Libros de Diseño y Moda, página 8 de 425

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A finales del siglo XIX, las marcas comenzaron a reemplazar a los emblemas tradicionales, como los escudos de armas, y se convirtieron en los nuevos símbolos que identificaban a las empresas. Al principio, los logotipos tendian a ser figurativos, pero con el tiempo se transformaron en las imagenes abstractas que vemos en todas partes hoy en dia. Sin embargo, muchas marcas emblematicas, como Rolex, BMW, Louis Vuitton y los Yankees de Nueva York, siguen usando logotipos diseñados hace 100 años. Con el fin de reunir dos volumenes anteriores, Logo Beginnings y Logo Modernism, en un solo compendio, el experto en diseño Jens Muller (apodado the logo detective por la revista Wired), ha rastreado archivos historicos de marcas comerciales y publicaciones de diseño, y ha desenterrado miles de logotipos que se remontan hasta 1870, incluidos muchos diseños olvidados y versiones iniciales de los identificadores de marca actuales. Para mayor claridad y facilidad de consulta, tanto la seccion Beginnings como Modernism se dividen en categorias (como figuracion, forma, efecto y tipografia), que a su vez se subdividen en elementos basicos de diseño, como circulo, linea, alfabeto, superposicion, puntos y cuadrados.Para contextualizar, ademas del ensayo del autor sobre la historia de las marcas comerciales, R. Roger Remington escribe sobre el modernismo en el diseño grafico, ademas de perfiles de ocho diseñadores de referencia, entre ellos Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski. Este libro, que abarca desde medios de comunicacion hasta gigantes del comercio minorista, aerolineas y galerias de arte, es un recurso de valor incalculable para diseñadores graficos, publicistas y expertos en marcas. Tambien hara las delicias de los aficionados a la historia cultural y corporativa, y de cualquier persona interesada por el poder persuasivo de la imagen y la forma.

Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaismo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Deco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipografico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicacion en orden cronologico de los eventos mas relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos graficos contemporaneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores graficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.

Para conmemorar el centenario de la Exposición del Traje Regional, el Museo del Traje ha organizado la muestra Raíces. Cien años cambiando el patrón de nuestra historia, con la que se celebra la efemeride, pero sobre todo la profunda conexion que existe entre nuestra identidad cultural y la variada indumentaria tradicional de España.El catalogo de la exposicion invita a realizar un viaje en el tiempo, para descubrir como fue este evento en el que se mostraron al publico casi 4.000 piezas de indumentaria, ademas de textiles, joyeria, fotografias, acuarelas y multitud de objetos etnograficos, con los que se aspiraba a recrear el gran mosaico cultural que conforma nuestro pais. El presente proyecto revisita la iniciativa de 1925, pone en contexto sus antecedentes y analiza la pervivencia de este legado en nuestra historia reciente, desde la riqueza de las diferentes expresiones indumentarias hasta los detalles mas singulares que conforman la memoria material e inmaterial de una parte importante de nuestra cultura.

Even the smartest among us can feel inept as we fail to figure out which light switch or oven burner to turn on, or whether to push, pull, or slide a door. The fault, argues this ingenious-even liberating-book, lies not in ourselves, but in product design that ignores the needs of users and the principles of cognitive psychology. The problems range from ambiguous and hidden controls to arbitrary relationships between controls and functions, coupled with a lack of feedback or other assistance and unreasonable demands on memorization. The Design of Everyday Things shows that good, usable design is possible. The rules are simple: make things visible, exploit natural relationships that couple function and control, and make intelligent use of constraints. The goal: guide the user effortlessly to the right action on the right control at the right time. In this entertaining and insightful analysis, cognitive scientist Donald A. Norman hails excellence of design as the most important key to regaining the competitive edge in influencing consumer behavior. Now fully expanded and updated, with a new introduction by the author, The Design of Everyday Things is a powerful primer on how-and why-some products satisfy customers while others only frustrate them.

“Vestirse por los pies” es la consigna elegida por David García Bragado para dar nombre a un exitoso blog en el que, desde 2012, comparte con sus seguidores las claves de la elegancia masculina.La el

The photographs, drawings and texts published in this book are part of a collection of more than 3,000 tattoos accumulated over a lifetime by prison attendant Danzig Baldaev. Tattoos were his gateway into a secret world in which he acted as ethnographer, recording the rituals of a closed society.The icons and tribal languages he documented are artful, distasteful, sexually explicit and sometimes just strange, reflecting as they do the lives and traditions of Russian convicts.Skulls, swastikas, harems of naked women, a smiling Al Capone, medieval knights in armour, daggers sheathed in blood, benign images of Christ,sweet-faced mothers and their babies, armies of tanks, and a horned Lenin - these are the signs by which the people of this hidden world mark and identify themselves.An edition of 25. New shrinkwrapped first editions of Volume I, II and III with a Giclee print on fine art paper signed and numbered by Sergei Vasiliev housed in a navy clothbound Solander box with gold foil blocking.

Este título aborda en profundidad el conocimiento del patronaje empezando por un estudio detallado de las medidas y la constitución de las personas, la tecnología textil y la terminología de los sastres; dirigido a patronistas, sastres, operarios de moda y estilistas.

El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de collage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologias, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las practicas particulares por tipologias y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo asi como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.

