Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 54 de 249

This is a comprehensive guide for all professionals and non specialists who want to obtain a clear understanding of theextensive range of all the materials and utensils on the market today. It includes an in-depth analysis of the composition and quality of each product, the function of each tool and the fundamental techniques used by todays artists.

These highly educational handbooks form an outstanding series of referencetitles on artistic themes. Conceived as a collection of pocketbook-sized fact files, each individual volume is lavishly illustrated and easy to use. Containing valuable information on the most significant artistic movements and periods in Art History, and backed up by full-colour examples of works of art, these handbooks are aimed at everyone who is interested in the theory and practice of drawing and painting.

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Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts.From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technicalspecification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully

This work deals with dedicated mailing and e-mail campaign to targeted art related media & organizations. It features: materials & equipment; techniques & methods; historical aspects; tips from the experts; practical advice; and, more. Highly illustrated and easy-to-read, this series provides an invaluable guide to the common artistic methods, techniques, and movements in art.

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This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and painting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching practices. Each volume is a compendium of theory, practice, special tips and expert advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.

2.ª EDICIÓN REVISADA Y AUMENTADA Las vidrieras españolas representan uno de los capítulos más ricos y originales de la historia del arte español. Pese a ello, hasta la publicación de este monumental

"Un año más INJUVE se mantiene fiel a su compromiso con la creación emergente. Un compromiso que, desde sus inicios hace ya más de 25 años, ha dado y continúa dando grandes satisfacciones por cuanto el apoyo brindado a las personas jovenes en los ambitos de la creacion ha demostrado la valia y la calidad de las apuestas realizadas hasta el momento. Apuestas, totalmente integradas hoy en los ambitos y circuitos especificos del sector de las artes visuales, que garantizan la valia y calidad de las mas recientes. Sobradamente conocidos y reconocidos, los Premios Injuve para la Creacion Joven ocupan lugar de honor y son un referente obligado en los diferentes sectores de la creacion emergente en general y de las Artes Visuales en particular. A ese reconocimiento contribuyen, sin ninguna duda, los profesionales y especialistas que año tras año participan en los diferentes jurados responsables de la seleccion de los numerosos dossieres que se presentan en cada convocatoria, y asi este año hemos contado con la colaboracion de Juan Antonio Alvarez Reyes, Rocio de la Villa, Javier Panera y Rosa Perez, a quienes agradecemos por su argumentacion y debate en una seleccion realizada con rigor y esmerada profesionalidad.De este modo se incorporan al gran listado de artistas reconocidos, fruto de las numerosas y sucesivas convocatorias, los artistas premiados y seleccionados en esta edicion: Ana Esteve, Nuria Guell, Alvaro Martinez, Olmo Blanco, Olmo Cuña, Carmen Diaz, Daniela Ortiz de Zevallos, Mauro Vallejo, Tamara Feijoo, Theo Firmo, Lucia Paula Moreno, Daniel Palacios y Marta Peleteiro, en la categoria de obra realizada, y Nadia Hotait, Almudena Lobera y Ariadna Parreu en la de proyectos. La exposicion de sus obras comisariada por Rocio de la Villa, a quien agradecemos por su disponibilidad y su interlocucion con los artistas en la seleccion de las obras a exponer, nos permitira comprobar el interes de sus propuestas y la confluencia de las mismas con las corrientes esteticas y preocupaciones sociales y de etica del momento mas actual."

Con su rostro colorado, cálido y apacible que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la década de 1980. A su vez, esos pósteres tristemente célebres estaban en todas las casas, las estaciones de tren, los colegios, los periódicos, las revistas y dondequiera que hubiera ciudadanos chinos. El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Líder", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecía retratado como héroe histórico en todo tipo de situaciones (visitando fábricas, fumándose un cigarrillo con unos campesinos, junto al río Yangtsé en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida fuertes y saludables, y por mujeres y niños "masculinizados" vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imaginería era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y cómo sería el brillante futuro de China si todos unidos seguían por el mismo camino hacia la utopía. Mezclando realidad y ficción al más puro estilo de la propaganda, los pósteres transmitían buenas vibraciones y parecían sugerir que Mao era un poder omnipresente que acompañaría a China en las alegrías como en las penas.