Libros de Diseño y Moda, página 21 de 437

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la epoca de la "gran idea". En el apogeo del consumismo norteamericano, estas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una vision fascinante de las decadas de 1950 y 1960, cuando el pavor por la guerra fria daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men.Se ha llevado a cabo una remasterizacion digital para obtener una calidad optima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, que ofrecian un sensual abanico de posibilidades y seducian a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentifricas, billetes de avion o electrodomesticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovacion en el diseño y el ingenio publicitario.

Finalmente, aquí tenemos una ayuda real y práctica para ilustradores independientes en ciernes. Este libro explica como evitar los escollos que pueden arruinar una carrera, con consejos en las primeras impresiones cruciales, como crear una cartera y abordar a los clientes, como negociar contratos, como manejar, entregar y facturar el primer trabajo. Como montar un estudio, manteniendo un flujo estable de trabajo, administrando tiempo y dinero, provee informacion para la realizacion de exitosas promociones y publicaciones propias e igualmente sobre los pros y los contras. Con utiles revelaciones recogidas de la carrera del autor y de su trabajo como agente con grandes artistas de los Estados Unidos y del Reino Unido, el libro incluye entrevistas con 9 grandes ilustradores. El lector se beneficia de sus experiencias al iniciar, que aprendieron o notaron durante la metamorfosis de estudiantes a profesionales; cuales fueron sus expectativas y experiencias. Ademas, directores y comisionados de arte describen el modo como les gusta ser abordados y los que realmente les disgustan.

Hasta ahora no creíamos posible que la creatividad pudiera relacionar el diseño digital con las técnicas artesanales. Este libro es una fantástica sorpresa, un magnífico regalo, con honestas y originales ideas. Las autoras muestran como lograr obras de diseño unicas a partir de todo tipo de manualidades, sacadas directamente de los estudios de arte.Todas las tecnicas del taller de manualidades pasan ante nosotros: pinturas, texturas, pastas de modelado, trabajo con papel, collages, esculturas, grabados y laminas impresas. Uno de sus logros mas importantes es convertir estas maravillosas artesanias, una vez escaneadas, en proyectos y graficos digitales utilizando programas como Photoshop o InDesign.Si usted es uno de esos diseñadores que le gusta marcar la diferencia, encontrara en este libro tanto la instruccion como la inspiracion. Esta atinada seleccion de herramientas pone de manifiesto la universalidad del diseño, su poder y alcance. Atrevase con las manos y la imaginacion, obtendra resultados impresionantes.

Big Brand Theory es la mejor recopilación de las campañas de marcas de más alto perfil y una guía de recursos de gran valor para aquellos que deseen comprender los elementos clave de una marca de éxito. Los case study para marcas clave, como Adidas, Colette,Converse, Starbucks, H & M, Nike, Miyake Isse, Lacoste, Levi, Thonik, UNIQLO, y muchos mas, ilustran los elementos de diseño fundamentales para la elaboracion de una identidad corporativa joven y dinamica.El examen de cada concepto de marca es multifacetica, con ejemplos dedicados a no uno, sino muchos elementos utilizados en las campañas principales: por ejemplo, las campañas de Nike incluyen el embalaje de productos individuales, carteles, escaparates de las tiendas, ropa deportiva, bolsos y cajas de venta al por menor , regalos corporativos y productos de alta calidad de diseño y regalos. Ricamente ilustrado, Big Brand Theory es una guia indispensable a traves de una variedad de compañias para revelar lo que realmente funciona en el mundo del branding.

Es difícil debatir que nosotros como sociedad estamos obsesionados con la tecnología. Muchas de nuestras relaciones, con el arte, la literatura o con nosotros mismos, se mantienen principalmente a traves de algun interfase digital. Nuevas plataformas interesantes continuamente aparecen en el mercado ofreciendo mas prestaciones que sus predecesores. El resultado suele ser la obsolescencia forzada de los sistemas anteriores. Pero en el arte y el diseño, ha ocurrido un cambio en los ultimos años hacia procesos mas lo-fi, una nueva necesidad de un componente personal y de la expresividad que solo puede crear la mano humana. Los graficos vectoriales han sobrevivido a esta tendencia, ocupando su sitio al lado de tecnicas mas caseras. Las fuentes de inspiracion muchas veces siguen siendo iguales, pueden venir de la cultura popular o bien como un homenaje a la nostalgia. La ejecucion es precisa y original, con una capacidad unica para el color y el diseño, y una gran versatilidad de escala. Vectorism explora el estado de graficos vectoriales contemporaneos y su importancia continuada en el mundo del diseño.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Artes Decorativas, octubre 2011- abril 2012. Presenta el trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. En la muestra se puede apreciar, de forma atractiva y didactica, como el diseño grafico ha trascendido los ambitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformacion de la España contemporanea. Se muestran obras de Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas

