Libros de Cine, página 148 de 575

La obra abarca por una aprte las relaciones bidireccionales entre literatura y medio cinematográfico y por otra la actividad y mutuos intercambios de los nuevos medios, desde el comic y las series te

En este libro se ensaya una lectura latinoamericanista de cuatro autores canónicos, los españoles Luis Buñuel y Max Aub, el alemán Werner Herzog, y el polaco Witold Gombrowicz, prestando particular atencion al dialogo y negociacion que establecen con sus lugares de residencia, para integrarlos en la tradicion cultural del continente americano.

«He trigat quaranta anys a saber, o a intuir si més no, per què vull fer les coses. I és ara quan començo a entendre quin sentit té tot plegat i és ara, sobretot, que començo a saber cap on vull anar

El lado más personal del creador del imperio Disney.

Creadores de sombras se centra en el modo en que el cine ha tratado la historia de ETA desde sus orígenes hasta la actualidad. A lo largo de las últimas décadas, más de cincuenta largometrajes cinematograficos han llevado a las pantallas la actividad de este grupo terrorista, tanto por medio de la ficcion como del documental. Ademas, a estas peliculas estrenadas en pantalla grande hay que sumar mas de veinte largometrajes para television y video, asi como un numero aun mayor de cortometrajes. Ello supone un importante corpus audiovisual en torno a ETA, los GAL y otros aspectos de la violencia vasca. No es por tanto -en contra de lo que a veces suele afirmarse, acusando al cine español y al vasco de no atreverse a tratar la tragica realidad reciente de Euskadi-, no es un numero pequeño de filmes.En enfoque de este cine se ha modificado con el paso del tiempo, desde las visiones mas o menos complacientes de la Transicion -cuando todavia muchos veian a ETA como un mero grupo de luchadores contra la dictadura de Franco- hasta la denuncia y la apertura a las victimas de tiempos recientes. El libro saca a la luz algunas peliculas casi desconocidas, junto a otras exitosas u objeto de interminables polemicas: Operacion Ogro (1979), El proceso de Burgos (1979), La muerte de Mikel (1983), Dias contados (1994), Yoyes (2000), La pelota vasca: La piel contra la piedra (2003), Trece entre mil (2005), Todos estamos invitados (2008), Lasa y Zabala (2014) o incluso las referencias a la cuestion vasca en Ocho apellidos vascos (2014).Creadores de sombras se centra en el modo en que el cine ha tratado la historia de ETA desde sus orígenes hasta la actualidad. A lo largo de las últimas décadas, más de cincuenta largometrajes cinematograficos han llevado a las pantallas la actividad de este grupo terrorista, tanto por medio de la ficcion como del documental. Ademas, a estas peliculas estrenadas en pantalla grande hay que sumar mas de veinte largometrajes para television y video, asi como un numero aun mayor de cortometrajes. Ello supone un importante corpus audiovisual en torno a ETA, los GAL y otros aspectos de la violencia vasca. No es por tanto -en contra de lo que a veces suele afirmarse, acusando al cine español y al vasco de no atreverse a tratar la tragica realidad reciente de Euskadi-, no es un numero pequeño de filmes.En enfoque de este cine se ha modificado con el paso del tiempo, desde las visiones mas o menos complacientes de la Transicion -cuando todavia muchos veian a ETA como un mero grupo de luchadores contra la dictadura de Franco- hasta la denuncia y la apertura a las victimas de tiempos recientes. El libro saca a la luz algunas peliculas casi desconocidas, junto a otras exitosas u objeto de interminables polemicas: Operacion Ogro (1979), El proceso de Burgos (1979), La muerte de Mikel (1983), Dias contados (1994), Yoyes (2000), La pelota vasca: La piel contra la piedra (2003), Trece entre mil (2005), Todos estamos invitados (2008), Lasa y Zabala (2014) o incluso las referencias a la cuestion vasca en Ocho apellidos vascos (2014).

Los años en torno a la Segunda Guerra Mundial, sin duda la etapa más dura de la dictadura franquista, fueron también el escenario en el que se gestó la nueva cultura de vanguardia en España, cuyo nacimiento tuvo lugar, segun la historiografia tradicional, entre 1947 y 1948, cuando aparecen o retoman sus actividades grupos como Dau al Set en Barcelona o Portico en Zaragoza. La pervivencia, aun en la actualidad, de ciertas actitudes y poeticas de aquella generacion de artistas y su importante representacion en la Coleccion del Museo Reina Sofia hacen que aquel periodo constituya uno de los principales ejes de investigacion del Museo y que, por tanto, sea indispensable profundizar en su analisis y (re)interpretacion critica. Con la reestructuracion y ampliacion de las salas dedicadas a este periodo, asi como con este libro, el departamento de Colecciones del Museo Reina Sofia quiere contribuir a desbordar el estudio que habitualmente se ha hecho de la cultura visual en esta etapa de nuestra historia reciente.

