Libros de Diseño y Moda, página 8 de 435

Este manual de patronaje es el resultado de un trabajo de investigación, que pretende ser una aportación didáctica al sector textil y ofrecer una respuesta a las necesidades de los profesionales de este ramo. A través de una estructura esquemática y sencilla, las autoras han querido que este libro sea una guía práctica para la realización de los patrones, tanto para las personas introducidas en la materia como para aquellos que deseen iniciarse en ella. En cada patrón se marcan, paso a paso, las instrucciones a seguir, de forma que el usuario sea capaz de realizar cualquier prenda de vestir. También se incluyen en este manual las medidas estándar de cada talla, con el fin de que se pueda seguir con más detalle el desarrollo de cada patrón

Quién al mirar alguna vez un jersey de punto no ha pensado: " Me gustaría más ajustado, con las mangas más cortas o con el escote en pico"? Quién no ha comprobado la lana perfecta pero no ha encontrado el patron adecuado? Este libro es la solucion.

El arte del peinado es un arte ya antiguo y el autor, después de leer otros tratados, se decidió a hacer su propio arte. Libro ilustrado con láminas donde se aborda el peinado histórico, el peluquero y la peinadora, que se hallaran hermosas y elegantes pruebas de peinados de teatro, paseo, baile, mesa, reunion familiar y alta etiqueta.

New Utilitarian takes an intriguing look at the designers who are seamlessly applying a systematic approach to their work to translate bold ideas into striking visual languages for the Age of Data Trends may come and go in the design world but when function follows form the results are often timeless As technology continues to advance and digital devices become increasingly inextricable from our daily lives behavioural research insight and analysis are informing creativity and craftsmanship giving designers a grid like playground to explore and experiment with ideas that simultaneously solve problems and push boundaries at the intersections of the logical and the imaginative to resonate Rooted in reason and principle each project is a meaningful expression of modern artistry that leaves a distinct impression on the design landscape of today

Following Rizzoli s best selling Pharrell Places and Spaces I ve Been this volume documents the continuing adventures in art and design of one of the most influential figures in contemporary music and popular culture Lavishly illustrated with 250 photographs and illustrations this book features Pharrell Williams s prolific and ever expanding body of work in a graphic language all his own Straddling art design and hip hop Pharrell s creative output is without peer or precedent By playing off different disciplines music fashion and contemporary art Pharrell has redefined the role of the contemporary artist blazing a trail for other musicians and cultural figures Expanding on themes covered in Places and Spaces I ve Been this book gathers a new group of collaborators Engaging Pharrell in conversation talents as diverse as Karl Lagerfeld and Takashi Murakami position Pharrell s work within contemporary visual and material culture The worldwide success of the song Happy to his soundtrack and production credit for the Oscar nominated film Hidden Figures bookend a volume devoted to Pharrell s mastery of artistic collaboration Featuring work with artists as diverse as JR Alex Katz Mr and Daniel Arsham the book highlights recent projects and designs for

El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años ala difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental sonmuchos los que se cuelgan el cartel de sostenibles. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecologico , haytambien diseñadores y empresas de sectores diversos desde la movilidad urbana, la restauracion, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario que estan liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todosdebemos transitar

Una visión espiritual del mundo de los tatuajes, más allá de la piel.Los tatuajes desprenden una cierta energía. No son solo una muestra de tu lado más atrevido, sino también una puerta abierta a las dimensiones de tu alma.Hace miles de años, las culturas indigenas ancestrales identificaron una conexion profunda con el cosmos, la naturaleza y el reino del espiritu que se hizo patente en su arte, sus simbolos, sus leyendas metaforicas y el uso de tatuajes.Los tatuajes cuentan historias, fomentan la sanacion, empoderaban a quien los lleva y acceden a las esferas ocultas del espiritu. Son poderosos simbolos que hablan el idioma criptico del alma. Has cruzado un umbral y te comprometes con un simbolo tatuado que, ademas de lucir externamente, encarnas. Un simbolo que altera incluso la memoria celular que descansa bajo tu piel.Tinta consciente es una obra sobre tatuarse intencionadamente. No solo la forma de tu tatuaje, tambien el lugar del cuerpo elegido, encierra un mensaje para ti que debes descubrir.

