Libros de Diseño y Moda, página 37 de 435

Illustrates some of the best graphic design that Tokyo has to offer. Text in English and Japanese.

Obey es uno de los artistas más importantes de lo que se ha venido a llamar Street Art. En E Pluribus Venom nos encontramos una recopilación de los últimos trabajos del artista tanto para una exposicion que realizo en el 2007 en la galeria Jonathan LeVine de Nueva York como intervenciones urbanas. Este libro una excelente muestra de la obra de este Shepard Fairey y en particular de su trabajo para espacios interiores y de este momento en su carrera.

The pages of This is visual merchandising! are an outline, marvellously full-illustrated with magnificent photographs in colour, most of them of big size, which show all factors that a visual merchandiser or shop window designer must have present: the election of colour, the power of lighting, spatial combination, typology of the window models, the importance of small details and the seasonal and commemorative character of the shop window display.

Following the success of the previous titles in the Art series, Promo-Art showcases an international collection of exemplary and innovative promotional design. With the help of insightful interviews with designers, alongside inspiring visuals, Promo-Art examines the use of artwork, typography, paper stock, and printing and finishing techniques to achieve successful promotional design.

Observa a la bella y enigmática Sherezade mientras relata sus increíbles historias en el suntuoso palacio del sultán Schahriar. Todo lo que nos rodea parece salido del mismísimo paraíso. Suntuosos paños, exóticos jardines, aromas y manjares de tierras lejanas... La hija del visir nos observa con su mirada serena. Con un delicado gesto de su mano tatuada enciende unas varitas de incienso y nos invita a acompañarla en un sugerente viaje por los rituales y secretos de la belleza oriental. Sigue leyendo y prepara tus cinco sentidos. Empieza una larga y apasionante travesía que nos llevará hasta los confines de las más antiguas y sabias civilizaciones del Lejano Oriente.

Esta exposición, con la que finaliza el ciclo anual de cinco exposiciones sobre diseño, muestra diez maneras posibles de diseñar a través del proceso de elaboración de diez productos que hoy podemos encontrar en el mercado. La tarea de diseñar un producto es un camino que el diseñador traza basandose en aspectos conceptuales, culturales, formales, tecnologicos y economicos, hasta definir y configurar el producto final, tal como llegara al usuario.

(Up)Rising Sonz is an homage to some of the colorful and inspirational people that drive Japanese sub- and pop cultures by following their passions. The common language is art and the thread that ties them together is skateboarding. This pictorial travel diary shows skating as a catalyst for stylistic experimentation, which transcends boundaries, language barriers, cultural differences and physical distance. "(Up)Rising Sonz " represents the full spectrum of generations that have influenced skate style, fashion, and street attitude, one of the main sources for the creative essence of Japanese city youth. "(Up)Rising Sonz " reveals multi-disciplinary artists with a strong DIY ethic. These skaters-turned-artists now boast legions of fans and their influence reaches the worlds of fashion, literature, film, and art. "(UP)Rising Sonz "" is a celebration and an exploration of their astounding creativity on and off the skateboard, spotlighting the lifestyles of unique individuals who have had a major influence on the direction of skateboarding and youth culture as a whole.

Con la vocación de convertirse en el festival de las ideas, los Laus 2008 han vuelto a ofrecer la mejor oportunidad para observar y entender la evolución de la comunicación visual. Los Premios son un referente para todos los profesionales del diseño y la comunicacion grafica, y su convocatoria ha atraido una vez mas lo mejor de la produccion anual. Las piezas premiadas generan opinion, marcan tendencia y, en un sentido mas profundo, permiten captar las realidades de nuestro ambito: los nuevos medios y especializaciones, las demandas cambiantes de las empresas e instituciones clientes, los gustos y los intereses de los publicos y mercados. Las nuevas ideas. Incluye DVD

Aviva Yael, P. M. Chen, David CrossDr. Phil, Gay Unicorns, and Jesus Christ... They're all tattooed on someone's ass. Or face, or whatever. Remember that time you were wasted and thought it would be a good idea to get a tattoo on your leg of Maury Povich shaking hands with Sasquatch, but your friends talked you out of it at the last second? Well, some people don't have any friends... Aviva Yael and P. M. Chen spent a year going to tattoo conventions and tattoo studios all over the country, chasing, stalking, e-mailing, calling, interviewing, ambushing, and hunting down whomever they could in order to find the most insane tattoos out there. What started out as a joke in a bar became a year-long tattoo safari that's presented here in all its full color, balls-to-the-wall, train-wreck/beauty-pageant glory.

Algunos debates que podríamos denominar tradicionales se mantienen vivos. Uno de ellos -a todas luces decisivo en el ámbito cultural, es el de la modernidad. La producción en masa del libro tiene una fecha historica clara de 1450. Ese año, aquel centroeuropeo con ojo de pez comercial rompio con el tradicional modelo de escritura a mano y elevo la prensa de uva a la categoria de bien cultural de primer orden. Con ello se iniciaba el camino de la homogeneizacion, ciertamente tan criticado en la actualidad en otros ambitos pero con un peso decisivo en lo que se conoce como la modernidad; es decir, la estandarizacion y la planificacion de los procesos economicos. Y la tipografia es uno de ellos. Si Jurgen Habermas afirmaba que la modernidad es un proyecto en marcha, no es menos cierto que alguien tiene que fijar sobre el plano dicho proyecto para que el pensamiento humano pueda conocer las miradas que ese proyecto ha ido incorporando en fases sucesivas. Esa es la labor que ha emprendido Robin Kinross con este libro, Tipografia moderna, en el que aun a costa de restringir su mirada a Occidente va saltando de los paises a los movimientos culturales y de estos a los tipografos para forjar el que con toda probabilidad es el mas detallado libro que el lector puede encontrar en la actualidad en los anaqueles de cualquier libreria de Europa o America para conocer imprenta, tipografia y tipografos en unos tiempos en los que el ordenador parece quererlos erradicar. No se trata tanto de una reivindicacion, cuanto de un posicionamiento que ayudara al lector en su mirada propia de la cultura.

Asian countries have opened up during the last few decades and have kick-started a rapid development of the design sector. Thanks to globalization and the new media, the different cultures in Asia can inspire each other mutually. Also influence from Western commerce and contemporary pop-culture is substantial. Yet, Asian graphic design does not merely reproduce imported styles, but incorporate and mix them with styles of the visually-rich Asian heritage. This blend of the traditional and contemporary elements creates a colorful organic design in contrast to the increasingly technologized world of the West. From Jakarta over New Delhi to Tokyo, we can find young graphic designers shifting and breaking the moulds of design and creative expression. Asian graphic design will be an ever-increasing focus of interest in the decades to come. In this book about 50 young Asian Graphic Designers are introduced in alphabetical order with images of some of their best designs and a short characteristic. An index with contact information of the Designers is enclosed.

Dolors MassotEl libro “Agatha Ruiz de la Prada” contiene episodios biográficos sobre los que la diseñadora no se había pronunciado hasta ahora, y aporta un amplio estudio sobre su vida y su trabajo,

This suptuous book, now available in a deluxe paperback edition, focuses on Parisian and British couture during the decade that Christian Dior described as fashion´s `golden age´. Stunning gowns and exquisite tailoring from designers such as Balenciaga, Hartnell, Amies, Balmain, Givenchy and Dior are accompanied by evocative photographs by the likes of Richar Avedon, Irving Penn and Cecil Beaton.