Kike Maíllo tras el éxito de su debut con el drama de ciencia ficción Eva, se embarca en el rodaje de una película que fusiona elementos del cine de acción norteamericano con el cine negro de corte europeo o asiático, uniendo a dos carismáticos actores -Luis Tosar y Mario Casas-. El resultado es Toro. Ahora el director reúne en este libro las voces de todo el equipo técnico y artístico en una obra inspiradora, que retrata todos los procesos, encuentros y desencuentros que acontecen en la creación de una película en España.

Un libro ilustrado que combina fotografías de míticas escenas amorosas del cine con sus diálogos.Todos los enamorados del cine disfrutarán con este libro inolvidable, que reúne cien fotogramas de peliculas que han pasado a la historia junto con las cien frases o fragmentos de dialogo que les ponen voz: un centenar de momentos estelares en los que el amor es el protagonista indiscutible. Un libro ilustrado de gran calidad a un precio increible.

The most authoritative book of its kind, now with more entries than ever before, updated and revised for 2009. With more than 17,000 movie reviews, from blockbusters to little-known sleepers, foreign films, and rarities, theres just no competition for a book that has essentially cornered the marketNew York Times Book Review. I recommend Leonard Maltins guide, which has become a standard.Roger Eberts Video Companion Indispensable.New York Post Easily the most comprehensive book of its kind anywhere.USA Today

The visionary Wachowski brothers of The Matrix fame use their filmmaking skills to bring to life the iconic Japanese cartoon with their newest groundbreaking film Speed Racer, starring Emile Hirsch, Christina Ricci, Susan Sarandon, Matthew Fox, and John Goodman, to name a few. The Art of Speed Racer contains production ephemera including: exclusive storyboard art, character sketches, shooting script, and still photos. Speed Racer will also contain observations by film crew, lending insight into the complicated process of making this movie. The Art of Speed Racer is a chronicle of, and tribute to the film, and is sure to appeal to racing fans and new and diehard Speed Racer fans alike.

Guía para ver y analizar el cine.

Cacitel inicia un tríptico de publicaciones en relación a la ficción televisiva que se inagura con este volumen, dedicado al formato de la miniserie. A este pertenecen algunas de las grandes producciones que ha dado la pequeña pantalla a lo largo de su historia como 'Hombre rico hombre pobre', 'Raices', 'El pajaro espino', 'Hermanos de sangre', 'Angels in America', 'Norte y Sur', 'V', o 'Yo Claudio', entre otras. Pero este libro no se queda ahi, ademas de un listado con las 100 mejores miniseries a jucio del autor, y contrastadas con las diferentes encuestas realizadas a expertos del medio, se relacionan los premios más importantes concedidos a estas producciones (Emmy y Globos de Oro), así como a los correspondientes al mejor telefilme. La obra se completa con un amplio repaso a otras miniseries destacables: adaptaciones literarias, histroicas, y otras producciones. En conclusion, se trata de un verdadero catálogo con más de 350 títulos relacionados, inédito en España e imprescindible para cualquier aficionado o estudioso de la televisión y del cine. Por: Redaccion

Most moviegoers associate Robert De Niro with adjectives like "intense," "violent," "streetwise," and "brooding." It is an image that De Niro has carefully nurtured throughout his career. Using gesture, voice, and, most importantly, his mesmerizing eyes, he conveys the disturbing emotions with which he imbues all his characters, from his earliest films like Mean Streets through classic portraits of violent, disaffected men like Travis Bickle in Taxi Driver and Jake La Motta in Raging Bulleven in comic roles like the maniacal father in Meet the Parents. De Niros journey from alienated teen through conflicted stardom and finally to committed activist replicates the trajectory of many of his characters, who also travel from the depths of despair to some form of redemption, no matter how unconventional. For in De Niros world, art and reality are often indistinguishable.