Un clásico del diseño revisado y actualizado Desde su aparición en 2005, esta obra de Kristin Cullen se ha convertido en una herramienta de un valor incalculable tanto para estudiantes, como para di

Texto en inglés. Tapa dura con sobrecubierta de editorial ilustrada. Como nuevo.Chanel's combination of tradition, originality and style has always made it the most seductive of fashion labels. Here the House of Chanel opens its private archives, revealing a galaxy of brilliant designs created by Coco Chanel from the 1920s onwards, and now reinterpreted to become the motifs for new clothes, accessories and beauty products.Inspired by the House's signature fragrance, the legendary Chanel No. 5, the book explores five central themes - the suit, the camellia, jewelry, fragrances and make-up, and the little black dress - and follows the threads from past to present to show how these key items have been rediscovered and reinvented by new designers working in the footsteps of their illustrious predecessors. This visual journey is enhanced by previously unpublished archive photographs and original drawings by Karl Lagerfeld, as well as glorious images from some of the greatest names in fashion photography.Dazzling clothes, intricate accessories, beautiful models and timeless design leave no doubt as to the lasting fame of the brand and embody everything that has come to symbolize the magic of Chanel.With 159 illustrations, 101 in color

* Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados. * Las ilustraciones paso a paso muestran como se crean, y despues se ajustan, bloques basicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalon. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales.* Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elasticas. Ademas, se incluye un capitulo actualizado sobre tecnologia digital.Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos metodos resultan utiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar como sienta la prenda en el cuerpo o en el maniqui. Resulta esencial conocer como cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la produccion en serie.El patronaje es un proceso de colaboracion entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precision es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el...

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre etica y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasion, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias eticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas paginas Mari nos habla de artesanos, utopias, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poeticas del diseñoy nos regala, en realidad, una punzante reflexion que enlaza magistralmente tecnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.Prologo¿Por que estas notas sobre el proyecto?La verdadera cuestion era y sigue siendoque hacercon mi vida o, mejor dicho, con nuestra vida. La calidad de vida, al menos en lo que se refiere a los aspectos que podemos determinar, se basa, sobre todo, en la calidad del trabajo que realizamos cada uno de nosotros.Podemos imaginar un grado de calidad mas elevado cuanto mayor es la proyectualidad del trabajo. Con ello no me refiero a las libertades proyectuales elitistas o afortunadas; me refierocon un grado de pr...

''Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la mas agil para acometerlo, cabe plantarse hasta que punto es preciso y como puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinamica de todo proyecto.''Hubo un tiempo en que la institucion escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la poblacion sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos mas, y en el que, despues de todo, habia claridad y seguridad sobre los fines de la educacion; en el que habia, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducia en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnologico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan mas), pero tambien una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna ''mas dinero para la educacion'' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimiento), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las practicas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestion es como obtener mas que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solucion solo puede estar en la organizacion de la escuela entendida en su sentido mas amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los organos colegiados, estilo de direccion, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicacion de la capacidad de decision, grado de autonomia de los profesores y los centros, intervencion municipal, cooperacion con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ese es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

* Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular. * Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos practicos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney. * De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda. Los problemas de la cadena de suministro no acaban con el derroche de recursos preciados como el agua, la energia, la naturaleza y los animales, ni con los residuos fisicos que no se biodegradan. Tambien afectan a las personas y el tiempo dedicado a crear ropa que los productores y los consumidores obtienen y desechan con facilidad. Es necesario un nuevo sistema economico que reconsidere las fases de la cadena de suministro, desde el uso de la tierra y los recursos hasta el diseño, el concepto de propiedad y el uso final de los materiales. En un primer momento parece desalentador pensar en los retos a los que nos enfrentamos, pero si empezamos por plantearnos preguntas y debatimos con quienes nos rodean, empezariamos a ver un cambio en el pensamiento colectivo.

Esta obra recoge una selección de algunos de los artículos más sugerentes de Flusser. El autor propone que el futuro depende del diseño. Analizando distintos objetos cotidianos, así como temas relacionados con el diseño, desde las tiendas de campaña y los

Los signos son hechos, objetos, artefactos, y los de la Identidad Visual Corporativa son hoy una nueva escritura y lectura que constituye ya una especialidad, globalizadora, de la comunicación. Es por lo que la cuestion de la significacion es central.

Ilumina tu mirada con los mejores trucos de la maquilladora de las estrellas El secreto para el look de tus sueños está en los ojos, pero ¿por dónde empezar? Con instrucciones paso a paso y fotograf

En este libro, la autora presenta las perspectivas de varios autores y diseñadores sobre cómo conseguir un diseño gráfico emocional. El diseño emocional es un diseño que reflexiona sobre el papel crucial que las emociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño grafico se revela como algo mas poderoso que una simple herramienta en manos del con su mismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y para impeler a los seres humanos a que se posiciones en temas sociales, politicos y medio amb i en tales. Existen multiples teorias que hablan sobre el diseño emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero que ocurre con el diseño grafico? Este libro trama de acercar el diseñador grafico a un diseño mas emocional.