Libros de Diseño y Moda, página 29 de 437

Magic Bricks es el resultado de diferentes propuestas que ofrecen un nuevo enfoque y hace aún más amplia la gama de posibilidades de esos pequeños y mágicos ladrillos, llegando a realizar inmensas maquetas, llenas de vida e ingenio, ¡en las que en muchos casos han sido utilizados mas de 400,000 ladrillos!La busqueda de lo creativo, es constante entre estos constructores, dando un valor cualitativo e incalculable a sus obras, consiguiendo despues de muchas horas de trabajo, introducirnos en un maravilloso mundo de fantasia, donde podemos vivir a traves de sus creaciones multiples escenas de peliculas o series, celebraciones de las fiestas mas sonadas del mundo, monumentos emblematicos, o incluso mundos que surgen de su propia imaginacion.

Esta obra es la guía de referencia definitiva de los principales tipos de tejidos usados en nuestros días, con más de 1.600 espléndidas fotografías en color que muestran las maneras en que los diseñadores de moda mas prestigiosos trabajan con las telas.

Basic Poster es el nuevo libro de la serie Basic. Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico como Logos, Packaging, Identidad Corporativa, etc... Basic Poster recoge trabajos nuevos e innovadores en el campo del diseño de carteles. Una recopilacion de proyectos que es, a su vez, una mirada a la escena actual y una posible fuente de inspiracion.

Bestselling author and famed makeup artist Bobbi Brown's Beauty Rules is the definitive beauty bible for teens and twenty-somethings. Now available in paperback, with a fresh cover and lower price, the book is more appealing than ever to teens and their mums. Emphasising natural beauty, Bobbi shares age-appropriate makeup tips, style secrets, self-esteem boosters and techniques for perfecting the prettiest hair, eyes, lips and nails. With hundreds of photographs of real girls and dozens of inspiring makeovers, Beauty Rules remains the go-to guide for all girls.

Para sobrevivir en el mercado actual del diseño de identidades, increíblemente competitivo, hace falta un potente mentor, alguien que le hable con franqueza desde la experiencia lograda con mucho esfuerzo, alguien que en verdad quiera ayudarle.En logo CREACION, Bill Gardner, toda una autoridad en el diseño de identidades, fundador de Logolounge.com, de la serie de libros Logolounge y de la publicacion anual Logo Trends, desvela con generosidad detalles complejos de su estudio y de los de otros destacados diseñadores, como Miles Newlyn, Sherwin Schwartzrock, Jerry Kuyper, Felix Sockwell, Von Glitschka, Paul Howalt, Brian Miller y David Airey.PODRA VER EL TRABAJO DE EXPERTOS Y APRENDER DE ELLOS:El proceso de descubrimiento: La realizacion de una investigacion potente, lectura de lo que se cuece, comprension de los presupuestos, decision de si rediseñar un logo o diseñar uno nuevo, el saber que tipo de logotipo diseñar.El proceso de desarrollo: La generacion de ideas potentes, tormentas de ideas en grupo y en solitario; el conocimiento de las tecnicas y los procesos preferidos de los principales diseñadores y los componentes de los grandes logos; el perfeccionamiento de sus diseños para llegar a las mejores soluciones.El proceso de entrega: Construccion del ADN de la marca, elaboracion de presentaciones efect...

In All About Eyes, bestselling author and global makeup mogul Bobbi Brown shares her expert tips for getting beautiful, show stopping eyes. The book covers basic eye care, essential makeup techniques and products, step-by-steps for stunning go-to looks (such as smoky, sparkly and natural), and tips for selecting eyewear and wearing makeup with glasses. Packaged as a small, chic, take-anywhere hardcover, this accessible manual has something for women with all different types of eyes!

Tercer número de la revista cultural "EL ESTADO MENTAL," dedicado al "POST-TODO".

Alan Fletcher (1931-2006) paradigmático diseñador ingles fundador de Pentagram Design, uno de los estudios de diseño más importantes del mundo. Reconocido e idolatrado por varias generaciones de diseñadores. Este libro es un sincero y emotivo homenaje que hace el conocidisimo diseñador argentino Raul Shakespear de este genio del diseño grafico internacional. Un libro imperdible para conocer, recordar, entender, aprender y gratificarse con los diseños de Fletcher y la interpretacion de los mismos de Shakespear.

El culto a lo kitschEl arte y la historia del fenómeno tikiEn su momento de mayor apogeo, la cultura tiki fue una manifestación de las visiones exóticas de la cultura isleña, inspiradas por las historias de los soldados destacados en el Pacifico sur durante la Segunda Guerra Mundial: arboles cargados de frutos exoticos, placidas lagunas, playas de blanquisima arena y gente sana y hermosa ataviada con faldas de hierbas que bailaban toda la noche en orgias de comida y musica. EE. UU. hizo suya aquella vision e incorporo la fantasia a la realidad: el concepto tiki influyo en la moda, la musica, la gastronomia e incluso la arquitectura de mediados de siglo. Ignorando cualquier atisbo de autenticidad o correccion politica, y animados por un entusiasmo genuino, los artesanos estadounidenses moldearon el tiki a su propia imagen y crearon asi una cultura pop que cayo en el olvido hasta que, ya en el siglo xxi, el arqueologo urbano Sven Kirsten la volvio a sacar a la luz con dos libros pioneros, The Book of Tiki y Tiki Modern, publicados ambos por TASCHEN.El presente volumen hace un seguimiento del tiki como vision romantica y apropiacion cultural kitsch, desde sus origenes (James Cook y su descubrimiento de las islas del Pacifico en la segunda mitad del siglo xviii) hasta las aventuras en los mares del Sur narradas p...