Este libro analiza la presencia del cine alemán producido entre 1933 y 1945 en las pantallas españolas, es decir, desde la llegada al poder de Hitler hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Las autoridades nazis estaban interesadas en aprovechar las circunstancias del levantamiento para conseguir ventajas para sus productos cinematográficos comerciales, pero las relaciones no siempre fueron cordiales. Un ejemplo de ello fue el empeño nazi en evitar la puesta en marcha de lo que después sería NO-DO; la difusión de propaganda favorable a Alemania (en la España franquista) mediante un noticiario norteamericano; los enfrentamientos por la acción (tantas veces absurda) de la censura española sobre los filmes nazis, etc. Se ofrece, en definitiva, una nueva versión de las relaciones cinematográficas hispano-alemanas en este periodo y el trasfondo político, cultural y económico en el que se desarrollaron.

Grant Curtis, Laura ZiskinSwinging onto bookshelves just in time for the Summer 2007 release of Spider-Man 3, The Spider-Man Chronicles spins an irresistible web for the ultimate Spidey fan. Here is an exclusive collection of concept art, sketches, on-set and behind-the-scenes photography, script and meeting notes, personal journal entries, and production details for Spider-Man 3. More than 500 pieces of full-color art and extensive text unmask the creative process behind this latest entry in a hugely successful series (the first two films have made over $1.5 billion at the box office). Grant Curtis, a producer of the film and intimately involved with its conception from day one, offers the reader an insider's perspective and a trove of creative treasures.

La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusion en el analisis que se ha venido haciendo de sus peliculas. La incorreccion politica en la obra cinematografica de Robert Aldrich tiene mas que ver con su ausencia de maniqueismo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilacion del relato en una unica direccion. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lucida, sin pararse en barras, explica lo incomoda que resulta su obra para determinados analistas. Las paginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejo peliculas como Doce del patibulo o ¿Que fue de Baby Jane?, entre otras muchas.

Viajar es vivir, aprender, conocer, crecer, descubrir. Pero frente al género literario de los libros de viajes, definido y cultivado desde hace cientos de años, en el ámbito cinematográfico nunca decimos que hemos visto una película de dicho género. Así y todo, ¿podríamos hablar de un cine de viajes? Precisamente de eso trata Hasta donde el cine nos lleve: de películas que cuentan un viaje físico y de otras en las que este es también espiritual o emocional. Viajes célebres o anónimos que, en cualquier caso, siempre resultarán excitantes, ya que a través de este cine de viajes vamos a descubrir hermosos paisajes y paisajes desolados, aventuras sin límite y desventuras al límite, pasiones irrefrenables y emociones a raudales. Ya sea por placer o por necesidad, el ser humano es viajero por naturaleza. Si en sus orígenes la búsqueda de alimentos le obligaba a ser nómada, el hombre del siglo XXI tiene puestas sus miras en mundos que no están en este sino en el espacio exterior. Así, Hasta donde el cine nos lleve relata la odisea definitiva del homo itinerantis en la gran pantalla, de la Prehistoria de En busca del fuego al lejano futuro de Dune, así como realiza un somero repaso a la historia del séptimo arte, de Viaje a la luna de Georges Méliès a Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, pasando por el cine de aventuras, el western clásico, las road movies o el cine de terror actual. Un viaje doble en el que el lector comprenderá, como Paul Bowles y Bernardo Bertolucci, que no es lo mismo ser turista que viajero, y que en la mayoría de los casos -y este libro no es una excepción- es el camino y no el destino lo que de verdad importa.

This book showcases the drawings of Ken Adam, the man who has created some of the most iconic and memorable sets in the history of film. Presented chronologically, the book takes us from design sketc

David Felipe Arranz, filólogo, periodista y profesor de Teoría de la Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid, aborda en esta obra la compleja tarea de abordar la forma en la que el cine ha tratado una de las lacras de la humanidad: el racismo. El libro se divide en tres grandes bloques. En un introduccion, Luis Miguel Carmona realiza un repaso historico del tema, que va desde el "polvorin colonial de Africa", pasando por el "odio racial en los Estados Unidos", "el apartheid", "la emigracion en Europa", y llegando hasta la "inmigracion en España". En un segundo bloque analitico, David Arranz analiza la corriente de pensamiento que desde el siglo XVIII, promovio la idea de la superioridad racial, en un capitulo titulado "Racismo, anglosajonismo y Destino Manifiesto". El tercer bloque, y principal del libro, son las cien peliculas seleccionadas por al autor, entre las que se encuentran titulos como "American History X", "De todo corazon", "Grita libertad", "Imitacion a la vida", "La lista de Schlinder", "Matar a un ruiseñor", "La Mision", "El pianista" o "Todos nos llamamos Ali", todos acompañados de su correspondiente cartel a todo color, sinopsis, consideraciones y ficha tecnica.