Libros de Diseño y Moda, página 36 de 435

El estudio Toluca, con sede en París, edita los libros de fotografía más sofisticados del mundo. Se trata de auténticos libros de artista, ediciones limitadas de tirajes muy cortos (apenas 50 ejemplares) que se venden a coleccionistas y museos y que siempre incluyen obra de artistas de reconocido prestigio. Las "cajas" de Toluca Editions son libros que exigen atención y tiempo. Son el producto de un pertinente trabajo de editor que cual director de arquesta dirige los impulsos de los protagonistas (fotógrafos, diseñadotes, escritores...) que reunidos para la ocasión aprovechan sus identidades personales para dedicarse a un trabajo en equipo de los que todos salen beneficiados. Para Alexis Fabry y Olivier Andreitti, se trata de reunir a aquellos que los apasionan. Con la intervención del diseño, inauguran una nueva etapa en la historia de la bibliofilia. Este libro recopila buena parte del trabajo del estudio Toluca en los últimos años y sirve de catálogo de la exposición que se ha llevado a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Méxíco.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement. From the paper clip, to the Alvar Aalto Savoy vase, to the Jaguar E Type, all of the objects featured in the book fill our desks, cupboards, kitchens, purses, dreams and pockets.

Cada año, desde hace diecisiete, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografitas del mundo. Este volumen recoge los ganadores de la decimosexta edición, fallada del 9 al 14 de marzo de 2008 en la Universidad de Navarra.

What happens when commercial artwork is repackaged into an art exhibition? Questioning the notion of art and contemplating the concept of exhibition, this collection of exhibitions from around the world redraws the boundaries between art and the rest of the world.

FUSERO, PAOLOE-city is an analysis on the development of Information and Communication Technology. It is a study that illustrates the innovations introduced by new technologies and the significant changes in urban planning and in future urban models. E-city describes these changes in three parts: e-Network, development of digital networks and territorial transformation processes; e-Planning, planning instruments and their innovations related to ICT development; e-City, cities and territories of the future. In the appendix, is compiled of contributions from researchers from the Massachusetts Institute of Technology in Boston, and recent studies from the Senseable City Lab, explaining how ICTs help describe, understand, use and project the cities of the future.

Hermosas ilustraciones que ponen de manifiesto la evolución de las tendencias y los estilos a través de las épocas. Meticulosamente descrito y con anotaciones y referencias cruzadas de los elementos recurrentes. Dirigido a estudiantes, historiadores y, en general, a amantes del mundo de la moda. Esta obra ofrece por primera vez de manera conjunta las obras de los ilustradores decimononicos Auguste Racinet y Friedrich Hottenroth. Sus obras se presentan, primero, por orden cronologico, y despues, por temas, de forma que los dibujantes, historiadores y estudiantes puedan elegir entre seguir la evolucion de la moda a lo largo de los siglos o estudiar en detalle los diferentes estilos de prendas y complementos. Las siluetas ponen de manifiesto como cambian las modas y las referencias visuales ayudan al investigador a viajar por la compleja cronologia del vestido. Gracias a los elaborados textos de los mejores especialistas en historia del vestido -extraordinarias aportaciones contemporaneas que reflejan el impacto de las diferentes tendencias en su epoca-, las detalladas anotaciones y un amplio glosario, esta obra constituye un magnifico estudio del rico vocabulario de la moda a traves de los siglos.

Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo. Y lo haremos de la mano de algunos de los mejores profesionales patrios e internacionales de la moda. Charlando con ellos entresacaremos consejos sin fecha de caducidad, ya que la moda es un gran negocio, un hecho cultural, un fenomeno social, y forma parte de nuestras vidas, nos interese o no. ¡Todos nos vestimos cada dia! El libro rojo del estilo es un regalo, un viaje para disfrutar con la moda, porque la aborda mas alla de lo que se agota y renueva cada seis meses. Y las opiniones y consejos que recoge perduraran mas que la ropa en los escaparates. Una inversion para toda la vida. En exclusiva tenemos las voces de Manolo Blahnik, Nati Abascal, Ramon Fano, Carolina Herrera, Carlos Diez Diez, David Delfin, Miriam Ocariz, Amaya Arzuaga, Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, etc. Los primeros capitulos estan organizados por diseñadores, segun su espiritu: clasico, renovador o rupturista. Y al final de todos los episodios un cuadro resume los puntos claves y consejos mas acertados. Despues conoceremos aspectos concretos del estilo actual: el del nuevo hombre, los accesorios, el deporte, el estilo de los mas jovenes y de los de mas edad, las joyas o la moda ecologica. Varios capitulos estan dedicados a lo que merece la pena comprar en las tiendas de lujo, por internet, en cadenas asequibles y en tiendas de vintage. Con dos invitadas de lujo: Carolina Herrera (madre e hija), que explican como escoger lo que favorece segun cada morfologia. Un libro que ayuda a comprar con acierto, a saber elegir y en lo que merece la pena invertir.

