, The Cambridge Illustrated History of British Theatre will be invaluable to anyone interested in theatre, whether student, teacher, performer or spectator.

Este es un libro de reflexiones acerca del arte de la interpretación y del arte en general. Salpicado de anécdotas y reflexiones, muchas veces humorísticas, Peter Brook hace un repaso a su carrera profesional referida al teatro, al cine y a la opera. Tras El espacio vacio, Peter Brook publico esta obra en 1987. Peter Brook nacio en Londres en 1925. Ha sido director del Royal Shakespeare Company, y ha dirigido mas de cincuenta producciones teatrales. Entre sus peliculas cuentan El señor de las moscas y El rey Lear, entre otras. Entre sus montajes operisticos se encuentran Las bodas de Figaro, Fausto y Carmen.

España posee el más rico caudal teatral de toda Europa, pero sólo una minúscula parte de la misma ha pasado a los tablados y manuales. David Castillejo ha dedicado treinta años de su vida a descubrir obras maestras desconocidas y ofrece en este libro, para actores e investigadores, tablas de calidad de ochocientas comedias que facilitaran el manejo de este enorme tesoro dramatico: obras de Mira de Amescua , Velez de Guevara , Tirso , Calderon , Moreto ...Incluye un corto resumen de la trama y el numero de personajes que participan en cada obra. Especial Teatro Clasico Español

L autor ha pres la figura i l obra d Adrià Gual per entrar a fons en el teatre del tombant de segle. Aquest estudi s ha convertit en la demostració mes palpable dels lligams entre aquest teatre i les

Konstantin Stanislavski, nacido en Moscú en 1863, empezó siendo director de una compañía de aficionados en 1877; el punto culminante de su carrera fue la fundación del Teatro de Arte de Moscú, en 1898, junto con Nemirovich-Danchenko. De 1877 a 1898 el cambio de sus ideas respecto del arte de actuar fue radical. La evolucion de estas ideas se debio a la constante observacion de si mismo, de sus sentimientos, reacciones y actitudes dentro y fuera del escenario, asi como a la observacion de los demas. Stanislavski nunca pretendio que sus enseñanzas se "codificaran" en sistema; antes al contrario, nego que pudiese existir sistema alguno fuera de la naturaleza organica creadora del actor. David Magarshack ha escrito una introduccion en donde da un analisis critico y una minuciosa exposicion de las ideas de Stanislavski. En el prefacio hace algunas interesantes consideraciones sobre la conocida escuela de actuacion "El Metodo· y sus relaciones con el sedicente "sistema Stanislavski". Los textos de Stanislavski y el penetrante ensayo de Magarshack sobre el "sistema" forman un clasico, uno de los textos maestros para os teatros experimentales de America Latina.

Arte, exilio y escándalo. En The Living Theatre, Arte, Exilio y Escándalo, John Tytell además de ofrecernos una trepidante crónica de unos años convulsos y apasionados nos narra la increible odisea del revolucionario grupo teatral que intento llevar la libertad artistica y personal a su maxima expresion y en cuya estela se cruzaron entre otros los poetas W. H. Auden, Jean Cocteau, A. Ginsberg, E. E. Cummings, W. C. Williams y E. Pound; los escritores J. Kerouac, Norman Mailer, Ken Kesey, A. Moravia, Gunter Grass y Jean Paul Sartre; los hombres de teatro Piscator, J.L. Barrault, Lenny Bruce, Jean Genet, Jerzy Grotowski, Peter Brook y Tennesse Williams; los pintores Jackson Pollock, Jaspers Johns, Mark Rothko, W. de Kooning, Yoko Ono, De Chirico y Dali; los artistas Al Pacino y Martin Sheen; los directores de cine J. Huston, F.F. Coppola, Pier Paolo Passolini, Bernardo Bertolucci, Louis Malle y Jean-Luc Godard; los pensadores H. Marcuse, Paul Goodman, Fritz Pearls, T. Leary, Ronald Laing y Michael Foucault; y los musicos J. Cage, Grateful Dead, Jim Morrison, John Lennon y Bob Dylan. Actualmente existe un intento de borrar la memoria historica de una epoca que, contra lo que algunos piensan, no solo no desemboco en una derrota, como se nos ha pretendido hacer creer, sino que dio forma e impulso a los espacios mas creativos de nuestro tiempo.

Nadie, desde Stanislavski, ha investigado la naturaleza de la actuación, su fenómeno, su significado, la ciencia y naturaleza de sus procesos mentales, físicos y emocionales tan profunda y completamente como Grotowski. Su teatro, al que llama laboratorio, no es un teatro en el sentido corriente de la palabra, sino mas bien un instituto consagrado a la investigacion del dominio del arte teatral y del arte del actor en particular, puesto que el actor es el unico elemento sin el cual el teatro no puede existir (el teatro puede existir sin vestuario o escenario, sin musica y sin luces y aun sin texto). La educacion del actor en el teatro de Grotowski no estriba en enseñarle algo; se trata de eliminar la resistencia del organismo a este proceso psiquico. Su via es negativa, no una serie de habilidades sino la erradicacion de bloqueos. El resultado es que el actor se libera y sus impulsos y sus reacciones exteriores se vuelven uno: el cuerpo desaparece y el espectador solo ve una serie de impulsos visibles. Las producciones de Grotowski son investigaciones detalladas de la relacion del actor con el espectador, en un ambito pobre, rico en experiencias.