Libros de Diseño y Moda, página 33 de 435

La industria del videojuego es extremadamente dinámica. La creciente experiencia de los jugadores y las innovaciones tecnológicas alteran de continuo los dispositivos de juego. Con un mercado en expansion y de caracter muy diverso que abarca desde grandes empresas a juegos en linea e incluye extensiones desarrolladas por los propios usuarios, el diseñador de videojuegos se asoma hoy a un panorama lleno de posibilidades. Este libro es un excelente manual para adentrarse en este mundo en constante transformacion. Sus explicaciones paso a paso ayudaran al diseñador en ciernes a aprender a formular sus ideas y a pensar como un desarrollador de videojuegos. A traves de articulos teoricos, analisis practicos y ejercicios profusamente ilustrados, estas paginas muestran las claves del diseño y desarrollo de videojuegos para las distintas plataformas del mercado actual, incluyendo la creacion y animacion de personajes, niveles y escenarios mediante los programas de software y los motores de juego mas utilizados en la profesion. Videojuegos. Manual para diseñadores graficos constituye, en definitiva, la puerta de acceso a una actividad fascinante.

Las reglas del buen diseño y la importancia de cumplirlas. Consideraciones sobre el proceso de impresión y cómo establecer una jerarquía visual adecuada. Cómo trabajar y colaborar con los clientes. Elementos del portafolio de un creativo. Cómo crear diseños de logotipos y folletos que marquen la diferencia y cómo se consigue dar fuerza a una identidad o imagen corporativa. Una concisa perspectiva general del mundo del diseño gráfico comercial que explora los temas con los que los diseñadores profesionales se encuentran a diario. Ofrece consejos sobre principios del diseño y estrategias de comunicación para ayudar a los diseñadores a alcanzar los objetivos propuestos en su trabajo. Esta obra empieza con una revisión de los conceptos básicos del diseño, incluyendo la composición de la página, el color, la tipografía y la teoría de la comunicación. A partir de estas ideas fundamentales, se presentan los objetivos comunes que subyacen a los proyectos de diseño: la creación de logotipos y el diseño de correspondencia, sobres, folletos, invitaciones, publicaciones, informes anuales, catálogos, imágenes corporativas y marcas. Al comprender el "qué" y el "con quién" se trata de comunicar un elemento concreto, los diseñadores serán capaces de enfrentar con seguridad cualquier desafío que se les plantee, por arduo que pueda parecer.

El mundo del maquillaje al descubierto en un libro que incluye consejos para maquillarse según las características de cada rostro. La obra se ilustra con fotografías de estrellas y famosos del cine y la television (Belen Rueda, Neus Asensi, Lucia Bose, etc.), e incluso de algunas figuras de la politica española.

Studio RarekwaiStickerbomb is the first collectable fully-peelable sticker book featuring illustration graffiti and graphics. It is filled with an amazing collection of over 250 specially commissioned stickers by artists illustrators and graffiti writers from around the world. An essential part of the street art movement inexpensive and easy to produce stickers often act as an informal business card for graffiti writers and a quick and effective promotional tool for many artists and illustrators. As more and more stickers are placed around major cities in the world interest in the subject keeps growing. Many street art books to date have featured photographs of stickers spotted in urban environments. Packed with examples of the real thing Stickerbomb offers the fun of peeling and sticking and of owning and collecting cool stickers.

Emilio Jurado, a partir de experiencias de colaboración entre artistas y empresas de I+D en la elaboración de diversos proyectos artísticos, describe, analiza y reflexiona sobre todo el proceso creativo, dejando al descubierto las barreras comunicativas, pero al tiempo constatando los beneficios que para ambas partes se obtienen cuando la experiencia consigue finalizar el proceso. Consideramos sus analisis, reflexiones y propuestas una valiosa contribucion para encarar la integracion del pensamiento divergente de modo que contribuya a optimizarlos procesos de innovacion desde una optica proactiva, capaz de afrontar los retos de un futuro incierto y cambiante que requiere nuevas soluciones y metodos. ¿Puede el proyecto artistico y la colaboracion con artistas generar en los profesionales de la innovacion conocimientos, actitudes e incluso capacidades imprescindibles para adecuarse a los requerimientos actuales? Esta obra puede ayudarnos a encontrar la respuesta. INDICE RESUMIDO: Divergentes: el planteamiento. Divergentes: el nudo. Divergentes: el desenlace. La indeterminacion del proceso de trabajo.

Mediante el estudio en profundidad de seis áreas básicas de producción impresa, el presente libro repasa todos los puntos relevantes, desde la resolución, la gestión del color, las tintas y el papel, hasta la creación de planchas y técnicas de impresión y encuadernación. El libro está repleto de sugerentes ilustraciones y útiles trucos que lo convierten en un manual técnico y una herramienta creativa que todo diseñador debería tener.

SND El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el quinto volumen ÑH05 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2008, que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos, 37 medallas de oro y plata y mas de 50 menciones, en cada una de las categorias (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografia, infografia, ilustracion). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos paises, aporta su valoracion de los premios y su vision del futuro del diseño en la peninsula iberica. Concluye con un capitulo dedicado a los que no ganaron, pero que merece la pena señalar. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual

Como dice la propia autora y diseñadora gráfica este libro es un mensaje artístico con el objetivo de perdurar en la experiencia de los lectores. Más allá de un abecedario o de un libro troquelado, este libro monumental abre ventanas a la creatividad a traves de los volumenes, trazos, troqueles, barnices es un libro para disfrutar desde la manipulacion, la mirada y como tambien sugiere la autora desde el sonido.

