Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 27 de 247

This book is going to be one of the first in our exciting new ceramic series, which offers more space for both images and text, giving a more modern and contemporary feel to the books.This book is aimed at those in ceramics who wish to move into print and transfers, a very exciting area which has enormous scope for creativity. Ceramic transfers or decals are one of the prime methods of decorating industrially made ceramics. They also offer exciting creative potential for studio-based artists or designer-makers. A ceramic transfer is traditionally made by printing ceramic ink onto a special paper and allows pictures, patterns or text to be transferred onto ceramic forms - 2D and 3D. Importantly, print can achieve distinct aesthetic effects on ceramics that are not possible by using other decoration methods such as hand painting.Drawing on over twenty years of experience, Kevin Petrie offers a focused analysis of the potential of ceramic transfer printing as a creative medium. The specific materials and techniques for making versatile screen-printed ceramic transfers are explained in detail - from the ''low tech'' to the more sophisticated. Other approaches by artist researchers are also brought together in this book and recent developments with digital transfers appraised. A range of case studies shows the potential and diversity of approach in this area, which extends beyond ceramics to include printing on enamel, metal and glass.

El grabado en madera, el más antiguo de los sistemas de impresión. evolucionó a partir de la sencilla impresión con tacos, con fines decorativos, del período prehistórico. El grabado en madera, junto con sus técnicas afines, es también uno de los sistemas de impresión más practicados. Este manual se centra en el estudio de procedimientos sencillos y equipos baratos, evitando complicaciones innecesarias y ofreciendo al estudiante unos conocimientos básicos que sirven como punto de partida para el desarrollo de un estilo propio. Tras una introducción histórica en la quese hace referencia a los primeros maestros, como Durero y Holbein, a la impresión en color japonesa del movimiento ukiyo-e y a los adelantos de los siglos XIX y XX en Europa y América, Walter Chamberlain guía al estudiante en su recorrido por todas y cada una de las fases de la impresión, desde la adquisición del taco hasta la numeración de la edición. Analiza las características de las diferentes superficies de impresión en relieve (sin ceñirse exclusivamente a enumerar los distintos tipos de maderas duras, maderas blandas y contrachapados, sino atendiendo también a otro tipo de superficies alternativas, plenamente aceptadas, como el plástico, el metal, los collages y todo tipo de objetos diversos), y las herramientas de trabajo, tintas y rodillos adecuados a cada tipo de superficie. También se incluyen capítulos dedicados al papel hecho a mano y a máquina, a la impresión manual o con prensa, monocroma y en color.

En estas páginas nos adentramos en el procesode elaboración de los productos más sofisticadosponiendo el foco en la minuciosidad y creatividaddetrás del trabajo hecho a mano. Un largorecorrido por las artesanias tradicionales quehan conseguido perdurar en el tiempo gracias a lainnovacion diaria.El libro se convierte en un viaje fotografico porla excelencia del producto artesano españoladentrandose en los catorce talleres donde nacenlas piezas mas excepcionales: las escopetas deEibar, la cristaleria de La Granja, los mantones demanila de Sevilla. En definitiva, un tributo al buenhacer de oficios tradicionales capaces de crearobjetos inigualables por su significado estetico yalta calidad.

Understanding Jewellery is a comprehensive guide to 19th and 20th Century jewellery. From the methods used to identify and date pieces, to the factors that can affect their value, this volume contains an abundance of expertise relating to precious stones and metals.With almost 1000 magnificent colour illustrations accompanied by straightforward but thorough explanations, this publication offers a richer and more accessible reading experience than traditional text-dominated books. Including introductions to precious and semi-precious stones, and details of the stylistic developments of jewellery over the last 200 years, this volume is a standard work of reference and aninvaluable tool for collectors and dealers alike.

Esta publicación pertenece a la serie coordinada por Jesús Rivas e Ignacio José García Zapata, del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, nacida en 2001 y que publica anualmente, coincidiendo con la fiesta de San Eloy, patron de los plateros, un volumen anual con trabajos relativos a la plateria y la joyeria de los mas acreditados investigadores españoles y extranjeros en esta materia. Son tematicas desde la plateria religiosa a la plateria civil, sus maestros, el marcaje asi como las tipologias, y las tecnicas propias de la plateria y de la joyeria.

Dry glazes, also known as matte glazes, provide ceramic artists with an alternative to conventional glossy and transparent finishes. Potters such as Lucie Rie and Hans Coper frequently used matte and opaque coatings in their work. Contemporary sculptors employ dry glazes to add texture and depth to the surface of their pieces. Still, little information has been published on matte glaze techniques until now.In Dry Glazes, artist and educator Jeremy Jernegan covers everything ceramicists need to know to create and manipulate a range of matte glazes, from satin to cratered. This compact yet complete guide contains more than 270 formulas and recipes for slips, sigillatas, vitreous englobes, oxides, and stains. Jernegan gives clear and thorough instruction on application and firing methods, including raku. He also explains safe and environmentally responsible ways to handle the chemicals involved. Dry Glazes not only contains step-by-step color photographs of test tiles and procedures; it features illustrations of works by contemporary makers who have used matte glazes to great effect.With over one hundred illustrations and an in-depth treatment of techniques, materials, and creative approaches, Dry Glazes is a smart addition to any clay worker''s library. It is a practical and inspirational resource for ceramics practitioners, instructors, and students who want to make or alter their own glazes.

This extensive how-to book puts you in touch with all the creative potential of the extruder.With more than 50% new material, this book features new works by artists, up-to-date information on extruders, and sixteen great step-by-step demonstrations, making it a must for anyone with an extruder in their studio.

La sociedad recela del arte contemporáneo y resulta frecuente considerar al artista como un creador de obras herméticas que requieren una interpretación inaccesible para la mayoría. El público se siente ajeno a la creacion moderna y emplea el argumento de que no entiende el arte actual. Este libro se dirige a estudiantes, investigadores y aficionados a la pintura y pretende convertirse en una guia accesible para comprender y, sobre todo, disfrutar de las obras pictoricas. Esta escrito por un artista, docente e investigador entre cuyas aportaciones destaca la de divulgar conocimientos artisticos indagados desde la propia practica pictorica.

Damasquinar es enalteecr el hierro mediante la incrustación en su superfciie rayada de los arabescos del oro.En este recorrido histórico se rinde homenaje a este noble oficio

Una pieza gráfica impresa a mano, incluso si se trata de una tirada de múltiples copias, adquiere el carácter de obra de arte original, ya que, debido a la propia naturaleza del proceso de impresión manual, cada una de las piezas sera siempre ligeramente distinta de las demas. Con este libro aprenderas a transformar en un ejemplar unico cualquier pieza cotidiana, desde objetos del hogar hasta ropa y complementos, imprimiendo a mano tus propios diseños.La autora te enseñara la riqueza de las diversas tecnicas de impresion manual desde la serigrafia a los monotipos, pasando por el estarcido, la impresion con gelatina, con bloques de madera o mediante luz solar, los estilos que puedes obtener con cada una de ellas, y el manejo de los procedimientos y herramientas que estas implican.El libro incluye 23 proyectos accesibles con instrucciones paso a paso para imprimir pañuelos de seda, fundas de cojines, camisas, tarjetas de felicitacion, espejos, piezas de vajilla e incluso papel de pared. Se incluyen tambien utiles consejos para asegurar la calidad de la impresion, plantillas muy faciles de usar e ilustraciones que te guiaran paso a paso por los procesos de cada proyecto.