Libros de Bellas Artes y Aplicadas

Conoces a la chica que está en la portada de este libro? Es Angelica Kauffmann, que fue una pintora famosísima en el siglo XVIII. ¿Te suena su nombre? ¿Y los de Sofonisba Anguissola, Ángeles Santos, Artemisia Gentileschi, Tamara de Lempicka, Lluïsa Vidal, Berthe Morisot, Frida Khalo...? ¿Sabes que la mitad de las manos pintadas en las cuevas prehistóricas fueron hechas por mujeres? Qué sorpresa, ¿verdad? Se habla muy poco de las mujeres artistas, pero eso no quiere decir que no existieran. Lo cierto es que hubo muchas y muy importantes. Aquí podrías conocer las vidas apasionantes y los preciosos autorretratos de 25 de ellas. Podrás disfrutar de sus aventuras y de su arte y luego, si quieres, investigar sobre sus obras y el tiempo en que vivieron. Te propongo un juego: inspírate en sus cuadros y conviértete tú también en pintora o pintor haciendo tu propio autorretrato. ¡Seguro que te sale muy bine!

El estudio y la preservación del patrimonio histórico han alcanzado una importancia en el mundo entero difíciles de explicar únicamente desde su contribución al conocimiento de la historia y el arte o desde su papel en la industria del ocio. Françoise Choay indaga en el porque de ese culto al patrimonio a traves de su relacion con la memoria y el tiempo. Investiga su significado y las transferencias semanticas de las que ha sido objeto a lo largo de cinco siglos, reflejo de un estado de la sociedad y de los interrogantes que la habitan.

Desde el amanecer de los tiempos, desde Adán y Eva, todos los artistas de cualquier época —fueran egipcios, griegos y romanos de la Antigüedad o nombres famosos más recientes como Rembrandt, Courbet,

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

Tras sus exitosos Cursos de acuarela y Dibujo a traves del paisaje, Pablo Ruben López Sanz pone al alcance de quienes deseen mejorar en la tecnica pictórica de la acuarela una serie de recursos y habilidades tecnicas adquiridas a lo largo de mas de veinticinco años de carrera artistica. Consejos practicos, recomendaciones y pequeños trucos sobre materiales, herramientas y procesos de la mano de un maestro, referente de la acuarela plein air a nivel nacional e internacional y miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos.

No es extraño que al escuchar la palabra anticuario frunzamos el ceño y nos llevemos la mano a la cartera. Nos vienen a la mente imágenes de establecimientos vetustos llenos de polvo, en los que los objetos se amontonan como las ruinas que ha dejado la Historia. Y el anticuario, testigo privilegiado de interiores de las casas, pero tambien de las miserias humanas, negociante astuto y custodio de fondos de procedencia desconocida, no deja de ser una figura oscura y un tanto enigmatica. En la imaginacion popular, su oficio se asocia antes al cambalache de objetos que al valor de los objetos en si. Se pasa por alto que, si los anticuarios no mediaran en su conservacion, muchos de ellos se perderian para siempre. Sospechoso de ser complice cuando no perpetrador de robos, estafas y expolios, reina un gran silencio respecto a su papel como descubridor y restaurador. Porque si bien es cierto que el anticuario se gana la vida con el comercio, no lo es menos que el verdadero anticuario, aquel que se ha forjado entrenando el ojo para saber si una pieza tiene valor, es tambien una suerte de connaisseur. En estos trece episodios en los que algunos lectores se reconoceran, Artur Ramon, anticuario por herencia y por formacion, aparta la cortina y nos invita a entrar en un mundo que comercia con lo superfluo pero que es tambien depositario de una idea de belleza que nos recuerda la tendencia de nuestra sociedad a confundir el arte con el lujo.

Este bestsellerse divide en cinco capítulos que abarcan todo lo que hay que saber sobre la elaboración de joyas. Breve historia de la joyería: un recorrido por la creación de joyas con ejemplos del desarrollo de la elaboracion de joyas desde la prehistoria hasta el siglo XXI. Espacio de herramientas y materiales: comienza con una guia parar montar nuestro espacio de trabajo y continua con un catalogo de las herramientas. Abarca desde las herramientas de mano hasta la maquinaria mas avanzada con una guia de lo que necesitaremos en la caja de aprendiz. Ademas, recoge materiales de joyeria. Tecnicas: nueve subsecciones que explican desde las operaciones basicas de corte, soldadura y pulido hasta tecnicas mas avanzadas como la fundicion y el engastado. Todas las secciones figuran en la Guia de tecnicas un listado que permite tener a la vista los temas principales y las cuestiones especificas de cada seccion. Los procesos se explican en su contexto, con ejemplos de piezas acabadas, y explicaciones paso a paso con fotos e instrucciones. Las tecnicas paso a paso estan numeradas. Diseño: desde la busqueda de inspiracion y el uso del dibujo hasta la realizacion del diseño y las implicaciones practicas del desarrollo de un diseño. La joyeria como negocio: todo lo que hay que conocer para establecerse, incluyendo fotos de trabajos, la creacion de material promocional, iniciar un sitio web, etc. Referencia: las formas de las piedras y de las herramientas, tablas de conversion, tamaños y medidas estandar de los anillos, un glosario, listados de proveedores, lecturas recomendadas y organizaciones.