Este libro es una guía práctica para introducir estrategias sostenibles en cada uno de los pasos que configuran el proceso de diseño y producción de moda. Partiendo del día a día del trabajo en la industria de la moda, Alison Gwilt se detiene en las diferentes tareas y en la toma de decisiones que se producen a lo largo del desarrollo de una coleccion de moda para ofrecer consejos y alternativas practicas que apuesten por un enfoque sostenible.Desde la busqueda de la empatia en el diseño y el uso de monomateriales hasta el patronaje con residuo cero o las tecnicas de revalorizacion, el libro perfila los impactos medioambientales y sociales relacionados con el ciclo de vida de las prendas y analiza, con un enfoque eminentemente practico, las estrategias que los diseñadores de moda pueden utilizar para evaluarlos durante el proceso de diseño. El libro esta ilustrado con numerosas fotografias y diagramas, e incluye ejemplos y casos practicos extraidos de marcas de diseño de moda que ya son una referencia a nivel internacional.Alison Gwilt, licenciada en Moda y Textiles por el Central Saint Martins College of Arts de Londres, esinvestigadora y profesora de moda especializada en sostenibilidad. Es profesora de estas materias enel Art and Design Research Centre de la Sheffield Hallam University, Reino Unido.

VINÇON was more than a shop. It was the first institution in Spain expressly devoted to promoting and celebrating design and its importance as a creative field. Now, Disseny Hub Barcelona (DHub) and the architect Juli Capella present this book, based on a provocative idea by Fernando Amat, the heart and soul of VINÇON. As well as examining the VINÇON/IKEA duality through the relationship between design and people, it compares these two brands so that each reader can draw their own conclusions.This publication highlights the democratising role played by these two brands design and the importance of design for peoples well-being. On top of that, it reflects on how concepts like sustainability and functionality have evolved. It offers a game of mirrors that contrasts the global with the local, while telling the story of two entrepreneurs with similarities and differences, as well as establishing a dialogue between Scandinavian and Mediterranean design. Beyond that, it invites the reader to reflect on what a world where VINÇON was the global brand would have looked like.

Este catálogo de la exposición temporal CAPRILE LORENZO incluye una amplia selección de las prendas más icónicas del modista, así como magníficas obras pictóricas y piezas de artes decorativas seleccionadas por los comisarios Eloy Martinez de la Pera y Jose Luis Masso Guirao, para descubrir el imaginario creativo del modista.

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Un deslumbrante homenaje al uso del color a lo largo de la historia de la moda en el que Megan Hess nos invita a descubrir cómo los diseñadores de alta costura han utilizado este elemento para crear prendas emblematicas y definir marcas de todo el mundo. Cada capitulo esta dedicado a un color ?azul, verde, amarillo, naranja, rosa, rojo, violeta, marron y blanco? y describe tanto la relacion que este guarda con las grandes firmas (el rojo Valentino, el naranja Hermes, el azul Tiffany) como los looks iconicos en sus distintos tonos, ademas de curiosidades sobre la historia de la moda. Salpicado de citas de artistas y diseñadores, asi como de coloridos momentos que han dejado una huella indeleble en el cine, en la alfombra roja y en las pasarelas, Los colores de la moda reune los mejores modelos en una fabulosa paleta cromatica. Las ilustraciones de Megan Hess, mas elegantes, sofisticadas y glamurosas que nunca, trazan este espectacular arcoiris que da vida a los clasicos imprescindibles de la moda internacional. --- Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess: Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los libros sabra apreciar. Un libro con contenido y presentacion inmejorable. La edicion es espectacular y muy cuidada.

The long awaited design book from Shea McGee beautifully showcasing all that is possible for every room of your home

Libro divertido que ayudará a todo aquel interesado en la publicidad a introducirse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

Naomi Campbell is a phenomenon Still very much at the top of her game after nearly four decades in the fashion industry news of her trailblazing work both on and off the catwalk continues to hit the front pages as she pushes the boundaries of the fashion world Inspiring creative energetic and most definitely iconic Campbell stands apart as a unique force Opening with a specially commissioned interview by Tim Blanks this book showcases more than 20 of the most eloquent ensembles from across her career personally selected and discussed by Campbell herself It also explores the different facets of her success from her work as a model a muse and brand builder to life beyond the catwalk as a cultural leader with her unerring support of emerging designers With spectacular looks from Azzedine Alaia Gianni Versace Chanel Alexander McQueen and Kenneth Ize to name but a few this is an exclusive look into the world of one of fashion s most talented and enduring personalities

Zero Waste Patterns offers a modern approach to sustainable sewing Using natural fabrics and core sewing techniques learn how to stitch without waste and make a scandi style collection of 20 garments Zero waste pattern cutting is a bit like a puzzle You use a pre determined length of fabric end to end by strategically planning your pattern pieces so that everything is used and then draw them onto the fabric By using this unique paperless method you can eliminate both textile and paper waste from your sewing projects and take the fear out of learning to self draft and sew your own clothing This book includes 5 simple zero waste pattern blocks a t shirt skirt tank top shirt and trousers These can then be used to make a further 15 projects by making simple changes or mixing and matching your blocks into new designs and comes with pattern layout instructions and templates to make sizes UK 6 30 US 2 26 Once you have mastered the 5 blocks the possibilities are endless

A stunning handbag sized visual history of one of the world s most iconic designers Discover the story of the punk fashion designer and all round revolutionary icon Vivienne Westwood Packed with photographs and information covering her extraordinary life you ll discover how provocation and anti establishment slogans became her calling cards and how her brand developed its characteristic motifs Find out about the Vivienne Westwood catwalk moments that have gone down in history how THAT wedding dress came to feature in the Sex and the City movie and how a pearl necklace went viral on TikTok With an exploration of everything from the most notable collaborations and key protest moments to the last VW show and collection before her death in 2022 Vivienne Westwood The Story Behind the Style is the perfect gift for everyone who has ever been inspired by the Dame of fashion Also available in this series Tiffany and Co Cartier and Rolex

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A trav