Libros de Diseño y Moda, página 29 de 435

Esta asombrosa novedad está llena de ingeniosos ejemplos de cómo arquitectos, diseñadores y artistas han puesto a prueba al cartón y satisfactoriamente aprovechado sus asombrosas cualidades de fuerza y absorción de sonido. Entre los proyectos se incluyen la conversión de un espacio parisiense industrial en una oficina joven y dinámica; una colección de muebles de cartón para niños hechos por uno mismo, y un árbol de Navidad reciclable surtido de decoraciones de cartón. Los capítulos incluyen Arquitectura, Interiores, Muebles, Productos, Arte / Instalaciones, Manualidades / Juguetes, y hay un índice de diseñadores y artistas.

Every designer has a favorite typeface. More than a vehicle to transport words onto a page, a typeface can express taste, style, opinion, and attitude. Using a selection of high-quality graphic design work for books, promotional materials, signage and more, each book in the I Love Type series highlights a single typeface and its prevalence in the design community. This narrow focus lends itself to an in-depth study of each typeface--how the same font can be altered to create different moods and generate an entirely original effect. One of the most used sans serif typefaces, Futura is synonymous with efficiency and modernity, with its clean, even strokes, geometric shapes and lack of decorative flourishes. Created in the 1920s, it shows the influence of German Bauhaus, and has inspired an army of geometric typefaces in the years since its inception. Futura''s iconic status and simplicity have inspired the designers in this text to push for innovation.

Esta obra nos propone un viaje por cincuenta de los diseñadores de moda más conocidos de la historia, junto a sus trabajos más representativos. Mediante un claro sistema de presentación, basado en la trayectoria del modisto, el volumen presenta las fuentes de inspiración de cada uno de ellos. A lo largo del libro una completa sección de tablas comparativas y cronologías nos revela las conexiones entre los distintos diseñadores y la moda de las distintas etapas, para que veamos a simple vista quiénes influyeron en sus trabajos y, a su vez, a quiénes inspiraron. El presente volumen es una obra de referencia sobre la moda universal del último milenio.

Basic es una serie sobre las disciplinas básicas del diseño gráfico. El primer volumen de la serie es sobre logos; el segundo, sobre packaging; y el tercero sobre identidad corporativa. El contenido del libro se estructura por categorias en funcion del tipo de entidad: arte y cultura, empresas de servicios, tiendas, estilo de vida, fabricantes. Basic Identity muestra identidades corporativas creadas por diseñadores de todo el mundo, percibiendo, asi, estilos diferentes que enriquecen el contenido del libro, aportando un compendio de ideas visuales que seran una gran fuente de inspiracion.

Una obra práctica sobre la confección de prendas en cuero, gamuza, ante y otros materiales similares. Un compendio muy completo que abarca desde la elección de la piel hasta el acabado de la prenda, pasando por el corte de patrones y las tecnicas de costura. Una obra ilustrada con instrucciones claras paso a paso que muestran como confeccionar diferentes tipos de prendas. Pese al transcurso de los siglos, la piel siempre ha resultado atractiva y ha transmitido distincion. Las palabras piel autentica evocan calidad, y esto, unido a unas pieles bellamente curtidas y a una factura exquisita, hacen que un libro encuadernado en cuero o un bolso, una cartera o una prenda de piel se conviertan en algo muy deseable. Este libro es un completo compendio sobre este material, ya que ofrece una panoramica exhaustiva y minuciosa de la historia y los usos de la piel curtida a traves de los siglos. Asimismo, la descripcion del proceso de curtido es extremadamente detallada y, a la vez, de facil comprension. Se trata, por tanto, de un "manual de instrucciones" que sera de gran utilidad a estudiantes y profesionales de la industria en los años venideros.

Manicura francesa, punta redonda o cuadrada, tonos rojizos o metálicos, con strass, calcomanías, detalles de aerógrafo... Presume de uñas con este completo y práctico manual de manicura y pedicura en casa. Descubre como cuidarlas y repararlas con los mejores trucos y secretos de los profesionales, aprende a embellecerlas con sencillas lecciones practicas explicadas paso a paso y atrevete a probar todo tipo de tecnicas, desde los estilos mas clasicos hasta lo ultimo en formas y colores. Tienes en tus manos una guia imprescindible para convertirte en toda una experta en el cuidado de tus uñas.