Una exposición de las obras ganadoras que promueven y sirven de inspiración a los creadores de la industria. Después de quince años se puede confirmar el desarrollo del diseño gráfico en China con un gran numero de excelentes diseñadores.

Técnica y práctica se funden en esta obra que expone las distintas etapas del proceso de creación, producción, marketing y comunicación de moda y la metodología tecnológica más acorde para cada una de ellas. No se trata de ningún manual informático sino de una muestra de cómo los profesionales que trabajan en el mundo de la moda pueden utilizar la tecnología para que sus proyectos resulten más innovadores.

Charlotte Roudaut Se ressourcer dans un spa de rêve, découvrir des parfums rares ou la cosmétique bio, abandonner sa chevelure à des coiffeurs pas comme les autres... prendre soin de soi n'est vraime

Next to New York and London, Paris has always been a major destination for street artists and aficionados. Multicultural and sophisticated, it is a city made for art of all kinds. Nowhere is the pulse of creativity more apparent than in its street art. Charged with colour, humour and social commentary, the 150 images captured in this book represent an open-air museum whose canvases are perpetually transformed. From the city centre to the outer banlieues, from stencil and spray paint to stickers, this collection reveals the creative energy fueling the Paris underground art scene.

BOYCE, MARKIlustraciones de vistas previas para componer y visualizar maquetaciones: Papelería y correo, discos de audio/vídeo y datos, buscadores/banners y pop-ups, anuncios/carteles y vallas. Hojas en blanco, milimetradas y signaturas para esbozar y desarrollar ideas. Referencias ilustradas de sistemas y formatos estandar, papel de notas, cartel con tamaños de papel estandar internacionales y discos con todas las ilustraciones.

Las felicitaciones a menudo ofrecen a los diseñadores una auténtica oportunidad de extender las alas de su creatividad. En 1000 Greetings se muestran muchos ejemplos creados por diseñadores que disfrutan del lujo de la expresion personal, a traves de la libertad de la creatividad, sin la necesidad de satisfacer a un cliente. Con correspondencia para todas las ocasiones, este libro es un recurso obligado para diseñadores que buscan inspiracion en una coleccion sin precedentes de trabajos diseñados por sus colegas.

Vigorosamente estético, abiertamente político y de la esfera social urbana, el graffiti es el nuevo arte mural. Este tardío estudio del papel y significado del graffiti en el canon histórico del arte, presenta una impresionante lista de artistas como WK Interact, Shepard Fairey, Viagrafic, Mike Giant y Os Gemeos, entre otros. Este libro incluye diferentes perspectivas, desde medios modernos como plantillas al antiguo fresco.

La Biblia más práctica para todo diseñador, sin duda. Hace un repaso condensado (en el que no faltan gráficos e ilustraciones) de todos los temas relacionados con el diseño, desde la tipografía, hasta los medios digitales, pasando por la produccion, el marketing y el marco legal. Imprescindible para cualquier duda: tanto para profesionales como para estudiantes. ¿Que es un meta tag? ¿Que tipo de medida es DIN A1? ¿Que permisos y documentos hacen falta antes de publicar material sujeto a copyright? El pequeño sabelotodo proporciona a los diseñadores los datos fundamentales que necesitan para prosperar en su cada vez mas sofisticado ambito de trabajo y constituye un manual de consulta indispensable para estos profesionales, a medida que la evolucion de los medios de comunicacion redefine su papel y lo amplia a disciplinas con las que deben estar familiarizados. A lo largo de siete capitulos (Diseño, Tipografia, Medios digitales, Produccion, Marketing, Legislacion y Organizacion), el libro ofrece un analisis conciso y aclara la terminologia especializada. Esta obra, redactada para una audiencia general, trata acerca de los diferentes formatos y de los diferentes aspectos legales internacionales en todo el mundo. Con su estructura por temas y su practico indice, El pequeño sabelotodo recopila de forma exhaustiva toda la informacion esencial y practica, e incluye graficos e ilustraciones que complementan al texto. Constituye tanto un libro de referencia para estudiantes y neofitos, como un manual destinado al trabajo diario de los profesionales del diseño y de los medios de comunicacion.

VICTIONARY Logology is a complete collection of designs logos with the latest trends. The book consists of two parts: the case studies and gallery. case studies, in addition to considering carefully how to develop and logos are used on the market, from concept to implementation, also provide valuable information on the different styles of work and the impact of the logos of big business and independent designers. in the gallery of shows an incredible amount of design solutions created by modern and striking design studios around the world.