El Centro de Estudios Benaventanos “Ledo del Pozo”, acaba de publicar, bajo los auspicios de la UNESCO, la obra póstuma y global de J. Williams: Los Beatos ilustrados en la España medieval (2020), ed

Este libro recoge las diferentes normas nacionales e internacionales así como los organismos responsables de la conservación del Patrimonio Cultural. Para ello aborda los conceptos, las definiciones y los criterios de esas normas, ademas de los aspectos sociopoliticos, tecnicos y economicos de la conservacion regulados en ellas. Con un enfoque divulgativo y didactico, tras unos antecedentes historicos, examina la situacion actual de los diversos patrimonios, ilustrada con algunos casos a modo de ejemplos, cuadros sinopticos y resumenes de los textos tratados.

Más que ninguna otra pieza de mobiliario, la silla ha sido objeto de los sueños más alucinantes de los diseñadores. La curva singular de un respaldo o el torneado de una pata, el ángulo de un asiento o el color del mueble entero: cada elemento refleja la conciencia estilistica de una epoca. De Gerrit Rietveld a Alvar Aalto, Verner Panton o Eva Zeisel, del modernismo al estilo internacional, del arte pop al postmodernismo, la historia de cada silla es tan compleja que requiere de un exhaustivo trabajo enciclopedico para hacerle justicia. Todas estan aqui: las sillas onduladas de Thonet y las maquinas de sentarse de Hoffmann, la silla Wassily de Marcel Breuer y las butacas vanguardistas de Ron Arad. Los primeros diseñadores y los pioneros de la silla moderna aparecen en compañia de las mas recientes innovaciones en el arte de construir asientos. El libro presenta cada pieza en su pureza formal, e incluye informacion biografica e historica sobre cada silla y su diseñador. ¡Una obra indispensable para los amantes del diseño y una referencia fundamental para los coleccionistas!

En New York is the thing, Patricia Bolaños nos lleva de paseo por la vida de diez personajes únicos, que aunque no muy frecuentados, son indispensables para entender el Nueva York de hoy en dia. A traves de su mirada atenta y sus ingeniosas ilustraciones, Bolaños nos descubre rincones llenos de anecdotas de la mano de sus personajes: Robert Mapplerthorpe, Truman Capote, Spike Lee, Nora Ephron, Bill Cunningham, Iris Apfel, Diana Vreeland, Edie Sedwick, Marsha P. Johnson, Pauline Kael. Una fascinante guia emocional, entre la memoria y la mitomania, que hace respirar Nueva York como uno mas de los protagonistas que se pasean por el libro.Patricia Bolaños es ilustradora y cuentista afincada en Brooklyn. Ha publicado en Vanity Fair, Harper's Bazaar, El Pais Semanal, entre otros.Textos e ilustraciones de Patricia Bolaños

«El galerista no escribe. Es un acuerdo tácito.Sí debe hacerlo el crítico, el comisario, elartista, el director de museo, el coleccionistay hasta el que enmarca. El galerista, no».Así empieza esta hi

La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladasAlexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los ultimos cinco siglos a traves de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromaticos, tecnicas pictoricas y mas observaciones extraordinarias, desde la paleta de ArtemisiaGentileschi a la de Lucian Freud.

Figura sin igual por su ingenio, destreza tecnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografia, anatomia, arquitectura& x02026; y mas. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imagenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio esta grabado en millones de monedas de euro, La ultima cena esta considerada la pintura religiosa mas reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Esta edicion actualizada de nuestro titulo XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catalogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imagenes de detalles a toda pagina, el lector tiene acceso a la mas sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catalogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavia mas luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de maquinas de intrincados diseños hasta retratos d

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

Learn to create stunning abstract and stylized art using easy techniques and an intriguing variety of art materials including watercolor inks glazes foils stamps and more In this highly anticipated follow up to her bestselling book Creative Abstract Watercolor artist and art tutor Kate Rebecca Leach continues the journey of discovery into her joyful art style introducing a wide range of exciting materials alongside watercolors to create mixed media art Get creative Kate s unique approach allows you to have fun be present and play with colour shape texture and materials to your heart s content without worrying about accuracy or detail Try new things Start experimenting with a host of techniques including collage printing metallics salt alcohol crackle glaze and even adding simple embroidered accents to your work Improve your skills Follow Kate s expert guidance and helpful tips and tricks help you to build your repertoire of techniques and start creating art you love Go with the flow Relax into the process letting the natural watercolor puddle and pool to help form your compositions then add mixed media embellishments to take it to the next level Find your tribe Join Kate s rapidly growing Instagram community of over 180 000 pas

A guide to incorporating natural materials and fostering experimentation in woven projects In Wild Weave textile artist Alice Fox encourages an open minded and playful approach to creating beautiful and innovative woven artworks Alice promotes the idea of engaging with simple tools and technology as well as making use of locally sourced and unconventional materials all of which can produce exciting results Packed full of introductory information the book covers everything from the historical background of weaving to how it crosses boundaries between textiles basketry art and craft She includes an introduction to frames heddles and other simple tools explaining how you can use the most basic equipment including found home made and re purposed structures Packed with practical advice and beautiful photography of the artist s own work Wild Weave covers Sourcing materials and an introduction to equipment Weaving on frames in the round three dimensionally and ephemerally Examples of weave based ideas for recording landscape and spirit of place Techniques for working with alternative materials which may be rigid or fragile This book is ideal for anyone wanting to develop their textile art practice to include natural materials or for newcomers