El proceso de crear es una expedición hacia múltiples posibilidades. Es una excursión sin precedentes más allá de los valores preestablecidos y de las limitaciones; un viaje agridulce que requiere de grandes dosis de paciencia, innovacion e invencibilidad para dar un paso adelante. Con una seccion dedicada a entrevistas, amenizada con la caligrafia manual, garabatos y caracteres distintivos de los propios artistas, Illustration Play 2 derrocha sorpresas forjadas a partir de las cosas mas sencillas y cotidianas de la vida. Desde dibujos planos hasta collage, a recortes, manualidades, esculturas, bajorrelieves e instalaciones. Preparate para experimentar el proceso de descubrimiento y la perspectiva distinta que supone mirar a traves de los extraordinarios trabajos manuales realizados por las juguetonas manos de 24 creativos procedentes de todo el mundo.

Desarrollo de un proyecto gráfico es un libro práctico, especialmente para gente que empieza en el diseño gráfico. Los capítulos están ordenados siguiendo el sentido común cuando se trata de llevar a cabo un proyecto grafico: gestion del proyecto, el entorno de trabajo, el diseño, las posibilidades visuales (fotografia e ilustracion) y de escritura (tipografia) que puedes aplicar a tu trabajo. Y terminamos con los aspectos relacionados a la produccion en serie, sin olvidar un glosario de terminos y una bibliografia que consideramos esencial.

An extraordinary collectible, Kenzo creatively presents forty years of the Paris-based fashion house, founded by Japanese designer Kenzo Takada and now in a resurgence under artistic director Antonio Marras. Established in 1970 by Kenzo Takada, who had arrived in Paris from Japan in 1965, Kenzo is one of the great French houses that transformed global fashion in the latter half of the twentieth century. Now under the artistic directorship of Antonio Marras, KENZO has again achieved critical and popular acclaim. Marras draws from the rich vein of Kenzo tradition as it engages the spirit of the new century. Armed with an unmatched vocabulary in prints and textiles, Marras mines both East and West, the present and the past, to create a collection that evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder. The highlights of Takada's tenure until his retirement in 1999 are also documented here. The first monograph on KENZO, this lavish volume comes in a real fabric cover, available in three different patterns, and with a pop-up that evokes the romantic textiles, envelopes, and paper craft for which the house's fashion collection invitations are known. Additional special features include three double-sided double gatefolds, folding out to the equivalent of eight pages, and three accordian gatefolds, folding out to five pages. This book is truly an art object in and of itself.

El diseño constituye hoy uno de los principales motores de la economía cultural así como la más poderosa herramienta para reconfigurar una de las preocupaciones clave de la contemporaneidad: la identidad individual y social. Vivimos en una sociedad modelada en gran medida a traves del diseño y, sin embargo, este proceso de ideacion y produccion profesional penetra en lo cotidiano de tal manera que su omnipresencia lo torna imperceptible. ¿En que momento comenzo a ser asi y que papel desempeña realmente esta actividad que conocemos como ''diseño''? Penny Sparke traza en este libro, exhaustivo y apasionante, la genesis y la evolucion del diseño, desde la modernidad -cuando comienza a cristalizar la figura del diseñador profesional- hasta la actualidad. Con un enfoque ameno y didactico y valiendose de un gran numero de casos practicos, Diseño y cultura. Una introduccion desmenuza los pormenores de los diferentes discursos sobre el diseño que pueden rastrearse a traves de los distintos ciclos, movimientos y periodos sociales. Gracias al enfoque interdisciplinario de Sparke y a la propia ubicuidad del tema abordado, este libro interesara a todas aquellas personas relacionadas con el diseño, la comunicacion, la sociologia, la antropologia cultural, la economia del consumo, la filosofia, la historia y los estudios culturales.

La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.

Si quieres los labios de Angelina Jolie, el encanto de Audrey Hepburn, el flequillo de Kate Moss, los andares de Marilyn... ¡éste es tu libro! Caroline Cox nos desvela los trucos de belleza de las mas glamourosas de Hollywood para que tu tambien brilles como ellas. Sigue sus consejos y potencia asi tu encanto natural para convertirlo en tu mejor arma de seduccion.