Collage is a truly contemporary artistic media; fragmented, hypnotic and surrealistic, it seems to be the perfect technique to symbolize the complexity that surrounds us. This book brings together a collection of works that push the boundaries of what we consider collage. With varied elements coming together to convey the urgency of the here and now, it represents a voyage through the process of deconstruction and reconstruction that takes us to a new aesthetic, capable of uncovering fears and contradictions, and at the same time, capable of laughing at them.

This is the complete monograph on Italian designer and architect Ettore Sottsass (1917 - 2007), showcasing his incredible body of work, which ranges from electronic and industrial design to ceramics, graphic design, architecture and photography.

Setting the Scene recopila diseños de set frescos, innovadores y sorprendentes para resaltar la importancia que tiene en la fotografía moderna. El libro está dividido en 3 capítulos: fotografía de moda, fotografia de producto y proyectos personales. Esta publicacion muestra como la composicion de elementos es fundamental para la creacion de una escenografia.

Obra destinada a profesionales del hierro y aluminio. Contiene más de 1.500 fotografías, 250 gráficos y esquemas complementarios y textos explicativos con características técnicas. Es fácil el empleo del hierro en rejas, escaleras, gargolas o veletas, e interesante en decoracion de interiores, mobiliario, indispensable en los diseños actuales que tienen lugar en la obra y en las realizaciones de estilo modernista. Quedan ampliamente tratados en esta coleccion.

La cultura de las tablas (longboard, skate, snow y surf) ha estado durante mucho tiempo a la vanguardia del diseño contemporáneo innovador. Una atuéntica cultura propia. Ha habido un gran número de artistas noveles que han puesto su mas reciente trabajo en las tablas, asi como diseñadores consagrados que las han diseñado. OnBoard reune un amplio abanico de obras y las muestra aqui, con un formato unico y muy visual. Las tablas son las verdaderas protagonistas, creando una verdadera exposicion.

Creaticity es un viaje a través de las expresiones creativas que inundan el espacio público de ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, Barcelona, Beijing, Rotterdam, Beirut, París, Chicago hasta Penang, Londres o Seoul, para mostrar las nuevas miradas, que existen sobre la ciudad: nuevas formas de vivir, de entender y de actuar sobre el entorno que abren un dialogo sobre la nueva cultura de reapropiacion urbana y sobre el nacimiento de una nueva concepcion en la que los habitantes de una ciudad no sean solamente observadores, sino tambien activadores creativos de su entorno. En esta publicacion aparecen tanto obras de autor como otras acciones anonimas artistas plasticos y urbanos, escultores, acrobatas, arquitectos, teatro invisible, artivistas, acciones espontaneas, ocurrentes, criticas, humoristicas, uranicas, guerrilleras.... Todas ellas tienen algo en comun, y es que contribuyen, de un modo u otro, a ampliar las posibilidades dentro del amplio mundo de las emociones urbanas.

Son muy pocos los diseñadores que, como Rick Owens, consiguen que sus diseños se identifiquen inmediatamente solo por el corte y el sesgo. Nacido en California, Rick Owens puso en marcha la marca que lleva su nombre en 1994. Sus lineas, oscuras, fluidas y de corte perfecto, difieren en todo de la imagen de sol a raudales y sonrisas deslumbrantes de Los Angeles, lo que ha contribuido en buena medida a su exito. Owens se traslado a Paris en 2003, donde su estilo, entre gotico y grunge (que ha merecido apodo de glunge) continua teniendo exito temporada tras temporada. En la actualidad, Owens es una figura admirada y respetada en el mundo de la moda internacional. Sus inquietudes van mas alla de la moda e incluyen el diseño de muebles, joyeria y pieles. A las cuatro colecciones que crea cada año se suma tambien Lilies, una coleccion accesible para todos que ofrece una interpretacion mas ludica del estilo caracteristico del diseñador, y una linea de mobiliario personalizado que incluye de todo, desde astas de ciervo hasta piedra y madera. Asimismo, tambien dispone de su propia coleccion de peleteria, bautizada como Palais Royal. Este excepcional porfolio fotografico de gran tamaño repasa los archivos del diseñador para acercar al lector al omnimodo mundo de Rick Owens. Incluye vanguardistas imagenes realizadas por fotografos como Corinne Day, Slve Sundsb y Hans Feurer, entre otros, y las reveladoras entrevistas realizadas por Terry Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y Ben Reardon.

[Bilingual edition German - English] This opulently illustrated volume sets out to repair this omission. Women in Graphic Design 1890-2012 presents the most significant female designers and traces their paths to professionalization and acclaim, through short biographies, essays and conversations with well-known contemporary female designers such as Irma Boom, Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Julia Hoffmann, "Swiss Miss" Tina Roth Eisenberg, Katja M. Becker, Anna Berkenbusch, Heike Grebin, Gisela Grosse, Miriam and Nina Lambert, Iris Utikal and Judith Grieshaber. Also included are key writings by contemporary and historical designers such as Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Natalia Goncharova, Ellen Lupton, Martha Scotford, Véronique Vienne, Astrid Stavro and Alissa Walker.

Te damos la llave de nuestra particular casa de muñecas. Abre la puerta, entra, curiosea en todas sus habitaciones y descubrirás a algunos de los mejores customizadores de muñecas Blythe, Pullip, Ball Jointed Dolls, Monster High, Susie Sad Eyes y Dal. Divertidas, dulces, libidinosas, adorables y en ocasiones un tanto siniestras, estas muñecas se han convertido en verdaderos objetos de deseo, en iconos de la cultura pop y del diseño de este siglo. ¡Bienvenidos a The Doll House