Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 55 de 249

"Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula. Aficionados a la pintura y al dibujo. - Estudiantes de Bellas Artes, escuelas de arte, de diseño gráfico, ilustración, etc... - Artistas y profesionales del sector como profesores, ilustradores, diseñadores, etc. - Personas que quieran pintar facilitándose la fase previa del dibujo. "

En España se conservan algunas de las mejores series de tapices renacentistas del mundo, así como un abundante patrimonio de este género. Son varias las razones que explican esta singular primacía. Desde el siglo XV, las intensas relaciones comerciales de Castilla con Flandes, y el entronque dinástico entre los Reyes Católicos, los duques de Borgoña y los Habsburgo, propiciaron la formación de un coleccionismo típicamente habsbúrgico, que se prolongará durante el reinado de Felipe II, y en el que tendrán un papel muy relevante figuras tales como Isabel la Católica, Margarita de Austria, Catalina de Austria, Isabel de Portugal, María de Hungría o Juana de Austria. Exposiciones como Tapices flamencos para los duques de Borgoña, el emperador Carlos V y el rey Felipe II (Kunsthal Abadía de San Pedro de Gante), y Tesoros de la Corona de España. Tapices flamencos en el Siglo de Oro (Galerie des Gobelins de París y SEACEX), han contribuido de manera muy significativa a la moderna recuperación historiográfica y a la revalorización cultural del arte de la tapicería flamenca. Prosiguiendo dicha labor cultural y científica, el presente volumen propone nuevas reflexiones sobre la consideración de la tapicería en la teoría de las artes, y ofrece aportaciones significativas para el estudio de las colecciones de los Austrias. Estas suntuosas obras exigían costosísimas inversiones y se inventariaban entre los bienes más caros, apreciados y exclusivos, pasando incluso a incorporarse a las propiedades no enajenables de algunos mayorazgos o del patrimonio real y eclesiástico. El lector hallará asimismo novedades en el análisis de los usos simbólicos, representativos y funcionales de algunas de las mejores series de tapicerías y colgaduras ricas del siglo XVI, pues, gracias a su amplitud, riqueza, magnificencia y vistosidad, transformaban todos aquellos espacios tanto interiores como exteriores en que eran expuestas.

Desde que, a finales del siglo XVIII, Alois Senefelder descubrió el efecto que el ácido nítrico y la goma arábiga producían sobre una superficie de caliza pulimentada, el arte y el oficio de la litografia se han diversificado y desarrollado hasta hacerse irreconocibles. En un principio fueron patrimonio exclusivo del artista diseñador. La litografia se utilizo mas adelante con fines industriales (generalmente en detrimento de la calidad artistica) consiguiendose importantes adelantos tecnicos, como el uso de la fotografia, las planchas de aluminio y el papel para copias reproducibles. El artista grabador ha adoptado todos estos metodos y pergeñado otros propios como la impresion tridimensional y la impresion de medios mixtos. Richard Vicary guia a los estudiantes de primeros cursos en su recorrido por esta serie de tecnicas alternativas. Explica la quimica de la litografia, describe las caracteristicas, ventajas e inconvenientes de las piedras y las planchas metalicas y pasa revista a materiales, prensas, papeles y tintas. Comenta la tecnica del laminado y tiraje de pruebas en color y las dificultades que de ella se derivan para lograr un registro preciso. Las ilustraciones no muestran solo detalles de sistemas y metodos de trabajo, sino tambien, cuando merece la pena, litografias de estudiantes y artistas consagrados.

El presente cuaderno de trabajo nace ante el deseo de una actualización profunda de las metodologías educativas dentro de la oferta formativa de la Universidad de Granada con respecto al Grabado y los sistemas de estampación, y motivada por el proceso de construcción del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Orientando a complementar las clases y el propio trabajo individual de los alumnos, pretende reforzar la enseñanza práctica del grabado desde un punto de vista actual, y prestar especial interés a los problemas de índole estético-plástico junto con aquellos otros derivados del concepto de grabado no tóxico, al que denominamos grabado econológico.