Libros de Museología y museos, página 23 de 64

La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zóbel en los artistas abstractos se materializo en un espacio insolito que pronto tuvo eco internacional y suscito elogios como el de Alfred H. Barr, primer director del MOMA de Nueva York, que da titulo a este libro.

Una pieza descontextualizada es una pieza muerta (Gonzalo Ruiz-Zapatero). Este libro reúne toda la información que su autor ha podido acopiar sobre el origen de la colección del Museo Arqueológico de Asturias, la institucion cultural mas antigua del Principado de Asturias y custodio de esa parte de nuestro pasado que podemos conocer a traves de los objetos arqueologicos. Su enfoque es amplio y ambicioso, ya que trasciende de las meras piezas y permite realizar un recorrido a lo largo de la historia del Museo -con especial atencion a sus sedes, exposiciones permanentes y responsables-, la arqueologia y la gestion del patrimonio cultural en Asturias, su Comision de Monumentos, la politica cultural de la Diputacion Provincial y el contexto social en el que se desarrollo la vida de la institucion desde 1844 hasta 1996.

La reflexión sobre los procesos desindustrializadores que en el último medio siglo han transformado profundamente ciudades, regiones y hasta países enteros ha de mirarse en el espejo anglosajón y centroeuropeo. De ahi provienen las obras de referencia y el bagaje conceptual que les da soporte. En comparacion, la literatura en castellano, aparte de escasa, adolece de una evidente desconexion respecto a los vientos dominantes en el ambito academico. El presente libro pretende alentar aproximaciones interdisciplinares y comparadas, con un ojo puesto en un caso concreto (el asturiano) y otro en diversos procesos mas o menos dispares de desindustrializacion o ya postindustriales. Este volumen reune una treintena de textos concebidos desde herramientas de la historia, la sociologia, la geografia, la historia del arte, la filologia…, y anclados en experiencias referidas a Asturias, Euskadi, Cataluña y Madrid, asi como con aportaciones desde Brasil, Argentina, Chile, Italia, Reino Unido, Francia y Alemania. Busca relacionar las vertientes materiales con las intangibles, explorar las narrativas y la memoria colectiva e incorporar las manifestaciones culturales y artisticas como parte del mismo proceso. Relacionar un pasado industrial con posibles futuros postindustriales y ver

La formación de las colecciones del Museo del Prado está íntimamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron las mujeres más representativas de las casas reales europeas, desde Isabel I de Castilla a Isabel II. Sin embargo, a menudo paseamos por sus salas sin reparar en ello, sin advertir que algunas de sus obras maestras son fruto de un patronazgo en femenino. Con el proposito de narrar la historia del Museo desde un punto de vista mas amplio e inclusivo, este itinerario dirige su mirada y la nuestra hacia aquellas mujeres que comisionaron algunas de las obras de arte mas emblematicas de esta institucion, mujeres cuyas actuaciones coinciden con los años comprendidos entre el nacimiento de Isabel la Catolica (1451) y la muerte de Isabel Clara Eugenia (1633). Estas reinas, princesas, regentes y gobernadoras, que desempeñaron un papel fundamental en los principales escenarios del poder, fueron responsables, en gran medida, de la internacionalizacion de la Monarquia Hispanica.

Una completa obra que aporta una información relevante sobre las costumbres y prácticas culturales de los madrileños.

Creating Digital Exhibits for Cultural Institutions will show you how to create digital exhibits and experiences for your users that will be informative, accessible and engaging. Illustrated with real-world examples of digital exhibits from a range of GLAMs, the book addresses the many analytical aspects and practical considerations involved in the creation of such exhibits. It will support you as you go about: analyzing content to find hidden themes, applying principles from the museum exhibit literature, placing your content within internal and external information ecosystems, selecting exhibit software, and finding ways to recognize and use your own creativity.Demonstrating that an exhibit provides a useful and creative connecting point where your content, your organization, and your audience can meet, the book also demonstrates that such exhibits can provide a way to revisit difficult and painful material in a way that includes frank and enlightened analyses of issues such as racism, colonialism, sexism, class, and LGBTQI+ issues. Creating Digital Exhibits for Cultural Institutions is an essential resource for librarians, archivists, and other cultural heritage professionals who want to promote their institution's digital content to the widest possible audience. Academics and students working in the fields of library and information science, museum studies and digital humanities will also find much to interest them within the pages of this book.

This book analyzes the development of European city museums, their current transformation and their potential as a response to urban and continental changes and disruptions. The book defends the need for an urban approach to Europe, focusing on the role of urban museums to help citizens explain cities.