Libros de Cine, página 128 de 562

Cines de Madrid es una obra cargada de detalles de aquellos antiguos locales cinematográficos que poblaron la capital, desde las pequeñas e inestables barracas de feria hasta los grandes coliseos del cine. La obra, que esta dividida en dos partes se compone, por un lado, de un recorrido por todos los locales que nacieron en la Gran Via: el Fontalba, el Palacio de la Musica, el Callao, el Avenida..., y asi hasta un total de quince, dando detalles concisos de cada uno de ellos. La segunda parte esta compuesta por otros veinte locales mas de diferentes partes de la capital, desde los aledaños a la Puerta del Sol, hasta los, por aquel entonces, lejanos pueblos de Villaverde o Barajas.

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion S, la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

El segundo semestre de 2011 ha resultado bastante mejor que el primero. Destacan con fuerza films como The Artisti del francés Hazanavicius, Nader y Simin, una separación del iraní Frahadi (dos gratísimas sorpresas) y el arbol de la vida, Melancolia y Un dios salvaje de tres consagrados:Malick, Von Trier y Polanski.

La obra de Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) que ha llegado hasta nosotros en forma de libro no ocupa ni la mitad de su producción escrita. En el terreno de la ficción, porque dejó varios libros ineditos, algunos de los cuales, como La ninfa inconstante o Cuerpos divinos, han sido recuperados por Galaxia Gutenberg en los ultimos años. En el ambito ensayistico, porque la gran mayoria de su produccion periodistica fue publicada en un sinfin de diarios y revistas y nunca recogida en libro. Las Obras Completas que ahora se inician pretenden llenar este vacio. Este primer volumen recoge la practica totalidad de las criticas cinematograficas que Cabrera Infante publico bajo el seudonimo de G. Cain. Vertebrado alrededor de uno de sus libros canonicos, Un oficio del siglo XX, dos tercios largos del volumen recogen la practica integridad de las criticas no recogidas en esa obra y que entre 1954 y 1960 el autor publico en el semanario Carteles. Se reunen tambien todas las entrevistas que realizo durante esos años, con un elenco de personajes que va de Marlon Brando a Luis Buñuel, y, en la ultima seccion, las cronicas y reportajes que fueron objeto de su pluma. Nunca me veo como un autor libresco porque entre los libros y la vida siempre he escogido el cine., escribio Cabrera. Este libro nos permite asistir a la creacion del estilo del genial escritor cubano, y constituye ademas un desfile exquisito de anecdotas y vivencias que haran el placer de cualquier cinefilo que se precie.

Partint de conceptes bàsics (que es una escena?, que es una seqüencia?, com aconseguir el clímax d un acte?, com aconseguir el clímax d una pelÉlícula?) McKee mostra el misteri de les estructures, ex

El británico Ridley Scott es, sin duda, uno de los más afamados directores del cine comercial moderno. Tras sus dos obras maestras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), el resto de su filmografia posterior no esta exenta de claroscuros; algo que, en su caso, es mucho mas que una metafora.Desde que dirigiera su corto Boy and Bicycle, en un lejano 1965, su larga carrera se encuentra avalada por un numero ya considerable de titulos que, por un lado, aportan una vision de conjunto de esos elementos mas recurrentes que dotan de una cierta autoria a su obra, y, de otra parte, le hacen merecedor de un documentado y atento analisis de cada una de sus peliculas, como es el que Juan Andres Pedrero Santos le dedica en el presente trabajo. Vigilante siempre Scott de que su obra se situe al lado del publico, apartada por tanto de onanismos intelectualoides, el futuro le deparara, en opinion del autor de este volumen, un puesto de honor entre los ultimos clasicos del cine. Tiempo al tiempo.