La moda es un universo de glamour a la vez que un negocio complejo que ocupa un señalado lugar en la economía de todos los países, donde el éxito depende del talento y la visión para el diseño y la direccion.Principios de gestion en empresas de modafacilita la iniciacion en el negocio de la moda a traves del examen de los procesos, funciones y objetivos que definen este polifacetico sector. Cada capitulo analiza conceptos como la prediccion de tendencias, la comunicacion y la tecnologia aplicadas a la moda, las compras, el aprovisionamiento y las cadenas de abastecimiento, el marketing o las iniciativas empresariales; todo ello mediante ejercicios y casos practicos centrados en situaciones reales de la industria, acompañados de una gran cantidad de diseños realizados por estudiantes y profesionales. Una introduccion provechosa a la gestion comercial de la moda, que sera de gran utilidad para estudiantes, profesionales del sector y en general para todo aquel que quiera convertirse en un activo valioso para una empresa de moda.

Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos ‒no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género‒, así son variadas sus portadas. Precisamente Historia

En Menswear Fashion Forward Designers nos encontramos frente a una nueva generación de diseñadores de moda masculina que no conocen la palabra límite y que a través de magníficas fotografías e ilustraciones, nos muestran como es su frenetica vida profesional. Este es, sin lugar a dudas, el libro perfecto para estudiantes, diseñadores de moda y fashion victims.

Lo que tienes entre las manos, amigo lector, no es un manual de creatividad al uso, ni un ensayo profundo sobre el tema. Tampoco es un libro de autoayuda, aunque bien podría servir llegado el caso. No es un cuaderno de ejercicios practicos ni tampoco una guia de tecnicas y recursos. En realidad es un poco de todo eso, y mucho mas. Este libro es un compendio, una pequeña coleccion de notas, consejos y reflexiones sobre creatividad acumulados por alguien que lleva años preocupado por conocerla, enseñarla y aplicarla en su dia a dia, tanto en su vida personal como en su faceta profesional. Espero, amigo lector, que te diviertas con estas paginas. Si ademas puedo conseguir despertar en ti el gusanillo de la reflexion y la autocritica, mejor que mejor.Pero sobre todo, si soy capaz de influir para que, poco a poco, casi sin darte cuenta, comiences de nuevo a creer en ti mismo y en tu potencial creativo, entonces, amigo mio, ay...., entonces habre triunfado.

La creación de moda es una expresión de creatividad inagotable. Iris van Herpen, Lie Sang Bong, Gareth Pugh… son algunos de los nombres que conforman la vanguardia de moda del mañana, los Yves Saint

Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico con numerosos ejemplos de cada ámbito. Este nuevo libro, Basic Type, no tiene como objetivo explorar la creación y

El sector de los accesorios es una especialidad en auge en el mundo de la moda. Sin embargo, es difícil encontrar manuales que aborden los principios y procesos del diseño de moda centrándose en las especificidades de la industria del accesorio. Este libro trata de paliar este vacío ofreciendo una introducción básica al diseño de accesorios. Con un estilo directo y pragmático, el libro expone todo lo que hay que saber para hacerse una idea completa de cómo funciona esta especialidad: desde la anatomía y los aspectos básicos de los complementos más importantes (bolsos, calzado, joyería, sombreros, gafas, bufandas, pañuelos, corbatas, relojes, cinturones y guantes), pasando por el proceso completo de diseño, las técnicas de producción, los materiales naturales y sintéticos con que se fabrican, y, finalmente, las técnicas de acabado tradicionales y actuales. Diseño de accesorios es una guía práctica y visual, repleta de información gráfica que complementa la base teórica expuesta en cada capítulo. El libro incluye además ejercicios prácticos, un glosario básico especializado y numerosas entrevistas a prestigiosos diseñadores internacionales que revelan sus propios procesos de diseño y la filosofía subyacente a su trabajo.