Presents photographs documenting New York graffiti's emergence.

Existen productos que se destacan y que marcan una época. Una combinación de belleza, diseño, un toque de exclusividad y una historia peculiar transforman un producto normal en un fenómeno de culto. Estos objetos fascinan al publico en general y son la vivida imagen de una generacion. Escrito en un estilo animado e informal, Cult, iconos de nuestra generacion constituye un homenaje al diseño, a la belleza y a nuestras experiencias compartidas.

A guide to Swedish illustrators that offers a perspective on the trends, innovations, and creative interpretations. It covers a wide variety of industries - from advertising and book illustration to fashion, portraits, and cartoons - and provides comprehensive information on the featured illustrators.

Hernández Díaz, Raquel ElenaRaquel, Supermodelo por dentro es un libro donde la ex-Supermodelo, Raquel-Elena Hernández Díaz, del exitoso programa de televisión de Cuatro 'Supermodelo 2007', narra sus experiencias en el programa y da sus consejos para futuras aspirantes. Si desean saber como son los castings de Supermodelo, como son realmente los profesores de Supermodelo, como es una gala en directo, como es un dia de convivencia en el Centro de Formacion, como funciona el mundo de la moda y como es la vida de una Supermodelo, preparese. Consciente de ser la concursante que mas pasiones ha levantado, para bien y para mal, Raquel nos desvela en este libro todos los secretos del programa y comparte con los lectores un testimonio tan real, como apasionante y conmovedor. En primera persona nos narra su experiencia en el programa; desde el primer casting hasta su expulsion, y demuestra que para triunfar no hace falta ser la 'ganadora'. Ella es el perfecto ejemplo de que con coraje, esfuerzo, teson y disciplina, uno puede alcanzar aquello se proponga y cumplir sus sueños. Una historia de autosuperacion y de lucha, que no dejara indiferente a nadie.

Chile has a long tradition of street art. During the Salvador Allende era mural art collectives such as Ramona Parra Brigade were born from the political fervour at the time. During Pinochet's military dictatorship street art remained part of the counterculture that promoted the resistance to the regime. Since Pinochet's removal in 1990, the Ramona Parra Brigade has redoubled its activities, and since the late 1990s there has been an anarchic proliferation of street art. Today, post-Pinochet Chile is at the frontline of Latin American cultural politics. Liberal and radical-minded people, and especially street artists, are making up for lost time by creating extraordinary cutting-edge art. Art historian and photographer Rod Palmer has recorded examples of street art from all over the country, and in particular in Valparaiso, one of Latin America's most vibrant urban areas where street art is encouraged by the experimental space `espacio g' (2005-) and the cosmopolitan `MIRAQUI' initiative launched there in March 2007. The examples brought together in this book offer insights into contemporary Chile as it emerges from its traumatic political past into the 21st century. Much in the same way as Spain witnessed a boom in its arts after the Franco era, Chile too is embracing an era of new freedoms and new possibilities expressed in some of most original street art - paintings, posters, stickers, murals, stencils and graffiti - in the world. Young Chilean artists such as Bomber West, Pussy Soulfood, Charqui Punk, and Vasko, are informed by European and North American art and music, including Surrealism, Picasso, Banksy, punk, reggae and hip hop, but they bring a Chilean slant to their art. The book presents works by many different artists from throughout Chile and includes a revealing introduction about the history of Chilean street art since the Please note that due to differences in cost structures prices can be different depending on the country you are ordering from. VAT and shipping costs have to be added.

Esta publicación recoge aportaciones de los múltiples colaboradores que han pasado por el programa televisivo Silenci?. El programa es un aparador semanal de las diferentes tendencias artísticas del momento: música, cine, literatura, diseño, publicidad, viajes, moda y arte en general. Siguiendo la filosofía inicial del programa, "Silenci?" se caracteriza por el eclecticismo de sus contenidos, de manera que potencia campos creativos como los de la moda y la fotografía, y apuesta por la elaboración de reportajes con un componente social y de investigación. Con colaboraciones de Boris Hoppek, Catalina Estrada, Alaska, Antony Micallef, Hiroshi Tsunoda,Jordi Labanda, Agustín Fernandez Mallo, Peter Saville, Tim Biskup, Obey the Giant, Twin Sisters, Paul M. Smith, entre muchos otros.

YOUNG, ANASTASIA (Naturart, S.A.Este libro es una guía completa para explorar todas las posibilidades creativas de la joyería y sus materiales. Además de información sobre el trabajo con metales, tanto preciosos como no preciosos, incluye tecnicas empleadas con materiales naturales como la madera, el hueso, el nacar y el cuero, materiales tradicionales como la porcelana y el vidrio u otros mas modernos como los acrilicos, resinas, cauchos, cemento y papel. Gracias a sus instrucciones paso a paso y a sus mas de 400 muestras y fotografias a todo color, los joyeros de cualquier nivel conseguiran efectos asombrosos y maximizaran el impacto de sus creaciones.

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts from letterpress to slab serifs and beyond play in contemporary graphic design. Written and compiled by the worlds leading graphic-design historian, the book provides hundreds of examples, as well as informed texts that will entertain, edify and inspire a new generation of students and practitioners to appreciate that the past contains typographic riches for the future.