Sobradamente conocida es la inspiración homosexual de un buen número de los plásticos modernos (Warhol, Hockney, Bacon, en el campo de la pintura, Duane Michals o Mapplethorpe en el de la fotografía artistica, por citar solo los mas famosos), pero ni se habia establecido una lista completa de los artistas modernos determinados por su opcion sexual, ni nadie habia delimitado hasta la fecha, con la precision y finura interpretativa de E. Cooper, el alcance de la influencia del sexo en la practica de los artistas homosexuales, ni la tradicion cultural que dichos artistas a la vez crean y modifican a lo largo del tiempo, frente a los requerimientos del medio social en que se mueven.Esta tradicion, fragil y en continua gestacion, que tanto (y a veces tan malhadadamente) ha ayudado a la creacion de la llamada identidad homosexual, es la que Cooper se dedica a rastrear en los ultimos cien años de la historia del arte occidental, y en el campo restringido pero altamente significativo de las artes plasticas: la auto-presentacion publica del artista, sus estrategias para hacer aceptar sus temas, la leyenda moderna del daimon homosexual, y las corrientes ocultas del arte occidental desde el Renacimiento, sobre todo a nivel tematico, son algunos de los temas indagados por Cooper, en su afan por definir la especifidad de esa perspectiva sexual que marca lo propio del moderno artista homofilo.Profusamente ilustrado con reproducciones de las mas significativas obras de los artistas citados (muchos de ellos poco conocidos y felizmente exhumados del olvido), "Artes plasticas y homosexualidad" establece una util relacion de comentario entre los artistas mencionados y las obras que los definen, dentro de la fragil tradicion de la llamada por Cooper perspectiva social del arte: lo que convierte a este libro en un eficaz compendio de una rara pero influyente corriente del arte contemporaneo, y a la vez en un modelo de analisis cultural poco frecuente.
